Castilla y León PAU Graphic-Plastic Expression Techniques Exam key terms

Material o superficie sobre el que se aplica un medio pictórico o gráfico, como papel, lienzo, tabla o muro. Sus características de absorción, textura y gramaje condicionan el resultado final de la obra.

Peso en gramos por metro cuadrado de un papel o cartón. Indica su densidad y resistencia; valores altos toleran técnicas húmedas y aguadas sin deformarse ni romperse con facilidad.

Capa preparatoria aplicada sobre el soporte para sellar su porosidad y regular la absorción del medio. Puede ser acrílica, de cola y yeso o tradicional al aceite, y afecta a la adherencia y al brillo.

Grado de blandura o dureza de la mina de grafito, codificado con la escala H (dura) y B (blanda). Determina la intensidad del trazo, la facilidad de difuminado y el tipo de línea obtenida.

Forma cristalina del carbono empleada como mina de dibujo. Permite trazos de distinta intensidad y se difumina con facilidad, siendo idóneo para el modelado tonal y el boceto.

Técnica que consiste en extender el material seco frotando con el dedo, un trapo o un esfumino para obtener transiciones suaves de valor y modelar volúmenes sin líneas visibles.

Material de dibujo obtenido de la combustión de ramas de sauce o vid. Produce negros intensos y textura granulada, se borra con facilidad y requiere fijado por su escasa adherencia.

Barra de pigmento aglutinado con poca goma que se aplica en seco. Permite colores luminosos y mezclas ópticas por superposición, con acabado mate y cierta fragilidad frente al roce.

Barra de pigmento y cera o resina que permite dibujar con color preciso. Admite capas, superposición y bruñido, y se combina con disolventes para efectos de aguada.

Barniz o resina diluida que se pulveriza sobre dibujos de carbón, pastel o grafito para fijar las partículas al soporte y evitar que se borren o manchen por contacto.

Suspensión de negro de humo con goma y agua, de gran poder cubriente y secado rápido. Se usa con plumilla, pincel o caña, y admite diluciones para crear valores y aguadas.

Técnica de pintura fluida con pigmento muy diluido en agua, aplicada en capas transparentes. Los valores se construyen por acumulación, del tono más claro al más oscuro.

Técnica de pintura con pigmentos aglutinados en goma arábiga, diluidos en agua. Es transparente, deja ver el blanco del papel y exige trabajar de claro a oscuro sin retoques opacos.

Procedimiento de dejar sin pintar zonas del soporte para que el blanco del papel actúe como luz. Es esencial en acuarela, ya que el pigmento transparente no permite aclarar con blanco.

Pintura al agua opaca, con mayor carga de pigmento y blanco que la acuarela. Permite cubrir capas anteriores, trabajar de oscuro a claro y lograr superficies mates y planas.

Pintura al agua de secado rápido y acabado mate, aglutinada con emulsión de huevo o polímeros. Es opaca, muy cubriente y adecuada para trabajos planos y de gran vivacidad cromática.

Punta metálica insertada en un mango que, al cargarse de tinta, produce trazos de grosor variable según la presión. Herramienta básica de dibujo a pluma y de caligrafía.

Pintura de pigmento aglutinado en aceite secante, generalmente linaza. Seca lentamente, permite correcciones y empastes, y exige disolventes y medios oleosos para su manipulación.

Capa fina y transparente de pintura muy diluida aplicada sobre otra seca. Modifica el color subyacente sin ocultarlo y se emplea para matizar tonos y crear profundidad luminosa.

Aplicación de pintura en capas gruesas, con pincel o espátula, de forma que la materia sobresale y crea textura física. Es característica del óleo y del acrílico y aporta relieve y expresividad.

Pintura de pigmento disperso en resina acrílica que seca rápido por evaporación del agua. Es versátil, adherente a casi cualquier soporte y permite acabados mates, brillantes o texturizados.

Procedimiento que combina dos o más medios o materiales en una misma obra, como acrílico con collage o tinta con pastel. Exige conocer la compatibilidad y el orden de aplicación.

Técnica de composición que consiste en pegar sobre el soporte recortes de papel, tela u otros materiales, combinando texturas y significados ajenos a la pintura tradicional.

Técnica de grabado en relieve sobre plancha de linóleo, en la que se vacían las zonas que no deben imprimir. Se entinta la superficie restante y se estampa a presión sobre papel.

Familia de estampación en la que la tinta se deposita en las zonas altas de la matriz y las hundidas quedan en blanco. Incluye xilografía y linograbado, y permite tiradas múltiples.

Plancha o soporte que contiene la imagen tallada o dibujada y sirve para estampar múltiples copias. Puede ser de linóleo, madera, metal o piedra, según la técnica empleada.

Estampación de prueba que se realiza durante la elaboración de la matriz para comprobar el avance del trabajo. Permite corregir el tallado o la entintación antes de la tirada definitiva.

Utensilio con una superficie en relieve que, entintada y presionada, reproduce una imagen o signo. Se usa en estampación manual, repetición de motivos y diseño gráfico.

Imagen digital definida por fórmulas matemáticas de puntos y curvas, no por píxeles. Se puede ampliar sin pérdida de calidad y es la base del diseño de logotipos y tipografías.

Cantidad de píxeles por unidad de longitud de una imagen digital, medida habitualmente en ppp. Determina el nivel de detalle y la calidad de impresión de un archivo gráfico.

Representación ordenada de los colores en forma de rueda, según su tono. Sirve para identificar colores primarios, secundarios y complementarios y para planificar armonías y contrastes.

Color situado en el extremo opuesto del círculo cromático respecto a otro. Al mezclarse se neutralizan mutuamente, y al yuxtaponerse producen el máximo contraste de tono.

Obtención de colores mediante la resta de longitudes de onda al superponer pigmentos. Sus primarios son cian, magenta y amarillo, y la mezcla de los tres tiende al negro.

Efecto por el que el ojo fusiona puntos o trazos de colores próximos y percibe una mezcla que no existe físicamente en el soporte. Es propia del puntillismo y de la trama de impresión.

Fenómeno perceptivo por el que un color parece modificarse según los colores que lo rodean. Un mismo tono puede verse más claro, más oscuro o más saturado según su contexto.

Combinación de colores que produce una sensación equilibrada y agradable, basada en relaciones de tono, valor y saturación, como las esquemas análogos o de complementarios.

Estudio de las asociaciones emocionales y culturales que se atribuyen a cada color. Orienta decisiones de diseño y comunicación, aunque su interpretación depende del contexto y del observador.

Grado de claridad u oscuridad de un color o de una zona de la imagen, independientemente de su tono. Organiza la lectura de volúmenes, la profundidad y el foco de atención.

Organización deliberada de los elementos visuales dentro del formato para guiar la mirada y transmitir una intención. Se apoya en ejes, pesos, ritmos, simetrías y relaciones de escala.

Proporción geométrica que divide un segmento de modo que la parte menor es a la mayor como esta al total. Se emplea como recurso compositivo y aparece en la naturaleza y el arte.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada según su tamaño, color, contraste, posición o nitidez. Distribuir los pesos con equilibrio aporta estabilidad o tensión a la composición.

Conjunto de reglas que permiten representar la profundidad en un plano mediante líneas de fuga, escala y posición de los objetos, simulando la visión tridimensional del espacio.

Distribución de luces y sombras que modela el volumen de las formas y crea sensación de profundidad. Es un recurso central en el dibujo, la pintura y la fotografía.

Principio perceptivo según el cual el cerebro separa una imagen en figura (lo que atrae la atención) y fondo (lo que queda detrás). Su ambigüedad genera efectos visuales de doble lectura.

Conjunto de principios que describen cómo el ojo agrupa y organiza estímulos visuales, como proximidad, semejanza, continuidad y cierre, para construir formas significativas.

Análisis sistemático de una imagen que examina sus elementos formales, su composición, su contexto y sus significados, para interpretar cómo construye el mensaje que transmite.

Contenido que una imagen comunica a través de códigos formales y culturales compartidos. Puede ser denotativo, lo que se muestra, o connotativo, lo que sugiere o evoca.

Dibujo rápido y esquemático que fija las primeras ideas de una obra o proyecto. Sirve para explorar encuadres, proporciones y soluciones compositivas antes de la ejecución definitiva.

Cuaderno donde el creador recoge observaciones, apuntes del natural, pruebas de color y notas de proceso. Constituye un registro del pensamiento visual y una fuente de ideas para proyectos.