Proyecto «El lugar que habitamos»: cuatro sesiones, 25 € y una técnica seca más una húmeda
Un alumno de 2.º de Bachillerato debe resolver en tres semanas el proyecto «El lugar que habitamos»: una obra de 35 × 50 cm que combine al menos una técnica seca y una húmeda, acompañada de una memoria de dos páginas y de una reproducción digital a 300 ppp. Dispone de cuatro sesiones de 55 minutos en el aula, un presupuesto de 25 € y una tableta gráfica prestada. El aula se cierra entre sesiones, la humedad relativa es del 40 % y no hay ventilación forzada. El alumno propone óleo con veladuras porque le atrae la profundidad del color, pero el secado le obligaría a dejar la obra húmeda en un espacio compartido. El tribunal valorará la coherencia entre la idea, los materiales elegidos y el resultado final, además de la capacidad de justificar las renuncias.
1. Evalúa la propuesta del óleo y decide la técnica definitiva justificando la elección con criterios técnicos y de gestión del tiempo.
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El óleo no es viable en estas condiciones. Un óleo con veladuras necesita entre 24 horas y varios días entre capas; con cuatro sesiones de 55 minutos repartidas en tres semanas, el alumno estaría trabajando casi todo el tiempo sobre pintura fresca, con riesgo de arrastrar y de que el secado superficial cierre la capa antes de que endurezca (agrietado por contracción). Añádase el problema logístico: la obra no se puede transportar ni almacenar húmeda en un aula compartida y sin ventilación, y los disolventes exigen extracción.
Sustitución razonada. Acrílico con medio retardador para las veladuras y carboncillo o pastel para la técnica seca. El acrílico permite capas finas que secan en 10-20 minutos, se puede forzar el secado con secador frío y no huele. El carboncillo aporta la parte seca y puede reservarse el papel sin pintar o aplicarse sobre una imprimación con textura. Alternativa igualmente válida: gouache, que seca rápido y permite opacidades y transparencias.
Coherencia con el tema. «El lugar que habitamos» admite bien una base de color atmosférica (húmeda) y un dibujo de estructura y memoria (seca), lo que refuerza el discurso en lugar de ser un capricho técnico. La memoria debe explicar esta renuncia al óleo, no ocultarla.
2. Planifica las cuatro sesiones indicando qué se hace en cada una, qué seca cuándo y cómo se evita el principal riesgo de la técnica elegida.
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Sesión 1 (55 min) - decisión y estructura. 15 min de bocetos de tres encuadres y un estudio de valores en gris; 10 min de transferencia con cuadrícula; 25 min de imprimatura fina de acrílico diluido (tierra + blanco) para matar el blanco del papel. Debe secar al final de la sesión.
Sesión 2 (55 min) - manchas y masas. Bloqueo de grandes planos con acrílico poco diluido, de claro a oscuro, sin detalles. Riesgo: que el alumno se pierda en detalles y no cubra el formato. Regla: ningún detalle antes de que toda la superficie esté cubierta.
Sesión 3 (55 min) - veladuras y técnica seca. Dos veladuras finas con medio retardador y, sobre lo seco, carboncillo o pastel para estructuras, líneas de horizonte y texturas del lugar. Fijar el carboncillo antes de seguir pintando y realzar luces al final. Aquí es donde se cumple el requisito de técnica mixta.
Sesión 4 (55 min) - ajuste y digitalización. 30 min de acentos y correcciones de valor; 10 min de secado con secador frío; 15 min de captura con la tableta o el móvil con luz difusa y regla, a 300 ppp reales para 35 × 50 cm (aproximadamente 4134 × 5906 píxeles), con una carta de color en el encuadre para ajustar después.
Riesgo principal. El acrílico se seca demasiado rápido y produce bordes duros no deseados: se controla con retardador, cerrando el bote y trabajando por zonas.
3. Justifica el reparto de los 25 € y explica qué harías si en la sesión 3 la obra no funciona y hay que reorientar el proyecto.
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Reparto. Bloc de papel de acuarela o mixto de 300 g/m² de 35 × 50 cm (10 €): es el gasto que no se puede recortar, porque un papel ligero se ondula y arruina tanto la aguada como la reproducción digital. Juego básico de acrílicos o gouache de seis colores: cian, magenta, amarillo, blanco, tierra y negro (10 €). Dos pinceles sintéticos, uno plano de 2 cm y uno redondo del 8 (5 €). El carboncillo y el pastel pueden venir del material del aula; la tableta ya está prestada.
Criterio. Se gasta en soporte y en colorantes, no en utensilios accesorios: un mal papel no se compensa con buenos pinceles.
Reorientación en la sesión 3. Si el color no funciona, no se empieza de cero: se diagnostica primero si el problema es de valor (la obra está plana) o de composición (el encuadre no cuenta nada). Si es de valor, se unifica con una veladura diluida de un tono cálido y se refuerzan tres oscuros y tres luces. Si es de composición, se recorta el soporte y se reencuadra, decisión que se documenta en la memoria como parte del proceso. El carboncillo permite rehacer la estructura sobre la pintura seca sin destruirla. Lo que no debe hacerse es tapar el problema añadiendo más color o más detalle.