Hesse Abitur Art LK flashcards

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Ikonografie

Methode, die Motive, Attribute und Symbole eines Werkes identifiziert und ihren traditionellen Bedeutungen zuordnet, etwa Schlüssel für Petrus oder Lilie für Maria.

Ikonologie

Deutungsebene, die über das Motiv hinaus den kulturellen, religiösen und historischen Bedeutungshorizont eines Werkes rekonstruiert und es in seine Zeit einordnet.

Zentralperspektive

Konstruktionsverfahren, das mit Fluchtpunkt und Horizontlinie einen mathematisch einheitlichen Bildraum erzeugt; seit der Renaissance Standard rationaler Raumdarstellung.

Goldener Schnitt

Proportionsverhältnis von etwa 1 zu 1,618, bei dem sich der kleinere zum größeren Teil verhält wie der größere zum Ganzen; wirkt ausgewogen und wird oft unbewusst eingesetzt.

Simultankontrast

Wahrnehmungsphänomen, bei dem ein Farbton durch die Nachbarfarbe verändert erscheint; ein Grau wirkt neben Rot grünlich, neben Blau warm.

Bedeutungsperspektive

Mittelalterliches Darstellungsprinzip, bei dem die Größe einer Figur ihren Rang und nicht ihre räumliche Entfernung angibt, etwa Heilige größer als Stifter.

Kompositionsachse

Imaginäre Linie, an der sich Bildgegenstände ausrichten; horizontale Achsen wirken ruhig, vertikale feierlich, diagonale dynamisch und spannungsreich.

Bildträger

Material, auf das ein Bild aufgebracht wird, etwa Leinwand, Holztafel, Papier, Wand oder Bildschirm; es beeinflusst Technik, Oberfläche und Erhaltung.

Vergleichende Werkanalyse

Verfahren, das zwei Werke entlang gleicher Kategorien wie Motiv, Form, Farbe, Komposition und Kontext gegenüberstellt und Gemeinsamkeiten und Unterschiede begründet.

Gestaltungskonzept

Schriftlich fixierte Absicht, die festhält, welche Wirkung mit welchen Mitteln erreicht werden soll, und die damit jede Entscheidung im Arbeitsprozess begründbar macht.

Kontrastprinzip

Gestaltungsregel, nach der Gegensätze wie hell und dunkel, groß und klein oder warm und kalt Spannung und Fokuspunkte erzeugen; zu viele Kontraste zerstreuen die Ordnung.

Materialgerechtheit

Grundsatz, die spezifischen Eigenschaften eines Materials oder Werkzeugs sichtbar zu nutzen statt sie zu verdecken, etwa die Körnung der Kohle oder die Bruchkante der Collage.

Skizzenreihe

Folge mehrerer Entwürfe mit bewusst unterschiedlichen Lösungsansätzen, die vor der Ausführung verglichen werden, um die tragfähigste Gestaltungsvariante zu begründen.

Bildformat

Proportion von Höhe und Breite; Hochformat betont Aufsteigen und Einzelfigur, Querformat Weite und Landschaft, Quadrat Stabilität und Konzentration.

Farbvalenz

Helligkeitswert eines Farbtons zwischen Schwarz und Weiß; eine Farbfläche kann durch Valenzunterschiede auch ohne Kontur klar lesbar werden.

Monochromie

Beschränkung auf einen Farbton mit seinen Abstufungen; sie lenkt die Aufmerksamkeit auf Form, Licht und Material statt auf Farbkontraste.

Bewertungsraster Praxis

Kriterienkatalog für gestalterische Arbeiten: Aufgabenbezug, kompositorische Qualität, Medienerfahrung, Eigenständigkeit und Nachvollziehbarkeit der Konzeption.

Mimesis

Ästhetische Kategorie der Nachahmung von Wirklichkeit; sie prägt Kunstvorstellungen von der Antike bis zum Realismus und wird in der Moderne programmatisch verworfen.

Aura

Bei Walter Benjamin die Einmaligkeit und Echtheit eines Werkes an seinem Ort; technische Reproduzierbarkeit lässt diese Aura nach seiner These schwinden.

Interesseloses Wohlgefallen

Kants Bestimmung des ästhetischen Urteils: Es gefällt ohne praktisches Interesse am Besitz oder Nutzen des Gegenstandes und erhebt dennoch Anspruch auf allgemeine Zustimmung.

Kunstautonomie

Vorstellung, dass Kunst eigenen Regeln folgt und nicht religiösen, politischen oder marktlichen Zwecken dienen muss; sie bildet sich im 18. Jahrhundert heraus.

Index, Ikon, Symbol

Zeichentypen nach Peirce: Index verweist durch kausalen Zusammenhang, Ikon durch Ähnlichkeit, Symbol durch Konvention auf das Bezeichnete.

Rezeptionsästhetik

Forschungsansatz, der nicht nur das Werk, sondern die Rolle der Betrachterinnen und Betrachter untersucht und Erwartungen, Wissen und historische Wahrnehmung einbezieht.

Institutionskritik

Künstlerische und theoretische Position, die Museum, Kunstmarkt und Kritik als Instanzen befragt, die festlegen, was als Kunst gilt und wer Zugang erhält.

Methodenpluralismus

Prinzip, nach dem mehrere kunstwissenschaftliche Methoden gleichberechtigt nebeneinander bestehen; die Wahl der Methode hängt von der Fragestellung ab.

Subtraktives Verfahren

Bildhauerische Arbeitsweise, bei der Material aus einem Block entfernt wird, etwa bei Stein oder Holz; Fehler sind kaum korrigierbar, die Form entsteht durch Wegnehmen.

Additives Verfahren

Plastische Arbeitsweise, bei der Material aufgebaut oder modelliert wird, etwa Ton, Gips oder Wachs; die Form wächst schichtweise und bleibt länger veränderbar.

Tiefdruck

Druckverfahren, bei dem die Farbe in vertieften Rillen der Platte sitzt, etwa Kupferstich und Radierung; es erlaubt feinste Linien und weiche Tonwerte.

Indexikalität der Fotografie

Eigenschaft fotografischer Bilder, auf einen realen Lichtreiz zum Aufnahmezeitpunkt zu verweisen; sie begründet den Eindruck von Beleg und Zeugenschaft.

Architekturparameter

Vier Analyseachsen des Bauwerks: Konstruktion und Tragwerk, räumliche Ordnung und Lichtführung, Hülle und Material sowie Funktion und Nutzung.

Gattungstrias

Traditionelle Einteilung der bildenden Kunst in Malerei, Grafik und Plastik; sie wird durch Fotografie, Architektur, Installation und Medienkunst relativiert.

Interaktive Medienkunst

Kunstform, deren Werk erst durch Handlungen des Publikums entsteht oder sich verändert; Analyse fragt nach Code, Schnittstelle, Variabilität und Beteiligung.