Ordenar un programa de tres épocas con un piano afinado a 442 Hz

El orden cronológico coloca en primer lugar la obra más frágil: un motete a cappella, con una plantilla joven, voces frías y sin referencia instrumental. Es el peor escenario posible para la afinación.

Criterios que deben pesar:

• Calentamiento y referencia. Abrir con el Lied permite que el piano dé altura y que el coro caliente en un entorno con acompañamiento. El 442 Hz del auditorio deja de ser un problema si la primera obra es con piano: el coro se afina a esa referencia y las obras siguientes se ajustan a ella.
• Exposición. El motete a cappella necesita silencio y concentración; funciona mejor como segunda obra, con las voces ya calientes y el público ya en silencio, y después de haber escuchado el piano.
• Cierre. La obra del siglo XXI, con glissandi y clusters, tiene el mayor efecto escénico y tolera peor la fatiga auditiva si va al principio. Cerrar con ella deja al público con la impresión más fuerte.
• Logística. Si el piano se coloca antes del motete, hay que decidir si se retira o se deja en escena: un piano abierto detrás del coro en una obra a cappella proyecta resonancias simpáticas.
• Presentaciones orales. Cada intervención rompe la continuidad sonora; conviene agrupar las dos obras con piano o presentar las tres seguidas al inicio.

Una ordenación defendible es Lied, motete y obra contemporánea, con las presentaciones agrupadas al principio.

Motete renacentista. La articulación se organiza por el texto y el tactus, no por una curva dinámica romántica. El fraseo nace de la sílaba acentuada y de la consonancia del texto; las dinámicas no están escritas, pero eso no significa cantar sin dinámica: la jerarquía la marca la declamación. La vocal debe ser estable y el legato no debe borrar la consonante. El vibrato amplio y continuo, con grandes reguladores, no se sostiene en la práctica descrita por los tratadistas, que valoran la claridad del texto y el ornamento controlado; un vibrato estrecho usado como color es defendible, el vibrato ancho permanente es anacrónico.

Lied romántico. El texto alemán exige otra declamación, con rubato coordinado con el pianista, portamento expresivo en los intervalos amplios y una gama dinámica real (del pianissimo al forte). El piano no acompaña: dialoga, y muchas veces la voz debe ceder el primer plano.

Paso entre obras. No es un cambio de 'más o menos vibrato', sino de función: en el motete la afinación vertical y la palabra mandan; en el Lied, la frase y el poema. Conviene ensayar el tránsito como si fuera una obra más, porque el peligro real es que el coro arrastre el hábito de la obra anterior.

Comprobaciones mínimas por obra:

• Fuente y edición: qué manuscrito o impresión se usa, si la edición es crítica o de uso práctico, y si las alteraciones son originales o editoriales.
• Destino y plantilla: si la obra se escribió para liturgia o para concierto, para voces masculinas y niños o para coro mixto, y con qué fuerzas. Un motete escrito para tiple y tenores de falsete no se interpreta igual con sopranos y tenores de voz mixta.
• Fecha, autoría y lugar: una atribución dudosa o una datación equivocada cambia el marco estilístico.
• Referencia de altura y temperamento: el 442 Hz del auditorio no es la altura del siglo XVI ni la del XIX; conviene decirlo con precisión y no presentar la transposición como si fuera histórica.

Consecuencias de un error. Si se afirma que una obra es litúrgica cuando nació como pieza de concierto, se justifica un tempo y una acústica equivocados. Si se atribuye al Romanticismo tardío una pieza de mediados de siglo, se sobrecarga el rubato. Un dato falso no es solo un problema de rigor: se convierte en una instrucción interpretativa. Por eso la presentación debe distinguir entre lo documentado, lo probable y lo que es una decisión del director.