100 × 140 cm a contraluz: elegir soporte y gestionar el fijado
Proyecto final: un dibujo de 100 × 140 cm sobre un racimo de hojas de platanera a contraluz, tres sesiones de 3 horas, para colgar sin marco en un tablero de DM. El alumno quiere negros profundos en las zonas de sombra y, a la vez, el detalle de las nervaduras y de las gotas de agua en las hojas iluminadas. Material disponible: papel Ingres de 130 g/m², papel de acuarela de 300 g/m² de grano grueso, cartulina Bristol de 250 g/m² satinada, grafito de 2H a 8B, carboncillo en barra y en lápiz, conté, difumino, fijativo de trabajo en espray y fijativo mate final; cinta de enmascarar, tablero y caballete. Presupuesto y plazos no permiten comprar nada más. El taller tiene poca ventilación.
1. Elige soporte y justifica la decisión descartando las otras dos opciones, teniendo en cuenta formato, grano y comportamiento del carboncillo.
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Elección: papel de acuarela de 300 g/m², trabajado por el lado menos rugoso si el pliego lo permite; en su defecto, montado sobre el DM con adhesivo en espray para que no ondule.
Descarte razonado:
- Ingres 130 g/m²: acepta bien carboncillo y conté, pero en 100 × 140 cm se comba con la humedad del fijativo y con su propio peso; cualquier veladura amplia lo ondula y las sombras se agrietan en los bordes. El gramaje es el factor decisivo a este formato.
- Bristol 250 g/m² satinado: excelente para grafito fino, pero no tiene diente: el carboncillo resbala, se embota y no llega a negros profundos sin engrasarse; el satinado devuelve brillos y arruina la lectura del negro a contraluz.
- Acuarela 300 g/m²: el gramaje sostiene el formato y la fijación, y el grano retiene el carboncillo. Su problema es el detalle: el grano grueso destroza las nervaduras finas.
Solución al detalle sin cambiar de soporte: usar el grano para las masas de carboncillo y cambiar de útil para las nervaduras, con carboncillo en lápiz o conté duro, que se apoya en la cima del grano y mantiene el trazo fino. El grafito solo en zonas de luz y sin insistir sobre carboncillo, porque no se adhiere y deja un gris brillante que rompe la unidad.
2. Establece el orden de trabajo y la estrategia de fijado: cuándo aplicar el fijativo, por qué, y qué riesgo tiene fijar antes de terminar.
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Orden: masas en carboncillo, fijativo de trabajo al final de cada sesión, detalle, negros finales, fijativo mate final.
El fijativo de trabajo se aplica cuando hay riesgo de que el dibujo se corra al apoyar la mano o al transportar el pliego; devuelve algo de diente y permite seguir trabajando. Pero fijar tiene dos costes: aplana las diferencias de valor y, sobre todo, mata el negro del carboncillo, que pierde el terciopelo y se vuelve gris. Por eso los acentos más oscuros se reservan para después del último fijado de trabajo.
Riesgo de fijar antes de terminar: si se fija sin los negros definitivos, luego no se recupera la profundidad, porque el carboncillo nuevo se adhiere peor sobre una capa ya fijada. Norma práctica: probar el espray en un recorte del mismo papel, aplicar capas finas a 30-40 cm en varias pasadas, nunca una pasada húmeda, y ventilar con mascarilla porque el taller tiene poca renovación de aire.
Planificación del final: el fijativo mate aclara los negros en torno a un 10 %, así que los últimos negros deben quedar algo más profundos de lo que se quiere ver. Es un error frecuente fijar y luego intentar recuperar el negro: se consigue un gris plomo.
3. ¿Cómo resuelves el conflicto entre negro profundo y detalle fino en la misma zona de sombra?
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Por zonas y por orden, no bajando la intensidad en todo el dibujo.
- Separar funciones: el negro profundo se reserva para las sombras donde no hace falta detalle (huecos entre hojas, sombra de contacto) y el detalle se reserva para las zonas de luz. A contraluz, esto coincide además con la lógica de la luz.
- Detalle por sustracción: en las sombras, las nervaduras se extraen con miga de pan o goma maleable, o se dejan en reserva con cinta, en lugar de dibujarlas con línea clara.
- Detalle por punta dura: en las luces, carboncillo en lápiz o conté, sin rellenar; el blanco del papel es la luz.
- Limitar el negro absoluto a un porcentaje pequeño de la superficie (10-15 %). Cuando todo es negro, nada es negro y se pierde la sensación de profundidad.
- Comprobar con foto en blanco y negro: si las sombras se empastan en una sola mancha, falta separación de planos aunque el negro sea muy intenso; entonces hay que abrir un reflejo o un borde perdido, no añadir más negro.