PAU Artistic Foundations II (Aragón) cheat sheet

Órdenes griegos: dórico (sin basa, capitel de equino y ábaco, friso de triglifos y metopas), jónico (basa, capitel con volutas, friso continuo) y corintio (capitel de hojas de acanto).

Evolución de la escultura griega: arcaica (hieratismo, sonrisa arcaica, kuros y koré), clásica (contraposto, canon de Policleto de siete cabezas) y helenística (dinamismo, pathos, escorzos, grupos).

Proporción áurea o número de oro aplicada al Partenón: relación entre altura y anchura del frontón y uso de correcciones ópticas (éntasis, inclinación de columnas).

Tipologías arquitectónicas romanas: basílica, termas, anfiteatro, circo, teatro, templo sobre podio y arco de triunfo; el Coliseo combina los tres órdenes en sus pisos (toscano, jónico y corintio).

Aportaciones técnicas romanas: arco de medio punto, bóveda de cañón, bóveda de arista, cúpula (Panteón con óculo central de 9 m) y hormigón (opus caementicium).

Retrato romano: realismo republicano de tradición funeraria, retrato imperial idealizado y retrato ecuestre (Marco Aurelio); relieve histórico narrativo en columnas y arcos.

Cronología clave: Partenón 447-432 a. C.; Panteón reconstruido hacia 118-125 d. C.; Coliseo 70-80 d. C.; Ara Pacis 13-9 a. C.

Pintura y mosaico: frescos pompeyanos en cuatro estilos y mosaico de opus tessellatum; la escultura copia originales griegos perdidos (copias romanas en mármol).

Románico: planta de cruz latina con tres o cinco naves, ábside semicircular, bóveda de cañón con arcos fajones, arco de medio punto, muros gruesos y ventanas pequeñas.

Elementos sustentantes románicos: pilar cruciforme con semicolumnas, contrafuertes exteriores y cúpula sobre trompas o pechinas en el crucero.

Escultura románica: subordinación al marco arquitectónico, hieratismo, frontalidad, isocefalia, función didáctica y policromía perdida; tímpano como foco (Juicio Final).

Gótico: arco apuntado u ojival, bóveda de crucería (cuatripartita o sexpartita), arbotante y contrafuerte que trasladan empujes al exterior, permitiendo muros diáfanos.

Alzado gótico en tres niveles: arcada, triforio y claristorio; vidriera con rosetón y tracería, vitral como fuente de luz simbólica.

Gótico evolutivo: protogótico (Chartres, Notre-Dame), radiante o rayonnant (Sainte-Chapelle) y flamígero (decoración calada y curvas).

Cronología: abadía de Cluny III (1088-1130), Santiago de Compostela (1075-1211), Saint-Denis de Suger (1140-1144), catedral de Chartres (1194-1220) y catedral de León (siglo XIII).

Pintura gótica: Giotto y la escuela florentina (naturalismo incipiente), primitivos flamencos con óleo (Van Eyck) e internacional con perspectiva incipiente.

Quattrocento: Brunelleschi (cúpula de Santa María del Fiore, perspectiva lineal), Alberti (tratadista, fachada de Santa Maria Novella) y Donatello (David, condotiero Gattamelata).

Cinquecento: Bramante (Tempietto), Miguel Ángel (Moisés, Capilla Sixtina, cúpula de San Pedro), Rafael (Escuela de Atenas) y Palladio (villas y tratados).

Claves del Renacimiento: antropocentrismo, proporción y simetría, recuperación de la Antigüedad, perspectiva científica, sfumato y terribilità miguelangelesca.

Manierismo: deformación de la norma, figuras serpentinatas, color frente a dibujo; Pontormo, Parmigianino y El Greco como derivación española.

Barroco: dinamismo, teatralidad, luz dirigida, fusión de artes y persuasión contrarreformista; Bernini (Apolo y Dafne, éxtasis de Santa Teresa, columnata de San Pedro).

Barroco pictórico: Caravaggio y el tenebrismo; Rubens (color, movimiento) frente a Rembrandt (luz y retrato); Velázquez y la perspectiva aérea de Las meninas.

Arquitectura barroca: planta elíptica, cúpula oval, fachada retablo y decoración exuberante; Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane) frente a la monumentalidad de Bernini.

Barroco español: retablo y escultura policromada de madera (Gregorio Fernández, Martínez Montañés) y fachada-retablo de la catedral de Santiago (Obradoiro).

Neoclasicismo: retorno a la Antigüedad, dibujo sobre color, razón ilustrada; Canova, Thorvaldsen, David (Juramento de los Horacios) e Ingres como transición.

Arquitectura historicista y ecléctica: neogriego, neogótico (Viollet-le-Duc), neomudéjar y nuevos materiales (hierro y cristal: Crystal Palace 1851, Torre Eiffel 1889).

Romanticismo: subjetividad, paisaje y lo sublime; Goya como puente, Friedrich, Turner, Delacroix (color y libertad) frente a Ingres (línea).

Realismo: observación del presente, temas sociales y trabajo; Courbet (El taller del pintor), Millet y Daumier; en España, pintura de historia y costumbrismo.

Precedentes del Impresionismo: Escuela de Barbizon, Corot, Manet (Olympia, Almuerzo campestre) y la fotografía y el tubo de pintura portátil.

Impresionismo (desde 1874, exposición en el estudio de Nadar): pincelada suelta, color puro yuxtapuesto, luz cambiante, pintura al aire libre; Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y Morisot.

Puntillismo o divisionismo: Seurat y Signac aplican la ley del contraste simultáneo de Chevreul con puntos de color científico (Una tarde de domingo en la Grande Jatte).

Postimpresionismo: Cézanne (geometrización y planos), Van Gogh (color expresivo y empaste), Gauguin (sintetismo y cloisonnisme) y Toulouse-Lautrec (cartel litográfico).

Fauvismo (1905): color puro autónomo y violento; Matisse (La danza). Cubismo (1907): ruptura de la perspectiva, facetado, collage; Picasso y Braque, etapas analítica y sintética.

Expresionismo: Die Brücke (Kirchner) y Der Blaue Reiter (Kandinsky, Franz Marc); color como emoción y abstracción progresiva.

Futurismo (1909, manifiesto de Marinetti): velocidad, máquina y simultaneidad; Boccioni (Formas únicas de continuidad en el espacio).

Abstracción: Kandinsky (abstracción lírica), Mondrian y De Stijl (neoplasticismo, retícula y colores primarios) y Malevich (suprematismo).

Dadaísmo (1916, Cabaret Voltaire): antiarte, ready-made (Duchamp, La fuente), fotomontaje (Höch) y azar; cuestiona la autoría y la institución arte.

Surrealismo (1924, manifiesto de Breton): automatismo psíquico, sueño e inconsciente; Dalí y Magritte (figurativo onírico) frente a Miró y Masson (automatismo).

Arquitectura del Movimiento Moderno: Bauhaus (Gropius), Le Corbusier (cinco puntos, pilotis, planta libre), Mies van der Rohe (menos es más) y organicismo de Wright.

Posguerra y contemporáneo: expresionismo abstracto (Pollock, Rothko), pop art (Warhol, Lichtenstein), minimalismo, arte conceptual, performance, land art e instalación; arte digital y posinternet.