Un texto no lineal con una actriz y público a tres lados: aclarar la fábula sin narrador
Un director de Las Palmas monta «La ciudad sin sueño», texto contemporáneo de una autora viva. La obra tiene 42 escenas breves que alternan 1974 y 2024 sin numeración; una actriz de 52 años interpreta cinco personajes (de 17 a 70) y el texto incluye 11 acotaciones de «oscuridad total». El escenario mide 12 m², el público rodea por tres lados, hay una sola entrada por el patio de butacas, un dimer de 4 canales y una máquina de humo que dispara la alarma. El ensayo dura cuatro semanas y el estreno es en un festival de 60 minutos máximo. La actriz propone caracterizar a los cinco personajes con pelucas; el director teme que el cambio sea lento y cómico. Presupuesto: 4 000 €; una persona de vestuario; no hay raíles.
1. Propón una intervención dramatúrgica que aclare la fábula sin añadir un narrador ni reordenar las escenas, y justifica qué información debe quedar en el texto y cuál puede resolverse en escena.
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Fábula y trama. La fábula es la historia de una madre que emigra y una hija que regresa; la trama la presenta en 42 escenas alternas. El problema no es la fragmentación, sino que el público no sabe quién habla ni en qué año está. Intervención. Sin narrador: crear tres anclajes materiales que el público aprenda en los primeros cinco minutos. (1) Un objeto, una maleta, que cambia de dueño y de época; (2) un sonido, la radio de 1974 frente a la notificación del móvil de 2024; (3) una luz, ámbar para 1974 y blanca para 2024. En el texto deben quedar solo dos o tres didascalias nuevas que fijen el cambio; el resto se resuelve en escena. Por qué. La aclaración debe ser perceptiva, no explicativa: en un escenario rodeado por tres lados, el público lee el cuerpo y el objeto antes que el texto. No conviene reordenar las escenas porque la alternancia es el conflicto.
2. Diseña un código de caracterización para los cinco personajes con los recursos disponibles (sin pelucas, sin raíles, 12 m²) y explica cómo lo ensayarías en cuatro semanas.
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Código sin pelucas. En 12 m² y sin raíles, la peluca añade tiempo y riesgo cómico. Propongo un código de tres capas: (1) cuerpo: cinco posturas base (peso adelante/atrás, rodillas, cadera, hombros, mirada), asignadas a cada personaje; (2) voz: tres resonadores y dos velocidades; (3) objeto: un pañuelo, unas gafas y una chaqueta que se quitan y se ponen a la vista. Ensayo en cuatro semanas. Semana 1: score físico y transiciones; semana 2: texto y escenas; semana 3: cambios visibles y paso de una obra a otra; semana 4: integración con luz y público. Justificación. El cambio a la vista puede ser parte del lenguaje: la actriz no desaparece, muestra la construcción. Con público a tres lados, hay que ensayar los cambios en diagonal para no dar la espalda.
3. Decide qué hacer con las 11 acotaciones de oscuridad total y con la máquina de humo; prioriza seguridad y ritmo.
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Oscuridad total. Once apagones en 60 minutos destruyen el ritmo y son inseguros con una sola entrada y público a tres lados. Reducir a dos o tres apagones como puntuación de acto; el resto, resolver con penumbra, cambio a la vista y sonido. Humo. La máquina dispara la alarma: descartarla. Sustituir el efecto por luz rasante y vapor de agua frío si el espacio lo permite, o por sombras chinescas con una linterna. Prioridad. Primero seguridad (visibilidad de actores y salidas), después ritmo, después efecto. Un blackout no es un recurso neutral: en un escenario pequeño puede parecer un error técnico.