Madrid PAU Music & Dance key terms

Conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios sobre el que se escriben las notas musicales; su posición indica la altura del sonido.

Signo colocado al inicio del pentagrama que fija qué nota corresponde a cada línea y espacio; las más usadas son sol, fa y do.

Conjunto de sostenidos o bemoles escritos tras la clave que indica la tonalidad de la obra y las alteraciones que se aplican de forma fija.

Signo que representa la duración relativa de un sonido o silencio; la redonda es la referencia y cada figura siguiente vale la mitad.

División regular del tiempo musical en grupos de pulsos, indicada por una fracción que señala cuántos pulsos hay y qué figura vale uno.

Sistema de organización de las alturas en torno a una nota central o tónica, con relaciones jerárquicas entre grados y funciones armónicas.

Fórmula armónica o melódica que cierra una frase o sección; puede ser conclusiva, como la auténtica, o suspensiva, como la semicadencia.

Unidad melódica con sentido propio que suele cerrar con una cadencia; se articula en subfrases y semifrases dentro del período.

Célula musical breve y reconocible, rítmica o melódica, que sirve de material generador y se repite, varía o transforma a lo largo de la obra.

Idea musical completa con entidad propia, habitualmente formada por motivos y frases, que estructura secciones como el tema con variaciones o la sonata.

Estructura en tres grandes secciones -exposición, desarrollo y reexposición- que presenta dos temas contrastantes y los reelabora en tensión tonal.

Técnica de combinar simultáneamente dos o más líneas melódicas independientes, sujetas a reglas de intervalos, movimiento y consonancia.

Composición contrapuntística basada en un sujeto que entra sucesivamente en distintas voces, con respuesta, episodios y exposiciones en diferentes tonalidades.

Procedimiento por el que una voz repite un fragmento melódico enunciado antes por otra, a la misma altura o transportado.

Desplazamiento del acento rítmico esperado al prolongar un sonido desde parte débil hacia parte fuerte del compás.

Repertorio litúrgico monódico medieval en latín, de ritmo libre y texto latino, interpretado sin acompañamiento instrumental.

Sistema de organización de alturas anterior o alternativo al tonal, basado en modos con escalas y notas finales propias.

Textura en la que suenan simultáneamente varias voces o líneas melódicas con cierta independencia, frente a la monodia y a la homofonía.

Periodo aproximado de los siglos XV y XVI caracterizado por la polifonía vocal imitativa, el motete y la misa, y la imprenta musical.

Género vocal profano renacentista y barroco temprano, a varias voces, con texto poético y frecuente uso de madrigalismos descriptivos.

Práctica barroca de acompañamiento con bajo cifrado sobre el que un instrumento grave y otro de acorde realizan la armonía improvisada.

Periodo aproximado de 1600 a 1750 en el que predominan el bajo continuo, el estilo concertante, la ópera y la tonalidad consolidada.

Forma barroca que opone un pequeño grupo solista, el concertino, al resto de la orquesta, el ripieno, alternando tutti y solos.

Pasaje instrumental recurrente que se repite en distintas tonalidades y sirve de estribillo estructural en el concierto y el aria barrocos.

Periodo aproximado de 1750 a 1820 con predominio de la claridad formal, la textura homofónica, la forma sonata y la orquesta clásica.

Periodo del siglo XIX que amplía la armonía y la orquesta, cultiva la expresión subjetiva y géneros como el lied y el poema sinfónico.

Canción culta alemana para voz y piano que une texto poético y música; en el Romanticismo alcanza gran desarrollo con forma estrófica o compuesta.

Distancia de altura entre dos sonidos, medida en grados y calificada como mayor, menor, justa, aumentada o disminuida.

Conjunto de tres o más sonidos que suenan a la vez, generalmente organizados por terceras; la tríada es la forma básica.

Capacidad de identificar o reproducir una altura concreta sin referencia previa; se distingue del oído relativo, que compara alturas entre sí.

Prueba auditiva que consiste en escribir lo escuchado, sea una melodía, un ritmo o una progresión armónica, con sus alturas y duraciones.

Conjunto de huesos, articulaciones y músculos que permite el movimiento; en danza condiciona la alineación, el rango articular y la prevención de lesiones.

Organización equilibrada de las partes del cuerpo respecto a sus ejes, que favorece la eficacia del movimiento y evita tensiones innecesarias.

Punto en el que se considera concentrada la masa del cuerpo; su proyección sobre la base de sustentación determina el equilibrio estático y dinámico.

Velocidad de ejecución de una obra, indicada por términos italianos o por cifras de metrónomo; afecta al carácter y a la respiración del bailarín.

Técnica de danza académica con vocabulario codificado, postura erecta, uso del en dehors y repertorio narrativo o abstracto de tradición europea.

Técnica del ballet femenino que consiste en bailar sobre la punta de los pies con zapatillas reforzadas, exigiendo fuerza y equilibrio específicos.

Conjunto de estilos escénicos y populares de España que combinan zapateado, braceo y castañuelas, con raíces en tradiciones regionales.

Género lírico-dramático español que alterna partes cantadas y habladas, con orquesta y coro, cultivado sobre todo en los siglos XIX y XX.

Conjunto de instituciones y prácticas musicales de la capital, como el Real Conservatorio, teatros históricos y orquestas sinfónicas.