es-vc-pau-artistic-drawing-ii common mistakes
es-vc-pau-artistic-drawing-ii · Understand the traps and how to avoid them.
Disegnare la linea di terra e i piani di proiezione senza decidere prima l'orientamento del triedro (quale piano è il PO, quale il PV, dove cade l'osservatore), poi costruire le proiezioni su assi incoerenti e dover rifare tutto il foglio.
Si salta la fase di impostazione perché si vuole 'vedere subito il disegno'; nei corsi di disegno artistico si è abituati a lavorare per aggiustamenti progressivi, mentre la geometria descrittiva richiede un sistema di riferimento fissato a priori.
What to do instead
Prima di tracciare qualsiasi ente, scrivere in un angolo del foglio uno schema del triedro con i nomi dei piani, la posizione dell'osservatore e la direzione dei raggi proiettanti; verificare che ogni nuova costruzione usi quegli stessi assi. Se il problema richiede un cambio di piano, annotare esplicitamente il nuovo asse prima di procedere.
Ribaltare le proiezioni senza rispettare le linee di richiamo: le proiezioni orizzontale e verticale di uno stesso punto finiscono disallineate rispetto all'asse, e il ribaltamento del piano laterale viene tracciato a occhio invece che con l'arco di compasso corretto.
Si confonde il ribaltamento con una semplice 'rotazione grafica' e si sottovaluta che il ribaltamento è una costruzione metrica precisa; la fretta porta a usare righello e buona volontà invece di compasso e squadre.
What to do instead
Imporre la regola delle linee di richiamo perpendicolari all'asse come primo controllo dopo ogni passo; eseguire il ribaltamento del piano laterale sempre con arco di compasso centrato sull'intersezione degli assi e riportare le distanze con il compasso, mai a misura stimata. Controllare il risultato misurando la distanza di un punto noto dall'asse in entrambe le viste.
Usare una sola scala e uno spessore di linea uniforme per tutto il disegno tecnico, trattando contorni, spigoli nascosti, assi di simmetria e linee di quotatura con lo stesso tratto.
Si tende a 'disegnare bene' nel senso artistico, dove l'uniformità del segno è spesso un pregio; manca la consapevolezza che nel disegno tecnico la linea è un codice normativo con significati distinti.
What to do instead
Preparare una legenda personale delle linee (continua grossa per contorni, continua fine per quotature e tratteggi, tratto-punto fine per assi, tratteggio fine per spigoli nascosti) e usarla come checklist; scegliere la scala in base al formato del foglio e alla dimensione reale dell'oggetto prima di iniziare, poi mantenere costante il rapporto.
Quotare un pezzo omettendo la quota di un diametro, di un raggio o di un foro, oppure riportando la stessa misura due volte da lati diversi e in contrasto tra loro.
Si quotano solo le dimensioni 'visibili' sulla vista frontale e si dimentica che il pezzo è tridimensionale; inoltre si aggiungono quote 'di sicurezza' per paura di sbagliare, creando ridondanze che generano contraddizioni.
What to do instead
Applicare il principio di non ridondanza: ogni dimensione va data una sola volta, nella vista più rappresentativa; prima di chiudere il foglio scorrere sistematicamente il pezzo per funzioni (ingombro, posizione dei fori, raccordi, smussi) e verificare che ogni elemento geometrico abbia la sua quota. Controllare la coerenza tra viste prima di consegnare.
Impostare la composizione partendo dal dettaglio (un volto, una mano, un oggetto) e accorgersi solo alla fine che l'insieme è sbilanciato, tagliato o fuori formato.
L'attenzione si concentra sul soggetto interessante e si trascura la struttura portante; è un comportamento tipico di chi studia disegno dal vero senza metodo di impostazione.
What to do instead
Prima di ogni dettaglio, eseguire una fase di impostazione a tratto leggero con gli assi della composizione, la linea d'orizzonte se presente e i blocchi di masse; verificare i rapporti proporzionali con la matita a braccio teso o con un mirino, poi procedere dal generale al particolare e solo alla fine rifinire.
Costruire la prospettiva usando un unico punto di fuga anche per oggetti ruotati rispetto al quadro, o collocare la linea d'orizzonte a caso senza legarla all'altezza dell'osservatore.
Si memorizza la prospettiva centrale come 'la' prospettiva e non si distingue tra centrale e accidentale; inoltre la linea d'orizzonte viene percepita come una riga decorativa invece che come traccia del piano orizzontale passante per l'occhio.
What to do instead
Stabilire prima se il soggetto è frontale o ruotato: nel primo caso un punto di fuga principale, nel secondo due punti di fuga sull'orizzonte. Fissare l'altezza dell'osservatore e da lì tracciare l'orizzonte; verificare che tutti gli spigoli paralleli convergano nello stesso punto e che le verticali restino verticali (prospettiva a due punti con quadro verticale).
Attribuire un'opera a un autore o a un periodo sbagliato basandosi solo sul soggetto (per esempio datare un dipinto a tema mitologico al Rinascimento maturo senza considerare il trattamento della luce e della composizione).
Si studia la storia dell'arte per elenchi di titoli e autori, trascurando gli indicatori formali (uso della prospettiva, trattamento del colore, rapporto figura-spazio) che permettono di collocare un'opera anche quando il titolo non è noto.
What to do instead
Costruire schede d'opera con quattro voci fisse: contesto storico, committenza, soluzioni formali (prospettiva, luce, colore, composizione), confronto con un'opera coeva; esercitarsi a datare opere non studiate partendo dagli indicatori formali e solo dopo verificare l'attribuzione.
Scegliere la carta o il medium senza considerare la tecnica: usare carta liscia per acquerello molto diluito, oppure mescolare tempera e acquerello senza conoscere la compatibilità dei leganti, ottenendo sbavature e distacchi.
Si acquista il materiale 'che sembra bello' o si imita il supporto visto in un video, senza conoscere la relazione tra supporto, legante e tecnica; la fretta di iniziare salta la prova su un campione.
What to do instead
Prima di un lavoro definitivo, fare una prova su un ritaglio dello stesso supporto con la stessa diluizione; conoscere le regole di base (carta pesante e grana per tecniche acquose, carta liscia per punta secca e grafite di precisione, ordine grasso su magro per le tecniche a olio e acrilico). Annotare su ogni prova supporto, medium e diluizione per costruire un archivio personale.
Presentare un progetto grafico senza verificare la leggibilità in scala reale: font troppo piccoli, contrasto insufficiente, quote o didascalie che si sovrappongono quando il foglio viene ridotto in stampa.
Si lavora sempre zoomati sullo schermo o sul foglio grande e si dimentica che il fruitore finale vede il prodotto alla dimensione di stampa o di visualizzazione reale; manca l'abitudine alla verifica in condizioni d'uso.
What to do instead
Prima della consegna, stampare o visualizzare il progetto alla dimensione finale e controllare distanza di lettura, contrasto e gerarchia; definire in anticipo la scala di stampa e le dimensioni minime di testo e simboli, e usare una checklist di leggibilità (contrasto, dimensioni, sovrapposizioni, margini di sicurezza).
Consegnare un elaborato senza cartiglio, scala, data e intestazione, oppure con il cartiglio compilato in modo incompleto o incoerente con il contenuto del disegno.
Si considera il cartiglio un accessorio burocratico rispetto al disegno; nella fretta dell'ultima ora si compila solo parzialmente e non lo si rilegge.
What to do instead
Trattare il cartiglio come parte integrante dell'elaborato: predisporlo all'inizio con tutti i campi (titolo, committente o esercizio, scala, data, autore, numero di tavola) e aggiornarlo man mano; nell'ultima revisione confrontare scala dichiarata e scala effettiva misurando una quota nota sul foglio.