Cuatro ensayos, un 7/8 mal marcado y cuatro bajas habituales los viernes

Criterio de prioridad. No se reparte el tiempo por obras, sino por riesgo: la obra que más puede fallar en el concierto es el motete a cappella con compases irregulares, porque no tiene red y depende de la precisión rítmica. La canción popular es la más fácil de arreglar, pero tiene un riesgo de memoria (dos letras) que se corrige con trabajo específico. La obra divisi depende de quién esté: si faltan cuatro personas, hay que decidir ya las coberturas.

Plan:

• Ensayo 1 (sin piano). Lectura completa de las tres obras, marcado de puntos de control y asignación de coberturas para los cuatro ausentes. Trabajo del 7/8: subdivisión hablada, palmas y después canto con sílaba neutra.
• Ensayo 2 (con piano). Canción popular completa con las dos letras, por estrofas y con el texto hablado rítmicamente. Obra divisi con el piano para asegurar la afinación vertical. El motete se deja para el final, con diez minutos de paso.
• Ensayo 3 (sin piano). Motete entero con puntos de control y metrónomo solo al principio. Canon interno por secciones. Repaso de la letra de la segunda estrofa con el texto leído antes de cantar.
• Ensayo 4 (con piano y prueba de sonido). Simulacro del concierto en el orden previsto, con las presentaciones orales incluidas. La prueba de sonido se usa para equilibrio y colocación, no para aprender notas.

Decisión clave: el motete necesita dos ensayos, no cuatro; la canción popular necesita trabajo de texto, no de notas.

Primero, verificar la agrupación. Hay que comprobar en la partitura y en el texto si el 7/8 es 3+2+2 o 4+3. La agrupación no se elige por comodidad del gesto: la decide el acento del texto y la armonía. Si el texto acentúa la primera sílaba de cada grupo de tres, la agrupación es 3+2+2; si el acento cae en el cuarto pulso, es 4+3.

Segundo, hacer visible la agrupación. Si es 3+2+2, el gesto debe tener tres ictus claros (uno por grupo), con rebote distinto en el grupo de tres y en los de dos. Si el director hace cuatro tiempos iguales, el coro no puede saber dónde está el grupo de dos: de ahí el desplazamiento sistemático.

Tercero, secuencia de ensayo:

1. Hablar la subdivisión en voz alta (1-2-3, 1-2, 1-2) con el texto real.
2. Dar palmas con la agrupación mientras el director marca.
3. Cantar con sílaba neutra mirando solo al director, sin partitura.
4. Incorporar el texto y después la dinámica.

Cuarto, corregir el hábito. Si el coro entra tarde, probablemente espera el cuarto tiempo y no el primero del grupo siguiente. Marcar el ictus del grupo de dos con un gesto más bajo y más definido ayuda más que repetir la obra entera. En el 5/4, aplicar el mismo criterio: comprobar si es 3+2 o 2+3 antes de marcar.

Ausencias. Lo primero es dejar de tratarlas como imprevistos: si son habituales, son una condición del proyecto. Medidas:

• Coberturas. Asignar a cada ausente un compañero de la misma cuerda que sepa su parte y pueda cubrirla; ensayar al menos una vez con la plantilla de emergencia.
• Materiales. Enviar grabaciones de referencia y una guía de puntos de control para que el ausente pueda recuperar sin consumir tiempo de ensayo.
• Decisiones de programa. Si la obra divisi depende de esas cuatro voces, hay que decidir ya si se reduce el divisi, si se cambia la disposición o si se sustituye la obra. No se puede esperar al último ensayo.
• Registro. Conviene dejar constancia escrita de las ausencias y de las coberturas, por si el centro exige justificación o por si hay que rendir cuentas del resultado.

Pianista. Con dos ensayos, hay que reservar el piano para lo que no se puede hacer sin él: la obra divisi y la canción popular con texto. El motete a cappella debe trabajarse sin piano desde el principio, porque el piano crea una dependencia que en el concierto no existirá. En los ensayos sin pianista, el director puede dar las notas iniciales con un diapasón o un instrumento de afinación, y usar el metrónomo solo para fijar el tempo, no para tocar la obra.