Madrid PAU History of Art (Historia del Arte) key terms

Escalonada plataforma maciza de ladrillo con templo en la cima, típica de Mesopotamia; servía de nexo entre la ciudad y los dioses y de centro administrativo del santuario.

Bajorrelieve en losas de piedra que decoraba los palacios de Nimrud, Nínive o Khorsabad, narrando cacerías reales, batallas y tributos con detallismo anatómico y función propagandística del poder del rey.

Escultura griega arcaica de atleta desnudo, de pie y frontal, con sonrisa arcaica, cabello trenzado y pierna adelantada; servía como exvoto o marca funeraria en santuarios y necrópolis.

Figura femenina griega arcaica, vestida con peplo o jitón ricamente policromado, ofrecida como exvoto en la Acrópolis; muestra la transición del esquema frontal al estudio del volumen corporal.

Sistema arquitectónico griego de proporciones robustas, sin basa, con fuste acanalado de aristas vivas, capitel de equino y ábaco, y friso alternando triglifos y metopas; se asocia al templo de piedra canónico.

Orden griego más esbelto, con basa, fuste de acanaladuras separadas por filetes y capitel de volutas; el friso continuo permitía relieves narrativos y se vinculaba a templos de Asia Menor y a la Acrópolis.

Recurso escultórico que reparte el peso del cuerpo sobre una pierna, inclinando la cadera y los hombros en sentidos opuestos; aporta naturalidad y movimiento contenido, desde el clasicismo griego hasta Miguel Ángel.

Relieve narrativo de los monumentos imperiales, como el Ara Pacis o la columna de Trajano, que conmemora procesiones, campañas y virtudes del emperador mediante superposición de planos y perspectiva empírica.

Monumento conmemorativo romano de uno o tres vanos, decorado con relieves, inscripciones y estatuas; celebra victorias militares y sirve de modelo a la arquitectura conmemorativa posterior.

Cubierta curva generada por el desplazamiento de un arco a lo largo de un eje; los romanos la levantaron en hormigón y las iglesias románicas la reforzaron con arcos fajones y muros gruesos.

Templo de Roma dedicado a todos los dioses, cubierto por una cúpula de hormigón con óculo central; su espacio interior unitario y su proporción esférica influyeron en la arquitectura posterior.

Composición de teselas vítreas y doradas sobre muro o pavimento, de fondo neutro y figuras frontales, alargadas y hieráticas; transmite doctrina teológica y sitúa al emperador en un orden sagrado.

Pintura mural al fresco de contorno grueso, color plano y perspectiva jerárquica, dispuesta en franjas sobre el ábside; su función es catequética y su modelo, el arte bizantino y la ilustración de manuscritos.

Representación de Cristo todopoderoso, sedente, bendiciendo con la diestra y sosteniendo el libro con la siniestra, inscrito en la mandorla del ábside o del tímpano; centro del programa iconográfico medieval.

Superficie semicircular entre el dintel y los arcos de la portada, tallada con escenas del Juicio o de la vida de Cristo; organiza la entrada de la iglesia como umbral simbólico entre lo profano y lo sagrado.

Arco formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan en vértice; permite cubrir luces mayores y dirigir los empujes más verticalmente, base del sistema constructivo gótico.

Denominación frecuente del arco apuntado gótico, cuya forma ojival aparece en arcos formeros, fajones y ventanales; su geometría posibilita bóvedas de crucería y vanos amplios con menos material.

Cubierta gótica formada por el cruce de dos arcos diagonales que sostienen nervios y plementos; concentra los empujes en puntos concretos y permite muros más delgados y grandes vidrieras.

Arco exterior que transmite el empuje de la bóveda a un contrafuerte separado del muro; junto con los pináculos, hace posible la altura y la ligereza de las catedrales góticas.

Ventanal cerrado con vidrios de color unidos por varillas de plomo, que filtra la luz y despliega ciclos bíblicos; sustituye a la pintura mural como principal medio narrativo del templo.

Ventana circular con tracería radial y vidrieras, situada en fachadas y transeptos góticos; actúa como foco de luz y como resumen simbólico de la creación o de la historia sagrada.

Hornacina de la mezquita que indica la dirección de La Meca y preside la qibla; suele estar ricamente decorada con azulejos, estucos y arcos ciegos, y marca el eje ritual del oratorio.

Torre desde la que el muecín llama a la oración, situada junto a la mezquita; suele adoptar planta cuadrada o poligonal y escalonar cuerpos, como en la Giralda almohade.

Arco cuyo trazado supera la semicircunferencia y se estrecha en la base; característico del arte islámico y del prerrománico hispano, se usa en puertas, ventanas y arcos de herradura califales.

Método geométrico que fija un punto de fuga y un horizonte para representar el espacio tridimensional sobre un plano; fundamenta la pintura del Quattrocento y la arquitectura de Bramante.

Representación de una figura o de un miembro en fuerte acortamiento, perpendicular al plano pictórico; refuerza la ilusión de profundidad y se convierte en prueba de dominio del dibujo.

Técnica pictórica de transiciones suaves y difuminadas entre luces y sombras, sin contornos duros; crea atmósfera y volumen, y se asocia sobre todo a la obra madura de Leonardo.

Estilo del siglo XVI que alarga las figuras, altera proporciones y usa colores ácidos y espacios ambiguos; deriva de la crisis del clasicismo renacentista y anticipa el dinamismo barroco.

Uso dramático del contraste entre una luz dirigida y fondos oscuros, que recorta las figuras y concentra la atención en lo esencial; procede de Caravaggio y se difunde por toda Europa.

Variedad decorativa del barroco español caracterizada por la acumulación de yeserías, estípites, roleos y superficies onduladas; su nombre procede de la familia Churriguera y se aplica a retablos y fachadas.