STPM Seni Visual cheat sheet

Unsur seni: garisan, rupa, bentuk, jalinan, ruang, warna, dan nilai (ton). Setiap karya mengandungi sekurang-kurangnya dua unsur yang saling berinteraksi.

Warna: hue (rona), nilai (terang-gelap), dan keamatan (kecerahan). Warna primer pigmen ialah merah, biru, kuning; campuran dua primer menghasilkan sekunder.

Roda warna: warna bertentangan (komplementari) menghasilkan kontras tertinggi; warna bersebelahan (analogus) menghasilkan harmoni.

Prinsip reka bentuk: imbangan, penegasan, irama/rentak, kesatuan, kepelbagaian, kontras, harmoni, dan skala/kadaran.

Imbangan simetri (formal) menggunakan paksi tengah; imbangan tak simetri (informal) dicapai melalui berat visual, bukan kedudukan cermin.

Ruang positif ialah objek; ruang negatif ialah latar. Perspektif linear menggunakan titik lenyap pada garis ufuk untuk mencipta kedalaman.

Jalinan tampak dilihat melalui mata (contoh: corak kain dalam catan); jalinan sentuh dapat dirasa melalui permukaan sebenar.

Nisbah keemasan (kira-kira 1:1.618) dan peraturan pertiga membahagi bidang kepada grid 3x3 untuk meletakkan titik fokus.

Seni prasejarah: lukisan gua Lascaux (Perancis) dan Altamira (Sepanyol) menggunakan pigmen mineral seperti oker dan arang.

Seni Mesir purba mengikut hukum kekal: figura dalam profil, bahu hadapan, mata besar; saiz figura mencerminkan status sosial.

Zaman Renaissance (abad ke-14 hingga 17) menekankan perspektif linear, anatomi, dan realisme; tokoh utama termasuk Leonardo da Vinci dan Michelangelo.

Seni Moden bermula sekitar 1860-an dengan Impresionisme; seni kontemporari merujuk karya selepas kira-kira 1960-an.

Impresionisme menekankan cahaya dan warna melalui sapuan berus pantas; Kubisme (Picasso, Braque) memecahkan objek kepada satah geometri.

Ekspresionisme mengutamakan emosi melalui warna dan bentuk herotan; Surealisme meneroka alam bawah sedar dan imej tidak logik.

Apresiasi seni menggunakan kaedah deskripsi, analisis, interpretasi, dan penilaian (evaluasi) secara berurutan.

Kritikan Feldman: deskripsi (apa yang dilihat), analisis (bagaimana disusun), interpretasi (maksud), dan penilaian (nilai karya).

Media kering: pensel grafit (gred H keras, B lembut), arang, krayon, pastel, dan pen. Media basah: cat air, cat minyak, akrilik, dan dakwat.

Cat air bersifat lutsinar; teknik basah atas basah menghasilkan kesan lembut, basah atas kering menghasilkan tepi tajam.

Cat minyak lambat kering dan boleh dicampur di kanvas; akrilik cepat kering dan boleh dicairkan dengan air.

Arang mudah dikawal nilai ton tetapi perlu pengawet (fixative) kerana mudah terpalit; pensel H sesuai untuk garisan halus.

Teknik lukisan: garisan, lorekan (hatching), silang lorek (cross-hatching), gosokan (smudging), dan titik (stippling).

Cetakan: relief (kayu/linocut) menggunakan bahagian timbul; intaglio (etsa) menggunakan alur; litografi berasaskan penolakan air dan minyak.

Media campuran (mixed media) menggabungkan dua atau lebih bahan; kolaj ialah teknik menampal bahan pada permukaan.

Kanvas diperbuat daripada linen atau kapas; kertas cat air perlu berat sekurang-kurangnya 200 gsm untuk menampung air.

Lukisan mengutamakan garisan dan ton; catan mengutamakan warna dan sapuan media basah.

Nisbah campuran ton: tambah hitam untuk menggelapkan, putih untuk mencerahkan; nilai tengah dicapai dengan warna komplementari.

Lukisan conté dan arang sesuai untuk kajian figura kerana cepat menangkap bentuk dan cahaya.

Perspektif satu titik digunakan untuk objek menghadap penonton; dua titik untuk objek bersudut; tiga titik untuk pandangan tinggi/rendah.

Chiaroscuro ialah kontras terang-gelap untuk mencipta isipadu; sfumato melembutkan peralihan ton tanpa garis tegas.

Cat minyak boleh digunakan dengan teknik impasto (lapisan tebal) atau glazing (lapisan nipis lutsinar).

Lukisan perspektif atmosfera mencerahkan dan mengurangkan kontras objek jauh untuk mencipta kedalaman.

Underpainting ialah lapisan asas ton sebelum warna sebenar; berguna untuk menetapkan nilai keseluruhan catan.

Prinsip tipografi: kebolehbacaan (legibility) dan keterbacaan (readability); hierarki dicapai melalui saiz, berat, dan warna.

Logo perlu mudah diingat, boleh diskala, dan berfungsi dalam warna tunggal; logotaip menggunakan teks sebagai identiti.

Reka bentuk poster menekankan hierarki visual: tajuk, imej utama, maklumat sokongan, dan panggilan tindakan.

Warna dalam reka bentuk grafik membawa maksud budaya; merah sering menandakan kecemasan atau tenaga dalam konteks komersial.

Grid tipografi (contoh: grid modular) menyusun teks dan imej secara konsisten merentas halaman.

Ruang putih (white space) ialah elemen reka bentuk aktif yang memisahkan kumpulan maklumat dan mengurangkan kekeliruan.

Format fail: vektor (SVG, AI) sesuai untuk logo kerana boleh diskala tanpa piksel; raster (JPEG, PNG) bergantung pada resolusi.

Kontras teks-latar perlu tinggi; teks badan biasanya bersaiz 9-12 pt dengan leading kira-kira 120 peratus saiz huruf.

Kraf tradisional Malaysia: batik (canting dan blok), songket, ukiran kayu, anyaman rotan/mengkuang, dan tembikar.

Batik canting menggunakan lilin panas untuk menahan warna; batik blok menggunakan acuan tembaga untuk mengecap corak.

Songket ditenun dengan benang emas atau perak yang diselitkan secara tambahan (supplementary weft) di atas kain.

Reka bentuk industri menekankan fungsi, ergonomik, kebolehhasilan, dan estetika; proses bermula dengan lakaran, prototaip, dan ujian.

Ergonomik mengkaji hubungan tubuh manusia dengan produk untuk mengurangkan keletihan dan kecederaan.

Bahan kraf: tanah liat (tembikar), buluh dan rotan (anyaman), kayu (ukiran), dan logam (tembaga, perak).

Reka bentuk lestari menggunakan bahan boleh diperbaharui dan mengurangkan sisa; prinsip 3R ialah kurangkan, guna semula, kitar semula.

Prototaip berfungsi menguji rupa, saiz, dan kekuatan sebelum pengeluaran besar-besaran; model skala menguji bentuk tanpa kos bahan penuh.

Pelukis Malaysia perintis: Abdullah Ariff (akuerel), Yong Mun Sen, dan Syed Ahmad Jamal; masing-masing menyumbang kepada gaya moden tempatan.

Batik Malaysia moden dipelopori oleh Chuah Thean Teng yang mengangkat batik sebagai medium seni halus.

Seni cetak Malaysia berkembang melalui persatuan dan pameran; teknik etsa dan kayu digunakan oleh artis tempatan.

Seni bina tradisional Melayu: rumah panggung, ukiran kayu pada tiang dan pintu, serta bumbung condong untuk iklim tropika.

Seni serantau Asia Tenggara menunjukkan pengaruh India (Borobudur), Islam (kaligrafi dan geometri), dan kolonial (seni bina Eropah).

Kaligrafi Islam (khat) menggunakan gaya seperti Naskh, Thuluth, dan Kufi; geometri Islam mengelakkan penggambaran figura.

Seni moden Asia Tenggara termasuk aliran abstrak dan ekspresionis yang mengadaptasi motif tempatan.

Muzium dan institusi seperti Balai Seni Negara memainkan peranan dalam pemuliharaan dan pameran karya tempatan.