Catalonia PAU History of Art key terms

Entramado de piedra calado que decora las ventanas y rosetones góticos, formado por arcos, círculos y lóbulos que sostienen el vidrio y refuerzan el muro.

Arco exterior de piedra que transmite el empuje de la bóveda a un contrafuerte alejado del muro, permitiendo muros altos y muy perforados en el gótico.

Cubierta formada por el cruce de dos arcos apuntados diagonales que se refuerzan con nervios, concentrando las cargas en puntos concretos y liberando el muro.

Técnica mural que aplica pigmentos diluidos en agua sobre yeso húmedo; al secarse, la cal fija el color de forma permanente y resistente al paso del tiempo.

Técnica que usa pigmentos aglutinados con aceite secante, permitiendo capas transparentes, correcciones lentas y gradaciones de luz muy sutiles sobre tela o tabla.

Capa fina y translúcida de pintura al óleo aplicada sobre otra seca, que modifica el tono sin ocultarlo y produce profundidad y luminosidad características.

Contraste acentuado entre zonas iluminadas y sombreadas que modela volúmenes y crea dramatismo; recurso central en la pintura barroca europea.

Variante extrema del claroscuro en la que la escena emerge de un fondo casi negro con una única fuente de luz violenta, típica de Caravaggio y sus seguidores.

Sistema geométrico que representa el espacio tridimensional en un plano mediante un punto de fuga y líneas convergentes, ordenando tamaños según la distancia.

Lugar del cuadro donde convergen las líneas paralelas que se alejan del espectador en la perspectiva lineal, fijando la profundidad de la composición.

Representación de una figura o parte del cuerpo en posición oblicua respecto al plano del cuadro, con acortamiento aparente de sus proporciones para sugerir profundidad.

Técnica pictórica que difumina los contornos mediante transiciones imperceptibles de tono, creando atmósfera y volumen sin líneas duras; asociada a Leonardo.

Postura de la figura humana en la que el peso recae sobre una pierna y el cuerpo se curva en sentidos opuestos, aportando naturalidad y ritmo a la escultura clásica.

Conjunto de proporciones ideales que relaciona las partes del cuerpo humano entre sí y con el todo, usado como norma estética en la escultura griega.

Orden arquitectónico griego de capitel sencillo con collarino y ábaco, friso de triglifos y metopas y columna sin basa, asociado a formas robustas y severas.

Orden griego de columna con basa y capitel de volutas, friso continuo y proporciones más esbeltas que el dórico; se vincula a la costa jonia.

Parte horizontal de la arquitectura clásica sobre las columnas, compuesta por arquitrabe, friso y cornisa, que ordena y corona el edificio.

Escultura exenta, visible y trabajada por todos sus lados, que puede rodearse y contemplarse desde distintos puntos de vista, a diferencia del relieve.

Escultura tallada sobre una superficie plana de la que las figuras sobresalen en mayor o menor grado, sin poder separarse del fondo.

Decoración de pavimentos o muros formada por pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica encajadas en mortero, usada desde la Antigüedad y en el arte bizantino.

Imagen religiosa pintada sobre tabla, con fondo dorado y figuras frontales, propia del arte bizantino y venerada como objeto sagrado en el culto ortodoxo.

Pintura realizada directamente sobre paredes de cueva o roca, con pigmentos minerales y grasas, característica del arte prehistórico paleolítico.

Templo mesopotámico de plataformas escalonadas superpuestas con un santuario en la cima, construido en adobe y vinculado a funciones religiosas y administrativas.

Tumba egipcia de planta rectangular con muros en talud y cámara subterránea, precursora de la pirámide y destinada a la conservación del difunto.

Movimiento francés de finales del siglo XIX que pinta al aire libre la luz cambiante mediante pinceladas sueltas y colores puros, sin contornos ni tema académico.

Técnica postimpresionista que construye la imagen con pequeños puntos de color puro yuxtapuestos, mezclados ópticamente por el ojo del espectador.

Conjunto de tendencias surgidas tras el impresionismo que conservan su color libre pero recuperan estructura, expresión o simbolismo, como en Van Gogh o Cézanne.

Movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX que imita la Antigüedad clásica con líneas rectas, temas morales y composición equilibrada, frente al ornamento barroco.

Movimiento del siglo XIX que privilegia emoción, individualidad y naturaleza sublime, con composiciones dinámicas, color intenso y temas históricos o exóticos.

Tendencia del siglo XIX que representa escenas de la vida cotidiana y del trabajo sin idealización, con temas contemporáneos y observación directa del natural.

Vanguardia iniciada por Picasso y Braque que descompone el objeto en planos geométricos y muestra varios puntos de vista simultáneos, superando la perspectiva renacentista.

Técnica que incorpora al cuadro recortes de papel, periódico u objetos reales pegados sobre el soporte, difuminando la frontera entre arte y realidad cotidiana.

Objeto industrial elegido y presentado por el artista como obra de arte, cuestionando la idea de autoría y de habilidad manual; concepto central en Duchamp.

Movimiento estadounidense de mediados del siglo XX que trabaja a gran escala con gesto espontáneo y materia, priorizando el proceso y la emoción sobre la figuración.

Tendencia contemporánea en la que la idea o el enunciado prevalece sobre el objeto acabado, relegando la ejecución material y la estética tradicional.

Refuerzo macizo de piedra adosado a un muro para absorber empujes laterales, especialmente en iglesias románicas y góticas.

Técnica de pintura que usa yema de huevo como aglutinante de los pigmentos, con secado rápido y colores nítidos, habitual en tablas medievales y del primer Renacimiento.