Castilla y León PAU Dramatic Literature key terms

Modo literario concebido para ser representado por actores ante un público; combina texto escrito y puesta en escena, y se distingue de la narrativa y la lírica por la ausencia de narrador y por el uso del diálogo.

Componente lingüístico de la obra teatral: los diálogos y las acotaciones tal como los fija el autor. Es solo una parte del hecho teatral, que se completa con la representación.

Conjunto de signos no verbales que configuran la representación: decorado, iluminación, vestuario, gestos, música y movimientos. Se materializa en escena y no siempre aparece fijado en el texto escrito.

Proceso por el que un director y su equipo convierten el texto dramático en espectáculo, tomando decisiones sobre interpretación, escenografía, ritmo y sentido global de la obra.

Arte de construir la acción dramática y, por extensión, el trabajo de adaptación o reescritura de un texto para llevarlo a escena, incluida la selección y ordenación de materiales.

Indicación del autor, normalmente entre paréntesis o en cursiva, sobre decorado, gestos, tono o movimientos. No la pronuncian los personajes, pero orienta la lectura y la futura representación.

Término de origen griego que designa toda instrucción escénica incluida en el texto: acotaciones, listas de personajes, indicaciones de entrada y salida. Aporta información que el diálogo no ofrece.

Intercambio verbal entre personajes que hace avanzar la acción y revela sus caracteres. Sustituye al narrador y exige que el lector o espectador deduzca la información implícita.

Parlamento extenso de un personaje que habla sin respuesta inmediata de otros. Puede expresar conflicto interior, resumir antecedentes o preparar una decisión, y suele concentrar momentos de máxima tensión.

Discurso de un personaje que está solo en escena y expresa en voz alta sus pensamientos más íntimos. El público actúa como confidente y accede a información que otros personajes desconocen.

Convención teatral por la que un personaje pronuncia unas palabras que, según la ficción, no oyen los demás presentes, pero sí el público. Suele revelar intenciones ocultas o crear complicidad irónica.

Cadena de conflictos y decisiones que transforma la situación inicial en una situación final distinta. Es la columna vertebral de la obra y se organiza en planteamiento, nudo y desenlace.

Enfrentamiento de fuerzas o voluntades que impulsa la acción: puede oponer personajes entre sí, a un personaje con su entorno o con sus propios deseos. Sin conflicto no hay drama propiamente dicho.

Organización interna de la obra en partes articuladas por la acción: exposición, nudo y desenlace, distribuidas a su vez en actos, cuadros o escenas según los cambios de espacio o de tiempo.

Unidad mayor de la obra dramática, delimitada por el cierre de una fase de la acción y, en la práctica escénica tradicional, por el cambio de decorado o la pausa entre bloques.

División intermedia que agrupa una o varias escenas y se define por la unidad de espacio o de ambiente, sin implicar necesariamente pausa en la representación.

Unidad mínima de segmentación, marcada por la entrada o salida de un personaje o por un cambio relevante de situación. Permite analizar con precisión los ritmos y las tensiones del texto.

Parte inicial en la que se presentan personajes, antecedentes y situación de partida. Debe informar sin frenar la acción, por lo que a menudo se dosifica mediante diálogos aparentemente secundarios.

Tramo central donde se desarrolla y complica el conflicto, con avances, retrocesos y giros que elevan la tensión hasta el momento de máxima incertidumbre.

Punto de máxima tensión o de máxima información revelada, en el que el conflicto alcanza su grado extremo y se hace inevitable una decisión o un cambio de rumbo.

Parte final en que se resuelve el conflicto, se esclarecen las incógnitas pendientes y se establece el nuevo equilibrio. Puede ser cerrado, abierto o deliberadamente ambiguo.

Entidad construida mediante sus palabras, sus actos y lo que otros dicen de ella; carece de descripción narrativa directa y se define por su función en el conflicto y por su evolución.

Personaje que sostiene el eje de la acción y concentra el interés del público. Su deseo o su carencia impulsa la trama y su transformación suele medir el sentido de la obra.

Personaje o fuerza que se opone al protagonista y hace posible el conflicto. No es necesariamente malvado: representa una voluntad o un sistema de valores rival.

Conjunto de recursos con que se construye la identidad de un personaje: registro lingüístico, acciones, vestuario, nombre, opiniones ajenas y evolución a lo largo de la obra.

Lugar físico y simbólico donde transcurre la acción. Puede ser visible o evocado en el diálogo, y su tratamiento condiciona el tono, la verosimilitud y las posibilidades de movimiento.

Regla clásica según la cual la acción transcurre en un solo espacio. Su ruptura, habitual en el teatro moderno, multiplica los decorados y exige soluciones técnicas y narrativas distintas.

Convención clásica que limita la duración ficticia de la acción a un periodo breve, cercano al tiempo de la representación. Su relajación permite abarcar años en pocas horas de espectáculo.

Doble dimensión temporal de la obra: el tiempo de la fábula, que abarca lo narrado, y el tiempo de la representación, que dura lo que dura el espectáculo. Su contraste genera efectos de ritmo.

Velocidad y alternancia de tensiones con que avanza la acción, resultado de la longitud de las escenas, la frecuencia de los giros y la distribución de parlamentos y silencios.

Efecto por el que el público posee una información que un personaje ignora, de modo que sus palabras adquieren para el espectador un sentido distinto del que él cree expresar.

Giro brusco de la acción que invierte la situación de los personajes, pasando de la fortuna al infortunio o al contrario. Procede de la poética clásica y suele situarse cerca del desenlace.

Reconocimiento o descubrimiento que modifica el sentido de lo ocurrido, porque un personaje accede a una verdad que hasta entonces desconocía sobre sí mismo o sobre otros.

Género dramático de tono elevado en el que un personaje de alta condición se enfrenta a un destino adverso y sufre una caída que suscita compasión y temor en el espectador.

Género dramático que representa conflictos humanos desde el humor y la crítica social, con personajes de condición media o baja, finales generalmente felices y gran libertad de invención.

Obra que mezcla elementos trágicos y cómicos, alternando registros y evitando el desenlace fatal cerrado. Es una forma dominante en el teatro europeo desde el Barroco.

Efecto de purificación emocional que, según la poética clásica, produce en el espectador la contemplación de la tragedia, al liberar compasión y temor a través de la ficción.

Lista inicial de personajes que encabeza el texto dramático, a menudo con indicaciones de parentesco, oficio o edad. Orienta al lector sobre las relaciones que el diálogo irá revelando.

Nivel de lengua que emplea un personaje según su origen, formación o situación comunicativa. Su variación dentro de una misma obra informa sobre jerarquías sociales y estados emocionales.

Cualidad por la que los hechos y personajes resultan creíbles dentro de las reglas internas de la obra, aunque no coincidan con la realidad. Se juzga según el pacto ficcional que propone el texto.

Acuerdo implícito entre obra y público por el que se aceptan como válidos recursos no realistas, como apartes, decorados simbólicos o saltos temporales, sin que ello rompa la ilusión dramática.