El arte de los siglos XX y XXI: vanguardias y arte contemporáneo
El bloque El arte de los siglos XX y XXI: vanguardias y arte contemporáneo evalúa la ruptura con la mímesis y la pluralidad de medios. La PAU pide identificar movimientos, técnicas y artistas, y explicar la lógica interna de cada propuesta, no solo su impacto.
Vanguardias históricas
- Fauvismo: color puro y autónomo; Matisse (La danza).
- Cubismo: fragmentación, múltiples puntos de vista, collage; Picasso (Las señoritas de Aviñón, 1907), Braque, Juan Gris.
- Futurismo: velocidad, máquina, movimiento; Boccioni (Formas únicas de continuidad en el espacio).
- Expresionismo: deformación y color emocional; Die Brücke, Der Blaue Reiter, Munch, Kandinsky.
- Abstracción: Kandinsky, Mondrian, Malevich; lenguaje autónomo sin figuración.
- Dadá y surrealismo: Duchamp (Fuente, 1917), ready-made, antiarte; Breton, Dalí, Magritte, Miró; inconsciente, automatismo y objeto encontrado.
Arquitectura moderna
- Bauhaus (Gropius, 1919): integración de arte, artesanía y técnica; funcionalismo.
- Le Corbusier: cinco puntos, planta libre, fachada libre, terraza-jardín, ventana alargada, pilotis; Villa Savoye (1929).
- Wright: arquitectura orgánica (Casa de la Cascada, 1935); Mies van der Rohe: “menos es más”.
Posguerra y contemporáneo
- Expresionismo abstracto (Pollock, Rothko), informalismo (Tàpies, Chillida), pop art (Warhol, Lichtenstein), minimalismo (Judd), arte conceptual (Kosuth, Beuys), performance, instalación y videoarte (Nam June Paik).
- Pluralidad posmoderna, apropiación, ironía y nuevos medios. En Aragón, Pablo Serrano (Crivillén, Teruel) y el IAACC Pablo Serrano, en Zaragoza, permiten estudiar escultura abstracta y expresión.
Ejemplo razonado
Ante un objeto industrial presentado como obra y firmado, razona: ready-made dadá; el valor no está en la factura manual, sino en el desplazamiento de contexto y la crítica a la institución arte. Si en cambio hay planos fragmentados y varios puntos de vista, razona: cubismo; no es “abstracto”, porque aún parte de la realidad. La clave es justificar con procedimiento, no con etiqueta.
Errores que restan
- Confundir cubismo con futurismo: el primero fragmenta el espacio; el segundo exalta movimiento y máquina.
- Llamar surrealista a toda obra onírica o abstracta.
- Reducir el pop art a publicidad: hay ironía y crítica del consumo.
- Confundir Bauhaus con De Stijl: comparten geometría, pero no son lo mismo.
- Creer que el arte conceptual exige un objeto único y vendible.