Dibujo artístico y composición
La composición es la organización intencionada de los elementos plásticos dentro de un formato. El examen la evalúa en el ejercicio práctico (encuadre, equilibrio, jerarquía, recorrido visual) y en la pregunta teórica, donde se pide justificar decisiones con vocabulario preciso.
Elementos y percepción
- Punto, línea, plano, textura, color y luz; la línea puede ser de contorno, de dirección o línea de fuerza.
- Leyes de la Gestalt: proximidad, semejanza, continuidad, cierre y relación figura-fondo. El espectador agrupa antes de identificar objetos.
- El ojo completa lo que falta: no hace falta cerrar todos los contornos para que una forma se lea.
Equilibrio, peso y tensión
- El peso visual depende del tamaño, la posición (pesa más lo alto y lo situado a la derecha en nuestra lectura), la saturación y el aislamiento.
- Equilibrio no es simetría: una forma pequeña muy saturada compensa una masa grande de color neutro.
- Regla de los tercios y sección áurea como apoyos, no como dogma; el centro exacto se evita salvo que se busque tensión deliberada.
Ritmo, contraste y jerarquía
- Ritmo por repetición con variación; sin variación aparece la monotonía.
- Contraste de valor antes que de color: el dibujo se sostiene en grises aunque el color llame la atención.
- Jerarquía: un foco principal, uno secundario y el resto en reserva.
Ejemplo resuelto
Bodegón con botella alta a la izquierda del eje, taza a la derecha y manzana pequeña abajo. La botella pesa por altura y verticalidad; la manzana, pequeña y muy saturada, compensa esa masa. Dejo libre el tercio inferior para que la mesa respire y sitúo el foco en la intersección del tercio superior derecho con la entrada de luz. Si el conjunto se desequilibra, desplazo la taza un centímetro hacia el centro antes de añadir nada: primero equilibrio, después detalle.
Errores que restan
- Identificar equilibrio con simetría y centrar todos los objetos.
- Ignorar los márgenes y dibujar hasta el borde sin intención.
- Llenar el formato de detalles sin zonas de descanso visual.
- Aplicar saturación y contraste sin jerarquía, de modo que todo compite a la vez.
- Describir la composición con adjetivos vagos en lugar de nombrar peso, dirección y foco.