Castilla y León PAU Cultural and Artistic Movements Exam key terms

Escalinata monumental de ladrillo y adobe, con terrazas superpuestas y santuario en la cima, propia de la arquitectura religiosa de Mesopotamia. Simbolizaba la unión entre la ciudad y los dioses.

Escultura tallada sobre una superficie plana de muro o piedra, con figuras que sobresalen parcialmente. En Egipto y Mesopotamia narraba hazañas reales y rituales, combinando jerarquía de tamaño y perfil.

Convención figurativa que ordena el tamaño de las figuras según su rango social o religioso, no según la perspectiva. El faraón o la divinidad aparecen mayores que los sirvientes o cautivos.

Sistema griego y romano que fija proporciones y formas de columnas, capiteles y entablamento. Dórico, jónico y corintio definen el carácter del edificio y su relación con el cuerpo humano.

Conjunto horizontal de arquitrabe, friso y cornisa que apoya sobre las columnas. Su proporción respecto al fuste identifica el orden y estructura visualmente la fachada clásica.

Postura de la escultura clásica en la que el peso del cuerpo se apoya en una pierna, mientras la otra se flexiona y la cadera y los hombros se inclinan en sentidos opuestos, generando naturalidad y movimiento.

Tendencia artística a representar cuerpos, ropajes y espacios según la observación de la naturaleza, con proporciones anatómicas y volumen creíble. Es rasgo central del arte griego clásico y del Renacimiento.

Técnica de decoración que compone imágenes con pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica (teselas) fijadas sobre mortero. Alcanzó gran refinamiento en Roma y en el arte bizantino.

Imagen de Cristo bendiciendo con el libro en la mano, inscrito en un círculo o mandorla, típica de ábsides románicos y bizantinos. Expresa la autoridad de Cristo sobre el universo.

Pintura sobre tabla de tema sagrado, propia del arte bizantino y ortodoxo, realizada con reglas fijas de composición y color. Se venera como imagen, no como ídolo.

Arco cuyo trazado supera la media circunferencia, con los extremos cerrados hacia dentro. Es característico de la arquitectura islámica y del arte hispanomusulmán, como en la mezquita de Córdoba.

Decoración de prismas de yeso o madera superpuestos que forman bóvedas y cornisas colgantes. Crea efectos de luz y sombra y es seña de identidad del arte islámico y mudéjar.

Arco formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan en punta. Permite mayores luces y empujes más verticales, y es elemento definitorio de la arquitectura gótica.

Cubierta formada por el cruce de dos bóvedas de cañón apuntadas, cuyos nervios se refuerzan con arcos. Distribuye los empujes en puntos concretos y permite muros más ligeros y amplios ventanales.

Elemento exterior en forma de arco que transmite los empujes de la bóveda a contrafuertes. Hace posible la altura y la ligereza de las catedrales góticas.

Método geométrico que fija un punto de fuga y líneas convergentes para representar profundidad sobre una superficie plana. Se sistematiza en el Quattrocento y transforma la pintura renacentista.

Representación de una figura o parte del cuerpo en posición oblicua respecto al plano del cuadro, de modo que parece penetrar en el espacio. Recurso habitual en la pintura y el relieve renacentistas y barrocos.

Uso violento del claroscuro, con fondos oscuros y focos de luz que recortan las figuras. Caravaggio lo difunde y penetra en la pintura barroca española y europea.

Dosel de columnas y cubierta sobre el altar mayor, frecuente en el Barroco. El de Bernini en San Pedro del Vaticano combina bronce, escultura y arquitectura como teatro sagrado.

Movimiento de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX que recupera el ideal griego y romano: claridad, línea, proporción y temas cívicos. Reacciona contra la exuberancia barroca y el sentimiento rococó.

Movimiento de la primera mitad del siglo XIX que exalta la emoción, la individualidad y la naturaleza. Prefiere lo sublime, lo pintoresco, la historia nacional y los ambientes exóticos frente a la norma clásica.

Tendencia de mediados del siglo XIX que representa la vida cotidiana y las clases trabajadoras con verosimilitud, sin idealización. Denuncia condiciones sociales y rechaza los temas históricos y mitológicos.

Movimiento pictórico francés de los años setenta del siglo XIX que capta la luz y la atmósfera mediante pinceladas sueltas, colores puros y pintura al aire libre. Disuelve el dibujo académico.

Conjunto de pintores que, partiendo del impresionismo, reaccionan contra él con color más construido, formas sintéticas o expresión subjetiva. Incluye a Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat.

Vanguardia francesa de 1905 que usa el color puro y arbitrario, sin función descriptiva, con pincelada violenta y formas simplificadas. Matisse es su figura principal.

Vanguardia iniciada por Picasso y Braque hacia 1907 que descompone la forma en planos geométricos y muestra varios puntos de vista a la vez. Introduce el collage y la ruptura con la perspectiva única.

Corriente que deforma color, línea y figura para transmitir estados emocionales intensos, angustia o crítica social. Se desarrolla en Alemania con Die Brücke y Der Blaue Reiter.

Vanguardia italiana de 1909 que celebra la velocidad, la máquina, la ciudad moderna y la ruptura con el pasado. Emplea la descomposición dinámica y la multiplicación de formas en movimiento.

Movimiento de entreguerras que explora el inconsciente, el sueño y el automatismo psíquico. Combina imágenes oníricas y asociaciones ilógicas, con Dalí, Magritte, Ernst y Miró.

Ruptura con la representación de objetos reconocibles en favor de formas, colores y líneas autónomos. Kandinsky y Mondrian la desarrollan a partir de 1910 y se convierte en lenguaje central del siglo XX.

Movimiento estadounidense de posguerra que combina abstracción y gesto emocional. Incluye el action painting de Pollock y los campos de color de Rothko.

Corriente de los años cincuenta y sesenta que toma imágenes de la cultura de masas, la publicidad y el cómic. Usa serigrafía, repetición y color plano, con Warhol y Lichtenstein.

Práctica en la que la idea o el proceso prevalece sobre el objeto acabado. Emplea textos, instrucciones, documentación y acciones, cuestionando el mercado y la autoría tradicional.

Tendencia de los años sesenta que reduce la obra a formas geométricas simples, materiales industriales y relaciones espaciales. Busca la experiencia del espectador ante el objeto, sin narrativa ni ilusión.

Actitud cultural desde los años setenta que rechaza los relatos únicos de progreso y verdad. Mezcla estilos, ironía y referencias históricas, visible en la arquitectura y el arte contemporáneos.

Arte realizado por musulmanes en territorios cristianos, con ladrillo, yeserías, arcos de herradura y techumbres de madera. Tiene gran presencia en Castilla y León, con focos como Sahagún y Toro.

Trabajo decorativo en yeso tallado que cubre muros y arcos con motivos geométricos, vegetales o epigráficos. Es habitual en la arquitectura islámica y mudéjar y en interiores góticos y renacentistas.

Estilo español del primer tercio del siglo XVI que combina estructuras góticas con decoración renacentista menuda y profusa, como labor de platero. Destaca en fachadas y portadas castellanas.

Recurso compositivo que aumenta el tamaño de las figuras importantes y reduce el de las secundarias, sin atender a la distancia. Aparece en el arte medieval y en mosaicos bizantinos.

Método de comentario que examina soporte, materiales, composición, color, luz, línea y espacio de una obra antes de interpretarla. Ordena la observación y evita juicios impresionistas.

Estudio del significado de las imágenes mediante sus temas, atributos y fuentes literarias o religiosas. Permite identificar santos, escenas y símbolos en obras de cualquier época.