PAU Análisis Musical II (Extremadura) cheat sheet

Análisis musical: metodología, armonía, forma, notación y estilos

• Segmenta y jerarquiza: motivo, semifrase, frase, período y sección no son sinónimos.

• Cada afirmación analítica debe apoyarse en compases, voces o un rasgo audible concreto.

• Distingue parámetros: forma, melodía, armonía, ritmo, textura y timbre se describen con criterios propios.

• La cadencia es un cierre sintáctico, no cualquier pausa o cambio de textura.

• Evita aplicar vocabulario tonal a música modal o términos de forma a meras repeticiones.

• Renacimiento: modalidad, imitación, ficta y cadencias a finalis o confinal, sin funciones tonales modernas.

• Barroco: bajo continuo, tonalidad funcional, ritornello y danzas binarias.

• Clasicismo: frase periódica, relaciones tónica-subdominante-dominante y forma sonata.

• Romanticismo: cromatismo, acordes ampliados y formas características o programáticas.

• Siglo XX: modalidad renovada, paralelismo, escalas especiales, atonalidad y serialismo.

• Binaria: dos secciones con contraste y posible equilibrio tonal; no equivale a dos frases.

• Ternaria: A-B-A, con retorno reconocible y frecuente da capo.

• Sonata: exposición, desarrollo y recapitulación; el plan tonal es decisivo.

• Rondó: alternancia de estribillo y episodios, frecuentemente ABACA.

• Variaciones: transformación sistemática de un tema; fuga: sujeto, respuesta, contrasujeto y episodios.

• Cifra funciones, no solo acordes: tónica, subdominante y dominante explican la sintaxis.

• La cadencia auténtica perfecta exige V-I fundamental y tónica en la voz superior.

• Una alteración no basta para modular: busca pivote, prolongación y cadencia confirmatoria.

• Dominantes secundarias, napolitano y sextas aumentadas son cromatismo funcional.

• Mezcla modal, paralelismo y escalas especiales amplían la tonalidad sin abolirla necesariamente.