PAU History of Music and Dance (Cantabria): Historia de la música y de la danza: períodos, géneros, patrimonio y análisis

La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media

Material independiente de estudio sobre la música y la danza en la antigüedad y la edad media. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Teoría antigua y transmisión

Pitágoras y la armonía de las esferas; el tetracordo y los géneros (diatónico, cromático, enarmónico).
La doctrina antigua del ethos atribuye efectos educativos y morales a la música. Esas valoraciones pertenecen a autores y contextos históricos concretos; no son propiedades universales demostradas de cada escala.
Boecio, De institutione musica: musica mundana, humana e instrumentalis; es la fuente principal del Medievo latino.
Los ocho modos eclesiásticos (protus, deuterus, tritus, tetrardus, auténticos y plagales) reutilizan nombres griegos con contenidos distintos: la final y la tesitura definen el modo, no el ethos.

Canto gregoriano y notación

Monodia vocal en latín, texto litúrgico, ritmo libre no medido, ambitus modal, interpretación sin acompañamiento obligado.
Notación neumática sin altura precisa; el tetragrama y las sílabas ut-re-mi-fa-sol-la de Guido d'Arezzo (siglo XI) permiten leer intervalos.
Formas de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) y del oficio (antífona, responsorio, himno); secuencia y tropo como ampliaciones.

Polifonía medieval

Ars Antiqua (siglos XII-XIII): organum paralelo, libre y florido o melismático; discanto; Leónin (organum duplum) y Pérotin (triplum y quadruplum) en Notre Dame, con el Magnus Liber Organi.
Ars Nova (siglo XIV): Philippe de Vitry y su Ars nova notandi; notación mensural, isorrítmia (color melódico y talea rítmica), coloraciones y disminuciones.
Guillaume de Machaut: Misa de Notre Dame y formas fijas (ballade, virelai, rondeau).
Monodia profana: trovadores (oc), troveros (oïl) y minnesänger; en la península, las Cantigas de Santa María de Alfonso X.

Danza

Estampie, saltarello y carola; la danza de la muerte como tema iconográfico y musical. Hasta el siglo XV no se conservan coreografías detalladas: la basse danse se describe en tratados posteriores.

Ejemplo razonado

Un motete isorrítmico de Machaut presenta un tenor litúrgico repetido: si el color melódico dura doce compases y la talea rítmica cuatro, una presentación del color contiene tres repeticiones de la talea; la duración del color no implica tres presentaciones de la melodía. La clave del análisis es identificar por separado melodía repetida (color) y esquema rítmico repetido (talea), no confundirlos con un simple ostinato.

Errores que cuestan puntos

Llamar tonal a la música medieval: la organización es modal, sin función dominante-tónica.
Identificar los modos griegos con los eclesiásticos por el nombre.
Confundir organum (polifonía litúrgica sobre tenor) con conductus (texto propio, sin tenor gregoriano).
Suponer que el Ars Nova fue un estilo único y simultáneo en toda Europa.

El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana

Material independiente de estudio sobre el renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Polifonía sacra

Textura imitativa a cuatro o cinco voces, con contrapunto que iguala las voces; el cantus firmus en valores largos convive con la imitación.
Misa de cantus firmus, misa de parodia o imitación (reelaboración de material polifónico previo, no burla) y motete.
Escuela franco-flamenca: Dufay, Ockeghem, Josquin des Prez; después Gombert y Willaert.
Contrarreforma: Palestrina y el stile antico, con claridad silábica y control de la disonancia; en España, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.
Reforma luterana: coral, melodía sencilla para la congregación.
Venecia: policoralidad de Willaert y los Gabrieli en San Marcos.

Madrigal y música profana

La frottola precede al madrigal; el madrigal (desde los años veinte del siglo XVI) usa texto vulgar, cuatro o cinco voces, a menudo a cappella y después con bajo continuo.
Madrigalismo o word painting: ascensos para el cielo, descensos para la muerte, cromatismo para el dolor, silencios para el suspiro.
Monteverdi y la seconda pratica: los libros IV y V tensan la disonancia para expresar el texto.
Otras formas: chanson parisina, villancico español, chanson polifónica.

Danza cortesana

Pareja pavana (binaria, grave) y gallarda (ternaria, saltada); branle, allemande, courante, basse danse.
Tratados: Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo y, sobre todo, Orchésographie de Thoinot Arbeau (1589), que describe pasos y transcripciones musicales.
La danza funciona como espejo de jerarquía social y como cantera rítmica de la suite posterior.

Ejemplo razonado

En un madrigal, la palabra morire aparece con una línea descendente cromática y la palabra sospiri con silencios que cortan la frase. El razonamiento correcto es: no se trata de una licencia arbitraria, sino de madrigalismo; el compositor subordina la regularidad contrapuntística a la expresividad del texto, y eso explica también la disonancia no preparada que en el siglo XVI se justifica por la seconda pratica.

Errores que cuestan puntos

Confundir madrigal (profano, vulgar, expresivo) con motete (sacro, latino).
Interpretar misa de parodia como parodia cómica.
Invertir el orden pavana-gallarda o atribuir la pavana al siglo XVII.
Creer que toda la polifonía renacentista es a cappella: hay instrumentos doblando o sustituyendo voces.

El Barroco: ópera, oratorio, cantata y suite de danzas

Material independiente de estudio sobre el barroco: ópera, oratorio, cantata y suite de danzas. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

El nuevo lenguaje

Bajo continuo y bajo cifrado: clave, órgano, laúd o arpa más viola da gamba o violonchelo; sostiene la armonía y obliga a leer cifras.
Monodia acompañada y recitativo: la Camerata Fiorentina busca recuperar la declamación griega; Dafne (1598), Euridice (1600) y L'Orfeo de Monteverdi (1607).
Retórica musical: figuras (suspiratio, passus duriusculus, exclamatio) con valor expresivo codificado.

Ópera

Recitativo (secco con continuo, accompagnato con orquesta) y aria; aria da capo (ABA con ornamentación en la repetición).
Ópera seria napolitana: Alessandro Scarlatti, castrati, da capo; ópera bufa como contrapunto cómico.
Francia: Lully y la tragédie lyrique, con overtura francesa (lento pomposo con puntillos y rápido fugado) y ballet de cour integrado.
Inglaterra: Purcell, Dido and Aeneas; después Haendel con ópera italiana.

Oratorio, cantata y Pasión

Oratorio: género sacro, sin escenificación, con coro, solistas, narrador y orquesta; Carissimi (Jephte) y Haendel (El Mesías).
Cantata: sacra o profana, varias secciones; cantatas de Bach con coral final.
Pasión: relato evangélico con turbae y corales.

Suite

Núcleo: allemande (4/4 moderada, anacrusa), courante (3/2 o 6/4 fluida), sarabande (3/4 lenta, acento en el segundo tiempo), gigue (compás compuesto, textura fugada).
Galanterías intercaladas: minueto, gavota, bourrée, polonesa, air. Suites inglesas, francesas y partitas de Bach.

Ejemplo razonado

Un movimiento instrumental en 3/4 lento, con acento expresivo en el segundo tiempo, armonía con continuo y forma binaria, dentro de una serie de danzas, es una sarabande. No es un minueto: el minueto es más rápido, con acento en el primer tiempo y frases de cuatro compases; tampoco es una courante, que fluye en subdivisiones ternarias rápidas.

Errores que cuestan puntos

Llamar ópera al oratorio: el oratorio no se escenifica y su texto suele ser sacro.
Confundir cantata con sonata o con suite.
Olvidar que la overtura francesa empieza lenta y con puntillos.
Ordenar mal las danzas de la suite o atribuir el acento de la sarabande al primer tiempo.

El Clasicismo: sonata, sinfonía, cuarteto y ballet clásico

Material independiente de estudio sobre el clasicismo: sonata, sinfonía, cuarteto y ballet clásico. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Forma sonata

Exposición: tema principal en tónica, transición, tema secundario en dominante (o relativa en modo menor) y codetta.
Desarrollo: fragmentación motívica, modulaciones, tensión armónica.
Recapitulación: ambos temas en tónica, con posible coda conclusiva.
Contraste no solo temático, también tonal y de carácter.

El estilo clásico

Melodía acompañada, textura homofónica, bajo de Alberti, frases periódicas y simétricas, contrastes dinámicos y cambios graduales según obra, instrumento y contexto.
Mannheim: crescendo gradual, tema cohete, uso de la orquesta como masa; Johann Stamitz.
Haydn y el desarrollo de la sinfonía y del cuarteto; Mozart y sus aportaciones sinfónicas, camerísticas y operísticas; Beethoven y la ampliación de modelos clásicos.
Formas: tema y variaciones, rondó, minueto o scherzo ternario, lied binario o ternario.
Cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo, con diálogo de cuatro voces iguales.

Ballet clásico y reforma operística

Noverre, Lettres sur la danse (1760): ballet d'action, pantomima expresiva y unidad dramática frente al ballet de cortesanos.
Gluck reforma la ópera seria: menos exhibición vocal, más verdad dramática (Orfeo ed Euridice, 1762).
El ballet clásico se consolida con estructura narrativa y técnica académica; el siglo XIX añadirá el pointe y el tutú.

Ejemplo razonado

Un primer movimiento de sinfonía presenta un tema enérgico en do mayor, una transición modulante, un segundo tema lírico en sol mayor y una codetta. Tras el desarrollo, el segundo tema vuelve en do mayor. Eso confirma forma sonata: la clave no es que haya dos temas, sino el traslado del área secundaria desde la dominante a la tónica en la recapitulación.

Errores que cuestan puntos

Usar forma sonata y sonata como sinónimos: la sonata es un género; la forma sonata, un esquema.
Colocar el minueto en segundo lugar: el orden habitual es rápido, lento, minueto o scherzo, final.
Suponer trompas con válvulas o tubas wagnerianas en la orquesta clásica.
Ignorar que el rondó puede alternar con la forma sonata (rondó-sonata).

El Romanticismo y el nacionalismo musical: Lied, ópera y ballet romántico

Material independiente de estudio sobre el romanticismo y el nacionalismo musical: lied, ópera y ballet romántico. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Lied y piano

Lied: poesía alemana para voz y piano, con el piano como socio expresivo.
Formas: estrófica, variada y durchkomponiert (compuesta de principio a fin, sin repetición literal).
Schubert (Erlkönig, Winterreise), Schumann (Dichterliebe), Brahms, Hugo Wolf.
Equivalentes: mélodie francesa, canción de concierto o balada; el piano aporta motivos y atmósfera.
Pieza de carácter pianística: nocturno, balada, impromptu, preludio.

Ópera

Bel canto: Rossini, Bellini, Donizetti; primacía de la línea vocal y el virtuosismo.
Grand opéra francés: cinco actos, ballet, grandes coros, efectos escénicos; Meyerbeer.
Verdi: continuidad dramática, fuerza del coro y del dúo.
Wagner: drama musical y Gesamtkunstwerk, redes de leitmotivs y cromatismo armónico; el acorde de Tristán permite estudiar ambigüedad y tensión tonal sin equiparar toda su música con atonalidad.

Ballet romántico

La Sylphide (1832) y Giselle (1841): protagonismo femenino etéreo, pointe, tutú, coro de wilis, actos blancos.
Delibes (Coppélia) y Chaikovski (El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces).

Nacionalismo y música programática

Glinka y el Grupo de los Cinco; Smetana (Má vlast), Dvořák, Grieg (Peer Gynt), Sibelius.
España: Albéniz (Iberia), Granados (Goyescas), Falla, Turina.
Poema sinfónico (Liszt), idée fixe de Berlioz (Sinfonía fantástica), sinfonía programática.

Ejemplo razonado

En Erlkönig de Schubert, el piano mantiene un tresillo obstinado de galope, la voz cambia de registro para narrador, padre, hijo y rey de los elfos, y la música no repite estrofas: la forma es durchkomponiert porque el poema avanza dramáticamente hacia la muerte del niño. Si fuera estrófica, cada estrofa repetiría la misma música, lo que destruiría ese crescendo narrativo.

Errores que cuestan puntos

Llamar Lied a cualquier canción; el término implica poesía alemana y un vínculo específico con el piano.
Confundir nacionalismo (material propio) con exotismo (color lejano de otra cultura).
Mezclar ballet romántico (pointe, actos blancos) con ballet clásico del siglo XVIII.
Tratar el leitmotiv como una técnica exclusiva de un solo compositor o confundir una red de motivos recurrentes con cualquier repetición temática.

Las vanguardias y la música del siglo XX: impresionismo, expresionismo, dodecafonismo y nuevas técnicas

Material independiente de estudio sobre las vanguardias y la música del siglo xx: impresionismo, expresionismo, dodecafonismo y nuevas técnicas. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Impresionismo

Debussy: escalas de tonos enteros, pentatonismo, acordes paralelos, armonía no funcional, timbre como protagonista (Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894; Pelléas et Mélisande).
Ravel: artesanía orquestal y color (Bolero, Daphnis et Chloé).
El propio Debussy rechazaba la etiqueta impresionista, tomada de la pintura.

Expresionismo y atonalidad

Segunda Escuela de Viena: Schönberg, Berg, Webern.
Atonalidad libre: Erwartung (1909), Pierrot lunaire (1912) con Sprechgesang o Sprechstimme.
Berg: Wozzeck, Lulu; Webern: aforismo, puntos y brevísima duración.

Dodecafonismo y serialismo

Serie de doce sonidos sin jerarquía tonal; formas P (original), I (inversión), R (retrogradación), RI (retrogradación de la inversión).
Serialismo integral: serie aplicada a ritmo, dinámica y timbre (Messiaen, Boulez, Stockhausen).

Otras técnicas

Politonalidad y polirritmia (Stravinsky, La consagración de la primavera, 1913); neoclasicismo; Bartók y el folclore.
Música concreta: Schaeffer, sonidos grabados y manipulados (Cinq études de bruits, 1948). Música electrónica: Colonia, Stockhausen (Gesang der Jünglinge).
Indeterminación: Cage, 4'33" (1952). Minimalismo: Reich, Glass. Micropolifonía de Ligeti; clusters de Penderecki.

Ejemplo razonado

Si una serie original empieza con do y sube un semitono a do sostenido (0-1), su inversión empieza con do y baja un semitono, es decir, si (0-11). Con un salto de tercera menor ascendente (0-3) en P, la I dará 0-9 (la). Se calcula invirtiendo cada intervalo respecto a la primera nota, no reordenando la serie ni transportándola.

Errores que cuestan puntos

Confundir dodecafonismo (organización de alturas) con serialismo integral (extensión a otros parámetros).
Llamar impresionista a Debussy sin matizar que él rechazaba el término.
Confundir música concreta (sonidos reales grabados) con electrónica (síntesis).
Suponer que la atonalidad libre es ya dodecafonismo: la serie aparece hacia 1921.

La música y la danza en España: del canto medieval al folklore y la zarzuela

Material independiente de estudio sobre la música y la danza en españa: del canto medieval al folklore y la zarzuela. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Edad Media y Renacimiento

Canto mozárabe o hispano, rito propio; Codex Calixtinus; Cantigas de Santa María de Alfonso X, con melodías conservadas e iconografía instrumental; su interpretación rítmica requiere atender a la fuente y a las convenciones de lectura.
Codex de Las Huelgas: polifonía medieval hispana.
Renacimiento: vihuelistas Luis de Milán (El maestro, 1536), Luis de Narváez (Los seys libros del Delphín) ; Diego Ortiz aporta un tratado de glosas vinculado a instrumentos de arco; polifonía sacra de Morales, Guerrero y Victoria (Officium Defunctorum).

Barroco y siglo XVIII

Villancico religioso y tonadilla escénica; primeras zarzuelas con Calderón y música de Juan Hidalgo (El jardín de Falerina, 1649; El golfo de las sirenas, 1657).
La zarzuela combina canto hablado y cantado con escena; su nombre remite al Palacio de la Zarzuela.

Zarzuela y nacionalismo

Siglo XIX: Barbieri (El barberillo de Lavapiés), Gaztambide; zarzuela grande en tres actos frente al género chico en un acto.
Género chico: Chueca (La Gran Vía), Chapí (La revoltosa), Bretón (La verbena de la Paloma, 1894), Serrano (La canción del olvido).
Nacionalismo: Pedrell como mentor; Albéniz (Iberia), Granados (Goyescas), Falla (Noches en los jardines de España, El amor brujo, El sombrero de tres picos), Rodrigo (Concierto de Aranjuez), Turina.

Folclore y danza

Jota aragonesa: compás ternario, bandurria, laúd, guitarra, gaita de boto y castañuelas.
Sardana catalana, muñeira gallega, zortziko vasco.
Flamenco: cante, toque y baile; palos como soleares, seguiriya, bulerías y alegrías, con compás de doce tiempos en algunos.

Ejemplo razonado

La verbena de la Paloma, de Bretón, es un género chico en un acto, ambientado en Madrid y con diálogo hablado alternado con números musicales. El razonamiento que acierta distingue tres datos: género chico (un acto, tono popular y costumbrista), no zarzuela grande; autor y fecha; y presencia de partes habladas, rasgo que la separa de la ópera.

Errores que cuestan puntos

Confundir zarzuela con ópera española: la zarzuela alterna spoken y canto.
Llamar género chico a una zarzuela de tres actos.
Atribuir Iberia a Falla o El amor brujo a Granados.
Reducir el flamenco al baile, olvidando cante y toque, o mezclar palos y compases.

Análisis auditivo y formal: reconocimiento de géneros, formas, texturas e instrumentación

Material independiente de estudio sobre análisis auditivo y formal: reconocimiento de géneros, formas, texturas e instrumentación. Los ejemplos explican conceptos y procedimientos compartidos. No establecen obras obligatorias, ponderaciones, formato ni criterios oficiales de una comunidad autónoma. Relaciona cada etiqueta con evidencias de la partitura, de la escucha o de una fuente histórica identificada.

Textura

Monofonía: una sola línea; heterofonía: variantes simultáneas de una misma melodía.
Homofonía y homorrítmia: acordes que se mueven con el mismo ritmo; melodía acompañada cuando una voz destaca sobre un acompañamiento.
Polifonía imitativa: entradas sucesivas del mismo motivo; canon si la imitación es estricta y continua.
Ostinato, bordón o pedal, y textura de coral.

Forma

Binaria (AB), ternaria (ABA), estrófica, rondó (ABACA), tema y variaciones, forma sonata, fuga, canon.
Indicios: repeticiones literales, retornos del tema inicial, contraste tonal, secuencias de cadencia, bloques de crescendo.
En música vocal, la forma sigue al texto (estrófica o durchkomponiert).

Instrumentación y periodo

Barroco: continuo con clave y viola da gamba, flauta de pico, trompa natural, cuerdas de tripa, dinámicas en terrazas.
Clasicismo: orquesta con maderas por pares, trompas naturales, bajo de Alberti, frases simétricas.
Romanticismo: trompas con válvulas, mayor masa orquestal, rubato, cromatismo.
Siglo XX: percusión ampliada, técnicas extendidas, ruido, grabación.

Danzas por ritmo

Allemande 4/4 con anacrusa; courante ternaria fluida; sarabande 3/4 lenta con acento en el segundo tiempo; gigue en compás compuesto; minueto y vals en 3/4; jota en 3/4.

Ejemplo razonado

Un movimiento en 3/4, tempo lento, con acento en el segundo tiempo, textura de melodía acompañada con continuo, forma binaria y sin desarrollo temático se identifica como sarabande barroca. Se descarta el minueto por el acento y la lentitud, y el vals por la ausencia de acompañamiento típico y de fraseo romántico. El argumento combina compás, acento, tempo, textura y forma: un solo rasgo nunca basta.

Errores que cuestan puntos

Identificar género solo por el tempo o por un instrumento aislado.
Confundir homofonía con monofonía por escuchar una melodía dominante.
Llamar rondó a cualquier forma con retornos sin comprobar el esquema ABACA.
Convertir el continuo o la trompa natural en una fecha límite automática: su uso puede prolongarse y debe cruzarse con otros indicios de estilo y contexto.