Hesse Abitur Art LK key terms

Systematisches Zerlegen eines Kunstwerks in seine Bestandteile wie Komposition, Farbe, Form, Licht und Raum, bevor diese im zweiten Schritt gedeutet werden. Grundlage jeder Interpretation im Abitur.

Erster, wertungsfreier Schritt der Werkanalyse: Was ist zu sehen, wie ist es angeordnet, welche Materialien und Maße liegen vor. Trennt sichtbaren Befund von späterer Deutung.

Deutender zweiter Schritt, der die Befunde der Analyse zu einer begründeten Aussage über Inhalt, Wirkung und Absicht des Werks verbindet. Muss sich stets auf sichtbare Details zurückbeziehen.

Untersuchung der Anordnung von Bildelementen: Achsen, Diagonalen, Goldener Schnitt, Symmetrie, Bildschwerpunkte und Blickführung. Zeigt, wie das Auge gelenkt und Spannung erzeugt wird.

Proportionsverhältnis von etwa 1 zu 1,618, bei dem sich der kleinere zum größeren Teil verhält wie der größere zum Ganzen. Wird in Kompositionen als harmonisch empfunden, ist aber nicht zwingend.

Kompositionshilfe aus der Fotografie: Wichtige Motive werden auf die Schnittpunkte eines gedachten Neuner-Rasters gelegt. Erzeugt ausgewogene, weniger statische Bilder als die mittige Anordnung.

Lehre von den Bildinhalten: Sie entschlüsselt Symbole, Attribute und tradierte Motive, etwa Heiligenschein, Lamm oder Waage, anhand kultureller Konventionen. Liefert die Bausteine für die ikonologische Deutung.

Deutungsebene über der Ikonografie: Sie fragt, welche Weltanschauung, Epoche oder gesellschaftliche Funktion sich in den Bildmotiven ausdrückt. Nach Panofsky die dritte, synthetische Stufe der Bilddeutung.

Fester, wiedererkennbarer Gegenstand, der eine Figur kennzeichnet, etwa der Schlüssel für Petrus oder der Hammer für Hephaistos. Ermöglicht die Identifikation von Personen ohne Beschriftung.

Bildliche Darstellung eines abstrakten Begriffs durch eine Person oder Szene, etwa Gerechtigkeit als Frau mit Waage und Schwert. Verlangt vom Betrachter das Entschlüsseln einer festgelegten Bedeutung.

Zeichen, das über sich hinaus auf einen Sinn verweist, ohne dass dieser eindeutig festgelegt ist, etwa Licht für Erkenntnis. Anders als das Attribut bleibt die Bedeutung oft mehrdeutig und kontextabhängig.

Verfahren, dreidimensionale Räume auf einer Fläche glaubhaft darzustellen. Die Zentralperspektive mit Fluchtpunkt entstand in der Renaissance und ordnet alle Linien auf einen Augenpunkt hin.

Punkt auf der Horizontlinie, in dem in der Zentralperspektive alle in die Tiefe laufenden Linien zusammenlaufen. Bestimmt die Blickrichtung und den Standpunkt des Betrachters.

Tiefenwirkung durch Farb- und Kontrastveränderung: Entfernte Dinge werden heller, bläulicher und kontrastärmer dargestellt. Ergänzt die lineare Perspektive um atmosphärische Tiefe.

Der im Bild erzeugte Raum, der flächig, tiefenräumlich oder bewusst verunklärt sein kann. Seine Organisation bestimmt, ob der Betrachter einbezogen oder ausgeschlossen wird.

Art der Begrenzung des Dargestellten durch den Bildrand: Figuren können ganz, angeschnitten oder knapp am Rand gezeigt werden. Steuert Nähe, Distanz und Dynamik der Darstellung.

Malweise, die Körper und Raum vor allem über starke Licht-Schatten-Kontraste modelliert, statt über Linien. Steigert Plastizität und Dramatik, etwa bei Caravaggio und Rembrandt.

Italienischer Fachbegriff für die bewusste Führung von Hell und Dunkel im Bild. Kann Kontraste mildern oder hart zuspitzen und so Atmosphäre oder Spannung erzeugen.

Richtung, Härte und Herkunft des im Bild dargestellten Lichts. Sie bestimmt, welche Partien betont werden, wo Schatten fallen und welche Stimmung entsteht.

Klassische Einteilung in Architektur, Plastik, Malerei, Grafik und seit dem 19./20. Jahrhundert auch Fotografie und digitale Medien. Bestimmt Material, Verfahren und Betrachtungsweise eines Werks.

Dreidimensionales Werk, das durch Formen, etwa Modellieren oder Gießen, aus einem Material entsteht und meist allansichtig ist. Die Skulptur entsteht dagegen eher durch Wegnehmen, etwa Behauen.

Dreidimensionales Werk, das durch subtraktive Bearbeitung eines festen Blocks entsteht, etwa Meißeln in Stein oder Schnitzen in Holz. Der Begriff wird heute oft synonym zu Plastik verwendet.

Plastisches Bildwerk, das aus einer Fläche herausgearbeitet ist und nur teilweise vom Grund gelöst erscheint. Hochrelief zeigt starke Erhebungen, Flachrelief nur geringe, wie auf Münzen.

Der von einem Körper eingenommene dreidimensionale Raum, der sich in Plastik und Architektur als Masse zeigt. Wird durch Licht, Schatten und Ansicht von mehreren Seiten erfahrbar.

Standmotiv der antiken Plastik, bei dem Stand- und Spielbein einander entlasten und Becken und Schultern gegeneinander verschoben sind. Erzeugt natürliche Balance und Lebendigkeit der Figur.

Sammelbegriff für Zeichnung und Druckgrafik, also Werke auf Papier mit linearen oder drucktechnischen Verfahren. Wird oft in Originalgrafik und reproduzierende Drucke unterschieden.

Druckverfahren, bei dem die druckenden Partien erhaben sind und Farbe annehmen, etwa Holzschnitt und Linolschnitt. Ergibt meist kräftige, flächige Kontraste mit scharfen Kanten.

Druckverfahren, bei dem die druckenden Partien in die Platte vertieft sind und erst Farbe aufnehmen, etwa Kupferstich und Radierung. Erlaubt feine Linien und reiche Tonabstufungen.

Bildgebendes Verfahren, das mit Licht auf lichtempfindlichem Material oder Sensor ein Abbild erzeugt. Gilt als apparategestützt und wird seit dem 20. Jahrhundert als eigene Kunstgattung diskutiert.

Kunstrichtung, die technische Medien wie Video, Computer oder Netze als Material und Thema nutzt. Oft prozesshaft, interaktiv oder installativ und nicht auf ein einzelnes Objekt festgelegt.

Raumgreifende Kunstform, bei der Objekte, Licht, Ton oder Medien zu einer begehbaren Gesamtsituation arrangiert werden. Der Betrachter wird Teil des Werks, das meist nur temporär existiert.

Kunstform, bei der Handlungen des Künstlers oder von Beteiligten vor Publikum das Werk bilden. Körper, Zeit und Ort ersetzen das traditionelle Objekt; meist nicht wiederholbar dokumentiert.

Oberbegriff für Kunstformen, die auf Handlung statt auf ein bleibendes Werk setzen, etwa Happening und Performance. Oft provokativ, publikumsbezogen und nur in Fotos oder Filmen überliefert.

Praktisch-gestalterischer Prüfungsteil, in dem eine Aufgabe zeichnerisch, malerisch oder medial umgesetzt wird. Verlangt eigenständige Idee, bewusste Kompositionsentscheidungen und Reflexion des Prozesses.

Die Werkzeuge des bildnerischen Arbeitens: Punkt, Linie, Fläche, Form, Farbe, Licht, Struktur, Material und Raum. Ihre bewusste Wahl und Kombination erzeugt die beabsichtigte Wirkung.

Vorläufige, oft mehrfache Umsetzung einer Bildidee in Skizzen oder Varianten. Dient dem Prüfen von Komposition, Format und Farbigkeit, bevor die endgültige Arbeit ausgeführt wird.

Schriftliche Reflexion des eigenen Gestaltungsprozesses: Ausgangsidee, verworfene Varianten, Materialentscheidungen und Bewertung des Ergebnisses. Zeigt im Abitur die methodische Begründung der praktischen Arbeit.

Geordnete Anordnung der Farben, meist mit den Primärfarben Gelb, Rot und Blau sowie deren Mischungen. Dient der Bestimmung von Komplementär-, Analog- und Triadenverhältnissen.

Wirkung, die entsteht, wenn Farben in Ton, Helligkeit, Sättigung oder Quantität deutlich voneinander abweichen. Nach Itten gibt es mehrere Kontrastarten, etwa Hell-Dunkel und Qualitätskontrast.

Spannung zwischen zwei im Farbkreis gegenüberliegenden Farben, etwa Rot und Grün. Verstärkt die Leuchtkraft beider Töne und wird oft für Blickpunkte eingesetzt.