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Question 1Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la estructura dramática clásica, ¿qué nombre recibe el momento de máxima tensión en el que el conflicto alcanza su punto decisivo?

  1. Desenlace
  2. Clímax Correct answer.
  3. Peripecia
  4. Exposición

Explanation

El clímax es el instante de máxima tensión donde el conflicto se resuelve o se encamina hacia su resolución. Se distingue del desenlace, que es la fase posterior de cierre, y de la exposición, que presenta los antecedentes. La peripecia es un cambio de fortuna, no necesariamente el punto culminante.

Question 2Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Cuál de estas obras se considera un ejemplo paradigmático de la tragedia griega clásica?

  1. Edipo Rey Correct answer.
  2. La vida es sueño
  3. La comedia de las equivocaciones
  4. Esperando a Godot

Explanation

Edipo Rey de Sófocles es un modelo de tragedia griega por su héroe de estirpe elevada, su destino inexorable y el reconocimiento final. Las otras obras pertenecen a otros géneros o épocas. La comedia de las equivocaciones es una comedia, Esperando a Godot es teatro del absurdo y La vida es sueño es un drama barroco.

Question 3Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En el lenguaje teatral, ¿qué designa el término 'didascalia'?

  1. La división del texto en actos y escenas
  2. Las indicaciones escénicas del texto que orientan la puesta en escena Correct answer.
  3. El monólogo final del protagonista
  4. El conjunto de espectadores que asiste a la representación

Explanation

Las didascalias son las acotaciones o indicaciones del autor sobre escenografía, movimientos o tono, que no se pronuncian en escena. Orientan la interpretación y la puesta en escena. No son diálogo ni estructuras de división del texto.

Question 4Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué rasgo define esencialmente al personaje del 'gracioso' en la comedia del Siglo de Oro español?

  1. Es un criado ingenioso que aporta humor y contrapunto al protagonista Correct answer.
  2. Es el narrador que comenta la acción desde fuera
  3. Es el galán que encarna el ideal amoroso
  4. Es el antagonista que encarna el conflicto trágico

Explanation

El gracioso es una figura cómica, habitualmente criado del galán, que con humor y sentido práctico contrasta con el idealismo del protagonista. Su función es producir comicidad y ofrecer un contrapunto realista. No es antagonista ni narrador externo.

Question 5Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

Una obra presenta a un protagonista de origen humilde que asciende socialmente y, tras un error, cae en desgracia provocando compasión y temor en el público. ¿Qué concepto aristotélico describe ese efecto emocional?

  1. Catarsis Correct answer.
  2. Hibris
  3. Peripecia
  4. Anagnórisis

Explanation

La catarsis es la purgación de emociones, especialmente compasión y temor, que el espectador experimenta ante la tragedia según Aristóteles. La anagnórisis es el reconocimiento, la hibris la soberbia transgresora y la peripecia el cambio de fortuna. Solo la catarsis alude al efecto emocional sobre el público.

Question 6Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la estructura dramática, ¿qué función cumple el 'desenlace'?

  1. Introducir el conflicto inicial de la obra
  2. Presentar por primera vez a los personajes y el lugar
  3. Resolver las tensiones planteadas y cerrar la acción dramática Correct answer.
  4. Suspender la acción para generar incertidumbre

Explanation

El desenlace es la fase final en la que se resuelven los conflictos y se cierra la acción. La presentación de personajes corresponde a la exposición y la introducción del conflicto al nudo o desarrollo. La suspensión de la acción es un recurso de tensión, no una fase estructural.

Question 7Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué caracteriza al teatro del absurdo, representado por autores como Beckett o Ionesco?

  1. El predominio del verso y de la mitología grecolatina
  2. La ruptura de la lógica causal y del diálogo comunicativo convencional Correct answer.
  3. La defensa del realismo social y la denuncia política directa
  4. La recuperación del ideal clásico de unidad de tiempo y lugar

Explanation

El teatro del absurdo cuestiona la lógica causal, la coherencia del diálogo y la psicología tradicional del personaje para expresar la falta de sentido de la existencia. No busca el ideal clásico ni el realismo social, ni recupera el verso mitológico.

Question 8Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En una obra, el protagonista descubre de pronto que la persona a la que ha estado combatiendo es su propio hermano. ¿Qué recurso aristotélico se produce en ese instante?

  1. Catarsis
  2. Hibris
  3. Mímesis
  4. Anagnórisis Correct answer.

Explanation

La anagnórisis es el reconocimiento o paso de la ignorancia al conocimiento, como el descubrimiento de un parentesco oculto. La catarsis afecta al público, la hibris es la soberbia del héroe y la mímesis la imitación de la acción. Solo la anagnórisis describe ese descubrimiento del personaje.

Question 9Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Cuál es la unidad mínima de acción en la división interna del texto dramático clásico?

  1. El cuadro
  2. El acto
  3. El prólogo
  4. La escena Correct answer.

Explanation

La escena es la unidad menor, delimitada por la entrada o salida de personajes. El acto es una división mayor y el cuadro una unidad por cambio de escenografía. El prólogo es una parte preliminar, no la unidad mínima de acción.

Question 10Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué distingue al 'drama' como género respecto a la tragedia y la comedia en la tradición moderna?

  1. Mantiene exclusivamente el tono elevado y el final catastrófico
  2. Mezcla lo trágico y lo cómico y admite personajes de distinta condición social Correct answer.
  3. Exige siempre el verso y la unidad de lugar
  4. Se limita a la caricatura de tipos sociales con final feliz

Explanation

El drama o tragicomedia moderna combina registros trágicos y cómicos y admite personajes de diversa condición, acercándose a la realidad. La tragedia mantiene el tono elevado y final catastrófico, y la comedia tiende a la caricatura y al final feliz. El drama no exige verso ni unidad de lugar.

Question 11Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

El término 'peripeteia' o peripecia designa en la Poética aristotélica:

  1. El desfile final de todos los personajes
  2. Un cambio de la fortuna del héroe que invierte el rumbo de la acción Correct answer.
  3. La presentación inicial del conflicto dramático
  4. La división del texto en jornadas

Explanation

La peripecia es el cambio de suerte que invierte el sentido de la acción, frecuentemente unido a la anagnórisis. No es la exposición del conflicto ni una división estructural del texto. El desfile de personajes no es un concepto aristotélico de la peripecia.

Question 12Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué recurso dramático consiste en que un personaje se dirige al público revelando sus pensamientos que los demás personajes no escuchan?

  1. El monólogo
  2. La acotación
  3. El diálogo
  4. El aparte Correct answer.

Explanation

El aparte es un parlamento breve que el personaje dirige al público y que se supone no oído por los demás personajes en escena. El monólogo es un parlamento extenso del personaje consigo mismo, la acotación es una indicación escénica y el diálogo es el intercambio entre personajes.

Question 13Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la comedia del Siglo de Oro, ¿qué principio articula la mezcla de lo cómico y lo serio en una misma obra?

  1. La estricta separación de registros según el género
  2. La mezcla de lo trágico y lo cómico como reflejo de la vida Correct answer.
  3. La supresión de todo personaje popular
  4. La unidad de tiempo reducida a veinticuatro horas

Explanation

La comedia nueva lopesca defiende la mezcla de lo trágico y lo cómico para imitar la variedad de la vida, rompiendo la separación clásica de registros. No impone la unidad de tiempo ni elimina a los personajes populares, que son centrales en el gracioso y el villano.

Question 14Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué es el 'conflicto dramático'?

  1. La oposición de fuerzas o voluntades que impulsa la acción de la obra Correct answer.
  2. El conjunto de decorados que ambientan la escena
  3. El reparto de papeles entre los actores
  4. La suma de acotaciones del texto

Explanation

El conflicto dramático es la tensión entre fuerzas, deseos o personajes que mueve la acción y sostiene el interés del espectador. No es un elemento escenográfico ni una indicación del texto, ni la distribución de papeles.

Question 15Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

Una obra teatral muestra a un personaje que, ante un dilema moral, debe elegir entre dos valores igualmente legítimos, sin que ninguno sea claramente correcto. ¿Qué tipo de conflicto se plantea?

  1. Conflicto interno o de valores Correct answer.
  2. Conflicto de fuerzas físicas
  3. Conflicto cómico de enredo
  4. Conflicto de ambientación

Explanation

El conflicto interno o de valores se produce cuando el personaje se debate entre opciones moralmente válidas o entre deberes contrapuestos. No depende de fuerzas físicas, del enredo cómico ni de la ambientación escénica. Es un conflicto psicológico y ético del personaje.

Question 16Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué autor escribió 'Fuenteovejuna', obra representativa del teatro barroco español?

  1. Lope de Vega Correct answer.
  2. Tirso de Molina
  3. Sor Juana Inés de la Cruz
  4. Calderón de la Barca

Explanation

Fuenteovejuna es una obra de Lope de Vega que trata la rebelión del pueblo contra el abuso del comendador. Calderón escribió La vida es sueño, Tirso El burlador de Sevilla y Sor Juana Los empeños de una casa. La autoría de Fuenteovejuna corresponde a Lope.

Question 17Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En términos de puesta en escena, ¿qué diferencia al 'espacio dramático' del 'espacio escénico'?

  1. Ambos designan exactamente lo mismo en la práctica teatral
  2. El dramático es el patio de butacas; el escénico, el camerino
  3. El dramático es el espacio ficticio de la ficción; el escénico, el lugar físico de la representación Correct answer.
  4. El dramático es el lugar físico; el escénico, el ficticio de la ficción

Explanation

El espacio dramático es el lugar imaginario donde transcurre la ficción, mientras que el espacio escénico es el lugar físico donde se representa. Se trata de dos planos distintos que la puesta en escena pone en relación. No son sinónimos ni se refieren al público o a los camerinos.

Question 18Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué caracteriza al 'monólogo' frente al 'soliloquio'?

  1. El soliloquio se pronuncia únicamente en verso
  2. El monólogo es una acotación escénica
  3. El monólogo exige siempre la presencia de otro personaje que responde
  4. El monólogo puede dirigirse a un interlocutor presente o al público, mientras el soliloquio es el personaje a solas Correct answer.

Explanation

El monólogo es un parlamento extenso de un personaje que puede tener interlocutores o dirigirse al público, mientras el soliloquio se pronuncia a solas, expresando el pensamiento íntimo. El monólogo no exige respuesta ni es una acotación. El soliloquio no se limita al verso.

Question 19Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué papel cumple el 'coro' en la tragedia griega clásica?

  1. Sustituye al protagonista en los momentos de clímax
  2. Ejecuta las acrobacias y danzas principales de la trama
  3. Escribe el texto dramático junto al autor
  4. Comenta y reflexiona sobre la acción, representando la voz colectiva Correct answer.

Explanation

El coro comenta, aconseja y reflexiona sobre la acción, encarnando la voz de la comunidad y marcando el ritmo de la tragedia. No sustituye al protagonista ni escribe el texto. Sus intervenciones pueden incluir canto y danza, pero no se reducen a acrobacias.

Question 20Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la terminología teatral, ¿qué es la 'cuarta pared'?

  1. El telón que se cierra al final de cada acto
  2. La división entre bastidores y patio de butacas
  3. La frontera imaginaria entre la escena y el público que el actor puede romper dirigiéndose a la sala Correct answer.
  4. El muro físico que separa el escenario del camerino

Explanation

La cuarta pared es el plano imaginario que separa la ficción escénica del público, como si el escenario tuviera tres paredes y una invisible. Romperla implica dirigirse directamente al espectador. No es un muro físico ni el telón.

Question 21Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué rasgo define a la 'tragicomedia' como forma dramática?

  1. La ausencia total de conflicto entre los personajes
  2. El uso exclusivo de personajes nobles
  3. La obligación de un final exclusivamente feliz
  4. La combinación de desenlaces y registros trágicos y cómicos en una misma obra Correct answer.

Explanation

La tragicomedia mezcla registros y desenlaces trágicos y cómicos, reflejando la complejidad de la vida. No elimina el conflicto ni impone un final feliz, y admite personajes de distinta condición social. Su rasgo es la hibridación de tonos.

Question 22Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En el análisis de una obra, se observa que la acción avanza mediante la entrada y salida de personajes sin cambio de decorado. ¿Qué unidad del texto dramático se está delimitando?

  1. El entreacto
  2. El cuadro
  3. La escena Correct answer.
  4. El acto

Explanation

La escena se delimita por la entrada o salida de personajes sobre el escenario. El acto es una división mayor y el cuadro se define por el cambio de decorado. El entreacto es la pausa entre actos, no una unidad de acción.

Question 23Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué concepto designa la imitación de la acción humana mediante la representación, según la Poética de Aristóteles?

  1. Catarsis
  2. Hibris
  3. Mímesis Correct answer.
  4. Anagnórisis

Explanation

La mímesis es la imitación de la acción humana que constituye la esencia del arte dramático según Aristóteles. La catarsis es la purgación emocional, la hibris la soberbia del héroe y la anagnórisis el reconocimiento. Solo la mímesis alude a la imitación representativa.

Question 24Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la estructura de una obra, la 'exposición' cumple la función de:

  1. Presentar a los personajes, el lugar y los antecedentes de la acción Correct answer.
  2. Resolver el conflicto y cerrar la obra
  3. Provocar el clímax de la tensión
  4. Introducir el desenlace de la trama

Explanation

La exposición sitúa al espectador presentando personajes, ambiente y antecedentes necesarios para comprender la acción. La resolución corresponde al desenlace y la tensión máxima al clímax. No introduce el desenlace, sino que prepara el desarrollo.

Question 25Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué recurso de la puesta en escena consiste en que el actor se dirija directamente al público rompiendo la ilusión de la cuarta pared?

  1. El aparte escenográfico
  2. La acotación implícita
  3. El mutis
  4. La apelación directa al espectador Correct answer.

Explanation

La apelación directa al espectador rompe la ilusión de la cuarta pared al hacer partícipe al público de la ficción. El mutis es la salida de un personaje de escena y la acotación es una indicación del texto. No existe como tal el 'aparte escenográfico'.

Question 26Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la preceptiva dramática clásica, ¿cómo se denomina la unidad que exige que la acción se desarrolle en un lapso de tiempo próximo a la duración de la representación?

  1. Unidad de lugar
  2. Unidad de tiempo Correct answer.
  3. Unidad de acción
  4. Unidad de tono

Explanation

La regla de las tres unidades, formulada por la preceptiva clásica a partir de la Poética, exige que la fábula dramática respete la verosimilitud concentrando el desarrollo temporal. La unidad de tiempo limita la duración ficticia de la acción a un periodo cercano al de la puesta en escena.

Question 27Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

Una compañía representa una obra en la que el texto se organiza en cuadros que muestran épocas distintas y un narrador comenta la acción desde fuera. ¿Qué rasgo estructural predomina en este montaje?

  1. La unidad de acción cerrada con catarsis final
  2. El respeto estricto de las tres unidades clásicas
  3. La estructura episódica con función narrativa externa Correct answer.
  4. La supresión de la fábula en favor del ritual

Explanation

La estructura episódica encadena cuadros o estaciones sin continuidad causal estricta, y admite una instancia narrativa que comenta o enlaza los fragmentos. Esto rompe la linealidad cerrada del drama clásico y acerca el espectáculo a formas épicas.

Question 28Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En el análisis de los géneros, ¿qué criterio distingue propiamente a la comedia de la tragedia en la tradición aristotélica?

  1. El uso exclusivo del verso frente a la prosa
  2. La presencia o ausencia de acotaciones escénicas
  3. La extensión en actos del texto dramático
  4. La condición social de los personajes y el desenlace desdichado o afortunado Correct answer.

Explanation

Aristóteles diferencia los géneros por la calidad moral y social de los personajes imitados y por el tránsito del infortunio a la dicha o a la desdicha. La comedia imita a personajes de condición inferior y tiende al final afortunado, mientras la tragedia lo hace con personajes elevados y desenlace funesto.

Question 29Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Cómo se llama el personaje que se opone activamente al protagonista y genera la tensión central de la fábula?

  1. Confidente
  2. Raisonneur
  3. Deuteragonista
  4. Antagonista Correct answer.

Explanation

El antagonista encarna la fuerza que se enfrenta al protagonista y sostiene el conflicto dramático. Su función no depende de su jerarquía actoral clásica, sino de su oposición a la voluntad del protagonista.

Question 30Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En una escena, el público sabe que el personaje bebe un veneno mientras este cree que es un remedio. ¿Qué procedimiento dramático se emplea?

  1. Aparte
  2. Deus ex machina
  3. Anagnórisis
  4. Ironía dramática Correct answer.

Explanation

La ironía dramática se produce cuando el espectador posee una información que el personaje desconoce, de modo que sus palabras o actos adquieren un sentido trágico para el público. Aquí el saber del público sobre el veneno genera esa distancia irónica.

Question 31Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué designa el término 'didascalia' en el texto dramático?

  1. Los versos que el coro canta al final de cada episodio
  2. La lista de personajes con sus parentescos
  3. Las indicaciones del autor sobre escenografía, gestos o tono que no se pronuncian Correct answer.
  4. El resumen argumental que precede a la obra

Explanation

Las didascalias son las acotaciones que el dramaturgo incluye para orientar la puesta en escena: espacios, movimientos, gestos o entonación. No forman parte del diálogo pronunciado por los actores, aunque condicionan la representación.

Question 32Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

Un dramaturgo sitúa la acción en un único salón y hace que los personajes conversen durante una tarde, sin elipsis temporales. ¿Qué efecto estructural busca con esta decisión?

  1. Concentrar la verosimilitud y la tensión en la continuidad de la crisis Correct answer.
  2. Diluir el conflicto en episodios independientes
  3. Introducir un narrador que comente los hechos
  4. Ampliar el marco histórico mediante saltos cronológicos

Explanation

La concentración de espacio y tiempo refuerza la unidad de acción y aumenta la presión dramática sobre los personajes. El espectador asiste a la crisis en tiempo real, lo que intensifica la verosimilitud y la tensión.

Question 33Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la terminología de la dramaturgia, ¿qué es el 'nudo' de la obra?

  1. La presentación inicial de antecedentes y personajes
  2. La resolución definitiva del conflicto
  3. El momento en que el conflicto se plantea y se complica hasta su punto máximo Correct answer.
  4. El cambio de fortuna del protagonista

Explanation

El nudo comprende el desarrollo del conflicto desde su planteamiento hasta el clímax, encadenando complicaciones que dificultan la solución. Se distingue de la exposición, que aporta los antecedentes, y del desenlace, que cierra la acción.

Question 34Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

Una obra presenta a un criado que, mediante apartes cómicos, comenta las desgracias de sus amos nobles. ¿Qué recurso de la comedia clásica se reconoce en esta figura?

  1. El coro trágico
  2. El raisonneur ilustrado
  3. El mensajero
  4. El gracioso o figura del donaire Correct answer.

Explanation

El gracioso, heredero del criado de la comedia clásica y del donaire del Siglo de Oro, aporta la perspectiva cómica y paródica sobre la acción seria de sus amos. Sus apartes e ingenio funcionan como contrapunto humorístico del conflicto noble.

Question 35Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué caracteriza al 'teatro dentro del teatro' o metateatro?

  1. La ruptura del orden cronológico de los actos
  2. La intervención del autor como personaje real en escena
  3. La representación de una obra dramática dentro de la ficción de otra obra Correct answer.
  4. La sustitución del diálogo por la pantomima

Explanation

El metateatro consiste en incluir una representación teatral dentro de la propia ficción, de modo que los personajes actúan como actores o espectadores. Este procedimiento reflexiona sobre la naturaleza ilusoria del teatro y multiplica los niveles de realidad.

Question 36Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En una tragedia, el héroe pasa de la ignorancia al conocimiento de que ha causado la muerte de su padre. ¿Qué elemento aristotélico se actualiza en ese tránsito?

  1. La hamartía
  2. La catarsis
  3. La anagnórisis Correct answer.
  4. La elocución

Explanation

La anagnórisis es el cambio de la ignorancia al conocimiento que experimenta el personaje y que suele provocar el giro de la acción. El reconocimiento de la propia culpa o del parentesco oculto constituye su forma más característica en la tragedia.

Question 37Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué distingue al 'auto sacramental' de otras formas del teatro religioso?

  1. Su carácter alegórico y su exaltación del sacramento eucarístico Correct answer.
  2. Su origen en las fiestas cortesanas italianas
  3. Su estructura en tres jornadas con gracioso
  4. Su dependencia de la commedia dell'arte

Explanation

El auto sacramental es una pieza breve de tema eucarístico en la que personajes alegóricos encarnan conceptos teológicos. Se representaba en la festividad del Corpus y culminaba en la exaltación del sacramento.

Question 38Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

Un texto dramático presenta a dos personajes que discuten sin entenderse, repiten frases y cambian de tema sin lógica causal. ¿Qué poética del siglo XX explica mejor este procedimiento?

  1. El neoclasicismo, que impone la verosimilitud y las tres unidades
  2. El romanticismo, que exalta el yo y la libertad del genio
  3. El teatro del absurdo, que disuelve la causalidad y el diálogo racional Correct answer.
  4. El naturalismo, que documenta el determinismo social

Explanation

El teatro del absurdo renuncia a la lógica causal y al diálogo comunicativo para expresar la incoherencia de la condición humana. La repetición y la conversación fallida son marcas de esa poética, no de movimientos que persiguen verosimilitud o documentación.

Question 39Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

¿Qué función cumple el 'final abierto' en la dramaturgia moderna?

  1. Cerrar todas las tramas secundarias de forma explícita
  2. Dejar la resolución del conflicto en suspenso para que el espectador la complete Correct answer.
  3. Restablecer el orden inicial mediante un castigo ejemplar
  4. Anunciar la continuación obligatoria de la obra en una segunda parte

Explanation

El final abierto renuncia a la clausura explícita del conflicto y traslada al espectador la tarea de interpretar o completar el sentido. Es un recurso de la dramaturgia moderna que sustituye la restauración del orden propia del desenlace clásico.

Question 40Fundamentals of the performing arts: theatrical language, dramatic structure and genre

En la estructura de la comedia clásica, ¿qué designa el término 'peripecia' aplicado a la acción?

  1. El cambio brusco de la fortuna del protagonista Correct answer.
  2. La descripción del vestuario en las acotaciones
  3. La división del texto en jornadas
  4. La entrada del coro en el prólogo

Explanation

La peripecia es el cambio súbito de la acción hacia el signo contrario al que se esperaba, y suele combinarse con el reconocimiento. No es una división externa del texto ni un elemento escenográfico.

Question 41History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

En la Poética, Aristóteles analiza la tragedia griega y distingue sus partes. ¿Cuál de los siguientes elementos considera el más importante dentro de la estructura dramática?

  1. El espectáculo escénico
  2. La música y el canto del coro
  3. La elocución o dicción del actor
  4. La fábula o trama de acciones Correct answer.

Explanation

Aristóteles sostiene que la fábula (mythos), entendida como la organización de las acciones, es el alma de la tragedia, porque la imitación dramática se realiza mediante el relato de hechos y no por la mera declamación o el aparato escénico. Subordina a ella la dicción, el pensamiento, el carácter, el canto y el espectáculo.

Question 42History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

El teatro latino heredó formas griegas y las transformó. ¿Qué rasgo caracteriza a la fabula palliata frente a la togata?

  1. Emplea exclusivamente máscaras y coros trágicos
  2. Se representaba solo en festivales funerarios privados
  3. Adapta comedias griegas con personajes y vestuario helenos Correct answer.
  4. Representa temas romanos con indumentaria autóctona

Explanation

La palliata toma su nombre del pallium, el manto griego que vestían sus personajes, y adapta modelos de la comedia nueva griega, como hacen Plauto y Terencio. La togata, en cambio, sitúa la acción en Italia y viste a los personajes con la toga romana.

Question 43History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

En el teatro medieval europeo, los misterios se distinguen de los milagros principalmente porque:

  1. Narran vidas de santos y sus intervenciones prodigiosas
  2. Son farsas profanas protagonizadas por campesinos
  3. Escenifican episodios bíblicos y de la historia sagrada Correct answer.
  4. Adaptan tragedias clásicas de Séneca

Explanation

Los misterios dramatizan pasajes del Antiguo y del Nuevo Testamento, desde la Creación hasta el Juicio Final, con ciclos representados en las plazas. Los milagros, en cambio, giran en torno a la Virgen o a santos y a sus intercesiones sobrenaturales.

Question 44History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

La commedia dell'arte se consolidó en Italia durante el siglo XVI. ¿Qué recurso estructural define sus representaciones?

  1. El uso de máscaras fijas y un canovaccio improvisado Correct answer.
  2. La división en cinco actos con coro final
  3. Un texto dramático fijado por el autor y memorizado
  4. La escenografía perspectiva de tramoya fija

Explanation

Los actores de la commedia dell'arte encarnaban tipos fijos (Arlequín, Pantalone, el Dottore) reconocibles por su máscara y vestuario, y desarrollaban la acción a partir de un canovaccio o guion esquemático con improvisación y lazzi. Esta combinación de tipificación y libertad interpretativa es su seña de identidad.

Question 45History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

En la dramaturgia de Lope de Vega, la fórmula de la «comedia nueva» se caracteriza por:

  1. Mezclar lo trágico y lo cómico y romper las unidades Correct answer.
  2. Suprimir el gracioso y el verso polimétrico
  3. Respetar las tres unidades de tiempo, lugar y acción
  4. Eliminar la figura del rey como personaje

Explanation

Lope defiende en su Arte nuevo de hacer comedias la mezcla de lo trágico y lo cómico y la libertad respecto a las unidades clásicas, en favor de la verosimilitud y del gusto del público. Introduce además el personaje del gracioso y la polimetría como recursos expresivos.

Question 46History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

El teatro isabelino inglés se desarrolló en locales como el Globe. ¿Qué rasgo arquitectónico condicionó su puesta en escena?

  1. La platea abierta al cielo y el tablado que avanzaba hacia el público Correct answer.
  2. El foso de orquesta con maquinaria de ascensores
  3. La caja escénica cerrada con telón de boca
  4. El escenario de proscenio iluminado con luz artificial

Explanation

Los teatros públicos isabelinos eran construcciones de madera de planta poligonal, con patio central descubierto y un tablado que se adentraba en el público, lo que favorecía la relación directa entre actores y espectadores. La iluminación era natural y no existía el telón ni la caja escénica moderna.

Question 47History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

En el Siglo de Oro español, el corral de comedias organizaba su público por zonas. ¿Qué característica tenía el patio o «patio de comedias»?

  1. Acogía de pie al público popular, los llamados mosqueteros Correct answer.
  2. Servía de almacén para la tramoya y los decorados
  3. Era la zona reservada al rey y a la nobleza
  4. Albergaba exclusivamente a las mujeres con velo

Explanation

El patio era el espacio central descubierto del corral, donde permanecía de pie el público masculino popular conocido como mosqueteros, con fama de ruidoso y exigente. Alrededor se disponían los aposentos y la cazuela, esta última destinada a las mujeres.

Question 48History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

En la Francia del siglo XVII, la dramaturgia clasicista de Racine se asocia con una estética que:

  1. Sustituye el verso por la prosa coloquial
  2. Explora la interioridad pasional con gran economía de acción Correct answer.
  3. Introduce el desenlace feliz obligatorio en la tragedia
  4. Acumula episodios y cambios de escenario en cada acto

Explanation

La tragedia raciniana concentra la acción en un conflicto interior de pasiones, con una trama depurada que respeta las unidades y reduce los hechos escénicos a lo esencial. El interés se desplaza a la palabra y al análisis psicológico de los personajes.

Question 49History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

El teatro barroco europeo desarrolló complejos efectos de escena. ¿Qué función cumplía la maquinaria de tramoya en los teatros cortesanos del siglo XVII?

  1. Producir apariciones, vuelos y mutaciones de decorado Correct answer.
  2. Regular el aforo y la venta de entradas
  3. Amplificar la voz de los actores hacia la platea
  4. Marcar el ritmo musical de las danzas finales

Explanation

La tramoya permitía efectos de perspectiva, apariciones y descensos de divinidades, cambios de escenografía a la vista y vuelos mediante poleas y contrapesos, propios del teatro cortesano y de la fiesta barroca. Era un espectáculo visual que asombraba al público.

Question 50History of theatre and performing arts: from antiquity to the present

La Ilustración europea impulsó nuevas ideas sobre la actuación. ¿Qué aportación se atribuye a Denis Diderot en su reflexión sobre el actor?

  1. La tesis de que el actor debe conmoverse hasta perder el control
  2. La idea de que el actor controla su emoción para conmover al público Correct answer.
  3. La supresión del texto dramático en favor de la pantomima
  4. La defensa de la improvisación total en escena

Explanation

En su Paradoxe sur le comédien, Diderot sostiene que el gran actor no se deja arrastrar por la emoción, sino que domina conscientemente sus recursos expresivos para producir el efecto en el espectador. Esta paradoja entre sentir y representar el sentimiento marcó el debate posterior sobre la técnica actoral.