SPM Pendidikan Seni Visual key terms

Kumpulan unsur seni dan prinsip rekaan yang digunakan untuk menerangkan, menganalisis dan menilai sesebuah karya visual secara sistematik.

Bahan asas pembinaan karya iaitu garisan, rupa, bentuk, jalinan, ruang, warna dan nilai cahaya yang tidak boleh dipecahkan lagi.

Panduan menyusun unsur seni supaya karya nampak teratur dan bermakna, termasuk harmoni, kontras, penegasan, imbangan, irama, pergerakan dan kesatuan.

Jejak berterusan hasil sentuhan alat tulis pada permukaan; boleh tebal, nipis, lurus, melengkung, kasar atau halus untuk menyatakan bentuk dan emosi.

Kawasan dua dimensi yang bersempadan, sama ada geometri seperti bulatan dan segi tiga atau organik seperti bentuk awan dan daun.

Objek yang mempunyai isi padu dan menduduki ruang tiga dimensi, contohnya kubus, silinder dan sfera; ilusi bentuk boleh dihasilkan pada permukaan rata.

Sifat permukaan sesuatu objek yang dirasa melalui penglihatan atau sentuhan, seperti licin, kasar, berbulu atau kesat.

Kawasan kosong atau jarak di antara, di dalam dan di sekeliling objek dalam karya; terbahagi kepada ruang nyata dan ruang ilusi.

Kesan cahaya yang dipantulkan objek dan diterima mata; mempunyai ciri rona, nilai dan keamatan yang boleh dicampur untuk menghasilkan warna sekunder dan tertier.

Susunan bulat warna primer, sekunder dan tertier yang membantu pelukis memilih gabungan warna harmoni atau kontras.

Keadaan unsur seni yang bergabung secara serasi tanpa pertentangan yang mengganggu, menghasilkan karya yang tenang dan menyenangkan.

Pertentangan yang ketara antara unsur seperti warna gelap dengan cerah atau garisan tebal dengan nipis untuk menarik perhatian.

Penumpuan perhatian pada satu bahagian utama karya melalui saiz, warna, kedudukan atau kontras supaya mata tertarik ke situ dahulu.

Susunan unsur yang memberi rasa stabil; boleh simetri apabila kedua-dua belah sama, atau tidak simetri apabila berat visual disamakan dengan cara lain.

Pengulangan unsur secara berperingkat atau berselang yang membawa mata bergerak melalui karya dan menimbulkan rasa rentak.

Keadaan keseluruhan karya yang kelihatan sebagai satu keseluruhan padu, di mana setiap bahagian menyumbang kepada maksud keseluruhan.

Teknik menggambarkan kedalaman pada permukaan rata melalui garis ufuk, titik lenyap dan pengecilan objek jauh, termasuk perspektif satu, dua dan tiga titik.

Karya seni halus dua dimensi yang dihasilkan dengan alat kering seperti pensel, pen, krayon atau arang pada permukaan kertas atau papan.

Karya seni halus dua dimensi menggunakan media basah seperti cat air, cat akrilik atau cat minyak yang disapu pada permukaan kanvas atau kertas.

Proses menghasilkan salinan berulang daripada satu blok atau plat, seperti cetakan kayu, lino, sutera saring dan etsa.

Karya seni halus tiga dimensi yang dibentuk, diukir, dibina atau dipasang, boleh berdiri sendiri atau digantung, menggunakan bahan seperti kayu, logam dan batu.

Bidang reka bentuk komunikasi visual yang menyampaikan mesej melalui tipografi, imej dan susun atur untuk media cetak atau digital.

Seni memilih dan menyusun huruf dari segi jenis, saiz, jarak dan berat supaya teks mudah dibaca dan menyokong mesej reka bentuk.

Penyusunan elemen seperti tajuk, imej dan teks pada satu halaman atau skrin dengan mengambil kira hierarki, ruang kosong dan laluan mata pembaca.

Gabungan teks, grafik, audio, video dan animasi dalam satu produk digital yang interaktif, seperti laman web, pembentangan atau aplikasi.

Teknik menghidupkan imej pegun melalui urutan bingkai yang berubah sedikit demi sedikit sehingga kelihatan bergerak.

Proses merancang produk buatan kilang yang berfungsi, selamat dan menarik, mengambil kira ergonomik, bahan dan kaedah pengeluaran.

Kajian kesesuaian reka bentuk dengan tubuh dan keupayaan manusia supaya produk selesa, mudah dan selamat digunakan.

Perancangan ruang dan landskap seperti taman, halaman sekolah dan ruang awam agar berfungsi, selamat serta menyenangkan pengguna.

Susunan tumbuhan, air, batu dan struktur dalam sesuatu kawasan luar untuk mencipta pemandangan yang menarik dan berfungsi.

Karya buatan tangan yang menekankan kemahiran, bahan tempatan dan nilai tradisi, seperti batik, ukiran, anyaman dan tembikar.

Kain bermotif yang dihasilkan dengan menahan warna menggunakan lilin panas sebelum dicelup pewarna, sama ada secara batik blok atau batik canting.

Unit hiasan berulang dalam sesuatu corak, diambil daripada bentuk tumbuhan, haiwan, geometri atau alam, dan disusun menjadi pola.

Susunan motif yang berulang secara teratur, seperti pola selang seli, bertindih atau bercermin, untuk memenuhi sesuatu permukaan.

Langkah mencegah kemalangan di studio seni seperti memakai apron, mengudarakan ruang, menjauhi pelarut daripada api dan menyimpan alat tajam dengan betul.

Pemilihan media seperti cat, kertas, kayu atau tanah liat serta urutan langkah menyiapkan karya dari perancangan hingga kemasan.

Kompilasi teratur hasil kerja, lakaran dan catatan proses yang menunjukkan perkembangan kemahiran dan pemikiran pelajar sepanjang kursus.

Tugasan praktik wajib yang dinilai secara berterusan, merangkumi perancangan, penghasilan karya dan pembentangan mengikut kehendak sukatan.

Buku catatan peribadi pelajar yang menyimpan idea, kajian awal, lakaran dan ulasan sebagai bukti proses kerja sebelum karya akhir disiapkan.

Proses menghuraikan, mentafsir dan menilai karya seni secara kritis berdasarkan bahasa seni visual, konteks budaya dan pengalaman pemerhati.

Pendekatan berperingkat menilai karya melalui penerangan, analisis formal, tafsiran maksud dan penghakiman nilai.