Catalonia PAU Spanish Literature (Literatura Castellana) cheat sheet

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.

Marco cronológico en España: irrupción hacia 1830 con el regreso de los exiliados liberales; apogeo en las décadas de 1830-1840; convivencia posterior con el Realismo desde mediados de siglo.

Rasgos nucleares: subjetivismo, exaltación del yo, libertad creadora, irracionalismo, pesimismo vital, gusto por lo nocturno, lo sepulcral y lo sobrenatural.

Contexto histórico: crisis del Antiguo Régimen, guerras carlistas, desamortización y consolidación del liberalismo; el artista se concibe como genio incomprendido frente a la sociedad burguesa.

Poesía: Espronceda ('Canción del pirata', 'El estudiante de Salamanca', 'El diablo mundo') combina verso polimétrico, estrofismo libre y temas del marginado social.

Poesía postromántica: Bécquer ('Rimas') con rima asonante, verso breve y sugerencia; Rosalía de Castro ('En las orillas del Sar') con tono elegíaco.

Teatro romántico: ruptura de las tres unidades, mezcla de verso y prosa, escenografía espectacular; 'Don Álvaro o la fuerza del sino' (Duque de Rivas) y 'Don Juan Tenorio' (Zorrilla).

Larra ('Artículos de costumbres', 'Vuelva usted mañana') y el costumbrismo como puente hacia la prosa realista; Mariano José de Larra cultiva el artículo periodístico de crítica social.

Novela histórica: 'El señor de Bembibre' (Enrique Gil y Carrasco) y modelos de Walter Scott adaptados al pasado medieval español; 'Sancho Saldaña' de Espronceda.

Cronología: el Realismo se consolida hacia 1868-1875 tras la Gloriosa; el Naturalismo se difunde en España en la década de 1880 a partir de la recepción de Zola.

Rasgos realistas: observación documental de la realidad, verosimilitud, narrador omnisciente, descripción minuciosa de ambientes y clases medias, tiempo lineal y contemporáneo.

Rasgos naturalistas: determinismo biológico y ambiental, herencia y medio como fuerzas que condicionan al personaje, temas de marginación, alcoholismo y miseria, método experimental.

Galdós: 'Episodios Nacionales' (historia novelada) y 'Fortunata y Jacinta' (novela de Madrid y del adulterio); 'La desheredada' se considera su aproximación naturalista.

Clarín (Leopoldo Alas): 'La Regenta' combina técnica naturalista, monólogo interior y análisis de la hipocresía provinciana en Vetusta.

Pereda ('Peñas arriba', 'Sotileza') representa el realismo regionalista montañés; Valera ('Pepita Jiménez') aporta idealización y análisis psicológico.

Emilia Pardo Bazán introduce el Naturalismo con 'La cuestión palpitante' y lo aplica en 'Los pazos de Ulloa'; Blasco Ibáñez lo radicaliza en 'La barraca' y 'Cañas y barro'.

Técnicas formales: estilo indirecto libre, discurso del personaje fundido en la voz del narrador; contraste entre espacio urbano (Madrid) y rural (aldea, provincia).

Miembros canónicos: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Cernuda y Emilio Prados; el grupo se presenta en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Síntesis estética: convergencia de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo) y tradición (Góngora, cancionero popular, romancero, clásicos del Siglo de Oro).

Primera etapa (hasta c. 1928): poesía pura y deshumanizada, metáfora como eje, influencia de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias; ejemplo 'Cántico' de Guillén.

Segunda etapa (1928-1936): rehumanización y surrealismo; 'Poeta en Nueva York' (Lorca), 'Sobre los ángeles' (Alberti), 'La destrucción o el amor' (Aleixandre), 'La realidad y el deseo' (Cernuda).

Guerra y exilio: Lorca fusilado en 1936; Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti y Prados marchan al exilio; Aleixandre y Dámaso Alonso permanecen en España.

Temas recurrentes: amor como plenitud o frustración, muerte, destino, ciudad moderna deshumanizada, identidad y deseo (Cernuda), búsqueda de lo absoluto (Guillén).

Recursos formales: verso libre y versículo, imágenes irracionales, sinestesia, metáfora visionaria; convivencia con formas métricas tradicionales (soneto, romance, copla).

Poesía de posguerra enlazada: 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) se considera puente entre el 27 y la poesía existencial de posguerra.

Valle-Inclán: esperpento como deformación sistemática de la realidad mediante espejos cóncavos, animalización, muñequización y contraste tragicómico; 'Luces de bohemia' (1920/1924) y 'Martes de carnaval'.

Etapas de Valle-Inclán: modernista ('El marqués de Bradomín'), ciclo mítico galaico ('Comedias bárbaras'), farsa ('Farsa y licencia de la reina castiza') y esperpento.

Lorca: 'Bodas de sangre' (1933), 'Yerma' (1934) y 'La casa de Bernarda Alba' (1936, estrenada en 1945) forman la trilogía de la tierra y la tragedia rural.

Rasgos del teatro lorquiano: protagonismo de la mujer, conflicto entre deseo y norma social, símbolos (luna, agua, caballo, cuchillo, flores), verso y prosa combinados, coros y canciones populares.

Otras obras de Lorca: 'Mariana Pineda', 'La zapatera prodigiosa' (farsa), 'Amor de don Perlimplín', 'El público' y 'Así que pasen cinco años' (teatro de vanguardia).

Renovación teatral del 98 y las vanguardias: Unamuno ('Fedra'), Azorín, Jacinto Grau ('El señor de Pigmalión'); fracaso comercial frente a la comedia burguesa de Benavente.

Teatro comercial: comedia de salón de Benavente, teatro cómico de Arniches y de los hermanos Álvarez Quintero; alta comedia y sainete como alternativas al teatro experimental.

Tras la Guerra Civil: censura y exilio; el teatro de la posguerra recupera el drama existencial ('Historia de una escalera', Buero Vallejo, 1949) y el realismo social de los años sesenta.

Años 40: novela existencial y tremendista; 'La familia de Pascual Duarte' (Cela, 1942) inaugura el tremendismo; 'Nada' (Carmen Laforet, 1944) gana el Nadal y explota la primera persona y la mirada adolescente.

Años 50: realismo social y objetivismo; 'La colmena' (Cela, 1951), 'El camino' (Delibes, 1950), 'Los bravos' (Fernández Santos) y 'El Jarama' (Sánchez Ferlosio, 1956) con tiempo narrativo limitado.

Técnica objetivista: reducción del narrador omnisciente, diálogo predominante, descripción de lo colectivo, personajes de clase trabajadora y crítica social implícita.

Años 60: renovación experimental; 'Tiempo de silencio' (Luis Martín-Santos, 1962) introduce monólogo interior, perspectivismo y ruptura de la linealidad; influencia de Joyce y de la novela europea.

Otras obras experimentales: 'Cinco horas con Mario' (Delibes, 1966, monólogo), 'Últimas tardes con Teresa' (Marsé, 1966), 'Volverás a Región' (Benet, 1967), 'La saga/fuga de J. B.' (Torrente Ballester, 1972).

Años 70-80: posmodernidad y retorno a la trama; 'La verdad sobre el caso Savolta' (Mendoza, 1975) combina novela policial y collage documental.

Década de 1980: diversificación de géneros (novela negra, histórica, intimista); autores como Vázquez Montalbán ('Los mares del Sur'), Muñoz Molina ('El invierno en Lisboa') y Almudena Grandes.

Tendencias contemporáneas: autoficción, memoria histórica, novela policial y de intriga; Javier Cercas ('Soldados de Salamina'), Rafael Chirbes ('La larga marcha') y Eduardo Mendoza.

Años 40: poesía existencial y desarraigada; 'Hijos de la ira' (Dámaso Alonso, 1944) y 'Sombra del paraíso' (Aleixandre, 1944) como referentes; tono angustiado y verso libre.

La otra vertiente de los 40: poesía arraigada y clasicista de la revista 'Garcilaso' (Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo), con métrica clásica y tema religioso.

Años 50: poesía social; 'Pido la paz y la palabra' (Blas de Otero, 1955) y 'Cantos iberos' (Gabriel Celaya); la poesía concebida como herramienta de comunicación y denuncia.

Años 60: generación del medio siglo o de los 'niños de la guerra'; Jaime Gil de Biedma ('Compañeros de viaje'), Ángel González, José Agustín Goytisolo y Claudio Rodríguez; poesía de la experiencia y tono conversacional.

Los 'novísimos' (1966, antología de Castellet): Pere Gimferrer ('Arde el mar'), Ana María Moix, Félix de Azúa y Leopoldo María Panero; culturalismo, cine, mitos de masas y ruptura con el realismo.

Años 80: poesía de la experiencia y neorrealismo; Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; retorno a la métrica clásica y a la narratividad.

Años 90 en adelante: pluralidad de poéticas; poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y presencia creciente de voces femeninas (Olvido García Valdés, Ana Rossetti).

Recursos recurrentes: apóstrofe al lector, verso libre o métrica clásica según la tendencia, intertextualidad y uso del yo como personaje poético.

Método de comentario: localización (autor, obra, época), tema y estructura, análisis formal (métrica, figuras, narrador, punto de vista), interpretación y conclusión valorativa.

Métrica: cómputo silábico con licencias (sinalefa, dialefa, sinéresis, diéresis); rima consonante o asonante; estrofas (soneto, romance, cuarteto, lira, silva).

Figuras de dicción: aliteración, anáfora, epanadiplosis, polisíndeton, asíndeton, paronomasia; afectan a la forma fónica o a la repetición de estructuras.

Figuras de pensamiento: antítesis, paradoja, hipérbole, prosopopeya, apóstrofe, ironía, sinestesia; operan sobre el significado.

Figuras de palabra (tropos): metáfora, metonimia, sinécdoque, símbolo, alegoría, comparación; la metáfora sustituye un término por otro por semejanza.

Narrativa: tipos de narrador (omnisciente, equisciente, testigo, protagonista), focalización, tiempo (analepsis, prolepsis, elipsis) y espacio; estilo directo, indirecto e indirecto libre.

Teatro: acotaciones, apartes, monólogos, diálogo dramático; estructura en actos, cuadros y escenas; conflicto, personajes y desenlace.

Tema y tópicos: identificación del tema central frente a motivos secundarios; reconocimiento de tópicos literarios (carpe diem, ubi sunt, tempus fugit, locus amoenus, beatus ille).

Siglo XIX: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de Cádiz (1812), reinado de Fernando VII (1814-1833), guerras carlistas y desamortización de Mendizábal (1836).

Romanticismo europeo: influencia del idealismo alemán, de Byron, Hugo, Goethe y del historicismo de Herder; recepción española a través de traducciones y exiliados.

Realismo y Naturalismo: auge de la burguesía, industrialización, positivismo y teoría de la evolución de Darwin; el Naturalismo de Zola se difunde por la prensa y las traducciones.

Generación del 98 y crisis de fin de siglo: Desastre del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), regeneracionismo y debate sobre el ser de España.

Generación del 27: Edad de Plata de la cultura española, Residencia de Estudiantes, Institución Libre de Enseñanza, vanguardias europeas y homenaje a Góngora en 1927.

Guerra Civil (1936-1939) y dictadura franquista: exilio de intelectuales, censura, autarquía en los años 40 y apertura económica en los 60 con el desarrollismo y el turismo.

Transición democrática: muerte de Franco (1975), Constitución de 1978, autonomías y normalización cultural; la literatura se integra en el mercado editorial y en los premios.

Instituciones culturales: Ateneo de Madrid, Residencia de Estudiantes, revista 'Cruz y Raya', 'Revista de Occidente' (Ortega y Gasset) y la Generación del 14 como puente intelectual.