Historia del arte y de la arquitectura
La prueba pide reconocer estilos, obras y, sobre todo, soluciones de espacio y composición: cómo se construye la profundidad y cómo cambia el modo de representarla. Conviene estudiar los hitos ligados al dibujo y la perspectiva, no solo listas de autores.
Perspectiva y dibujo: hitos
- Giotto (c. 1267-1337): volumen y espacio verosímil antes de la perspectiva matemática.
- Brunelleschi (c. 1413): el experimento del Baptisterio de Florencia con la tablilla y el espejo funda la perspectiva de punto de fuga.
- Masaccio, Trinidad (Santa Maria Novella, c. 1425-1427): perspectiva lineal de un punto, con el punto de fuga a la altura de los ojos del espectador.
- Alberti, De pictura (1435-1436): el cuadro como ventana y la construcción de la pirámide visual.
- Piero della Francesca, De prospectiva pingendi (c. 1474-1482): sistematización matemática de la perspectiva.
- Durero, Underweysung der Messung (1525): instrumentos de perspectiva y dibujo del desnudo con retícula.
Del academicismo a la ruptura
- Ingres frente a Delacroix: primacía del dibujo frente a primacía del color.
- Goya, Caprichos (1799): aguafuerte y aguatinta como lenguaje crítico.
- Cézanne geometriza el natural; el cubismo (Picasso y Braque, 1907-1914) rompe el punto de fuga único; Guernica es de 1937.
- Kandinsky y Mondrian abren la abstracción; la Bauhaus (1919-1933) integra arte, artesanía y diseño.
Arquitectura
- Partenón (447-432 a. C., Ictino y Calícrates): correcciones ópticas y éntasis en los fustes.
- Cúpula de Santa Maria del Fiore, Brunelleschi (1420-1436): doble casca y nervios que reparten el empuje.
- Barroco: planta central y movimiento en Bernini y Borromini.
- Le Corbusier: cinco puntos de la arquitectura nueva (1927) y el Modulor (1948).
Ejemplo resuelto
Ante la Trinidad de Masaccio, lo relevante no es la anécdota sino el espacio: la línea de horizonte coincide con los ojos del espectador y el punto de fuga cae en el centro del hueco de la pared; la bóveda de cañón con casetones refuerza la profundidad. Las figuras disminuyen de tamaño según se alejan, de modo que el donante arrodillado en primer plano resulta mayor que la Virgen situada detrás. Esa coherencia entre escala, horizonte y arquitectura es lo que hay que describir.
Errores que restan
- Dar fechas y autorías aproximadas como si fueran exactas.
- Contar la anécdota sin analizar el espacio o la composición.
- Confundir cubismo con abstracción.
- Atribuir a Brunelleschi obras que son de Masaccio o de Alberti.