PAU Graphic-Plastic Expression Techniques (Madrid) key terms

Organización deliberada de elementos visuales (punto, línea, plano, color, textura) dentro de un espacio, buscando equilibrio, jerarquía y unidad expresiva.

Regla compositiva que divide el formato en tres partes iguales horizontal y verticalmente, situando los elementos de interés en las intersecciones para generar dinamismo.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada según tamaño, contraste, color, posición o aislamiento; determina el equilibrio de la composición.

Estado en que las fuerzas visuales de una imagen se compensan, ya sea de forma simétrica o asimétrica, evitando que la composición se incline hacia un lado.

Correspondencia de formas y masas respecto a un eje, centro o plano; puede ser axial, radial o bilateral y produce orden y estabilidad.

Orden de importancia que el autor asigna a los elementos de una imagen mediante tamaño, contraste, color o ubicación, guiando la lectura del espectador.

Zona de la imagen que concentra la atención por contraste, detalle, color o posición; suele coincidir con el foco narrativo o expresivo de la obra.

Relación de magnitud entre las partes de una obra o entre estas y el todo; incluye la proporción áurea y las escalas modulares.

División de un segmento en media y extrema razón (aproximadamente 1,618); se emplea como canon de proporción armónica en composición y diseño.

Conjunto de reglas de proporción que establece las medidas ideales del cuerpo humano o de un módulo constructivo, usado en dibujo y diseño.

Sistema de representación que proyecta objetos tridimensionales sobre un plano mediante líneas de fuga convergentes en uno o varios puntos, simulando profundidad.

Punto del plano de cuadro donde convergen las proyecciones de rectas paralelas al observador; determina la profundidad en la perspectiva cónica.

Recta que representa la altura del ojo del observador en perspectiva cónica; en ella se sitúan los puntos de fuga principales.

Proyección paralela que conserva las proporciones mediante ejes isométricos, dimétricos o trimétricos, sin puntos de fuga; útil en dibujo técnico y diseño.

Sistema de representación en el que los rayos proyectantes son perpendiculares al plano, generando vistas (alzado, planta, perfil) sin deformación de magnitudes.

Método de representación que proyecta el objeto sobre dos planos perpendiculares (horizontal y vertical) para obtener planta y alzado mediante abatimiento.

Sensación visual producida por la luz reflejada en un objeto y captada por el ojo; se describe mediante tono, saturación y luminosidad.

Cualidad que distingue un color de otro y corresponde a su longitud de onda dominante; también llamado matiz o croma.

Grado de pureza o intensidad de un color respecto al gris; a mayor saturación, más vivo y alejado del neutro.

Grado de claridad u oscuridad de un color o de un gris, independiente de su tono; base del claroscuro y del modelado volumétrico.

Representación ordenada de los colores en forma circular que muestra relaciones de armonía, complementariedad y mezclas entre tonos.

Pareja de colores situados en posiciones opuestas del círculo cromático; su mezcla produce un neutro y juntos generan máximo contraste.

Combinación de colores que resulta agradable y coherente según criterios de analogía, complementariedad o triada, aplicada al diseño y la pintura.

Técnica de modelado que usa contrastes de luz y sombra para sugerir volumen, profundidad y dramatismo en el dibujo y la pintura.

Aplicación de tramas, manchas o difuminados para representar zonas de sombra y dar sensación de volumen y luz sobre una superficie.

Conjunto de líneas o puntos próximos que, por densidad y orientación, crean valores tonales y texturas en el dibujo.

Cualidad táctil o visual de una superficie, real o simulada, que aporta información sobre el material y enriquece la expresión gráfica.

Trazo que delimita la silueta de una forma; puede ser de igual o variable grosor y define la figura frente al fondo.

Relación perceptiva en la que una forma (figura) se destaca sobre un campo (fondo); su ambigüedad genera lecturas alternativas en la imagen.

Principios de la percepción visual (proximidad, semejanza, cierre, continuidad, figura-fondo) que explican cómo el cerebro agrupa estímulos en totalidades.

Proceso por el cual el sistema visual interpreta estímulos luminosos, organizándolos en formas, colores y relaciones con significado.

Efecto perceptivo en el que la imagen difiere de la realidad física del estímulo, produciendo distorsiones de tamaño, forma o movimiento.

Técnica que consiste en pegar sobre un soporte recortes, papeles u objetos diversos para construir una imagen nueva, propia de las vanguardias.

Procedimiento que combina dos o más medios o materiales (por ejemplo, acrílico con lápiz o collage) en una misma obra.

Material o superficie sobre la que se aplica el medio pictórico o gráfico (papel, lienzo, tabla, muro); condiciona la absorción y el acabado.

Capa preparatoria aplicada al soporte para sellarlo y regular su absorción antes de pintar o dibujar, mejorando la adherencia del medio.

Práctica de dibujar observando directamente el modelo (figura humana, bodegón, paisaje), base del aprendizaje de proporción, luz y estructura.

Técnica de estampación en la que la imagen se incide en una plancha metálica y la tinta se aloja en las hendiduras (buril, aguafuerte, punta seca).

Técnica de grabado en relieve sobre madera: se vacían las zonas no impresas y la tinta se aplica en las partes altas de la plancha.

Proceso de transferir una imagen entintada desde una matriz (plancha, piedra, pantalla) a un soporte mediante presión o contacto.

Escuela alemana (1919-1933) que integró arte, artesanía y diseño industrial, defendiendo la función, la geometría y la experimentación con materiales.

Movimiento de vanguardia ruso que usó formas geométricas, líneas y colores planos para expresar dinamismo, construcción y compromiso social.

Tendencia que renuncia a la representación figurativa y organiza formas, colores y texturas como fin expresivo autónomo.

Movimiento estadounidense de posguerra caracterizado por la gestualidad, el gran formato y la acción del pintor sobre el lienzo.

Movimiento de los años cincuenta y sesenta que incorporó iconos de la cultura de masas, el cómic y la publicidad con técnicas serigráficas y colores planos.

Disciplina que comunica mensajes mediante tipografía, imagen, color y composición, aplicada a soportes impresos y digitales.

Arte y técnica de seleccionar y componer caracteres tipográficos, considerando legibilidad, jerarquía y estilo en un mensaje visual.

Técnica de estampación que hace pasar la tinta a través de una malla con zonas bloqueadas, permitiendo imágenes planas y coloristas.

Huella visible del movimiento del artista al aplicar el medio; expresa energía, ritmo y emoción en la superficie de la obra.

Esbozo rápido y previo que fija la idea general de una obra o diseño, explorando composición, proporción y distribución antes de su desarrollo.

Secuencia de fases (investigación, ideación, bocetado, desarrollo, evaluación) mediante la cual se genera y materializa una solución gráfica o artística.

Conjunto organizado de decisiones y documentos (brief, propuestas, maquetas, arte final) que resuelve una necesidad de comunicación visual.