Andalusia PAU Artistic Drawing II cheat sheet
Andalusia PAU Artistic Drawing II · Keep the key ideas within reach.
Forma, proporción y representación espacial
Proporción áurea: a/b = (a+b)/a = φ ≈ 1,618. La división de un segmento en media y extrema razón se construye con un arco de radio igual al segmento desde su punto medio.
Canon de figura humana de 8 cabezas (módulo de Vitruvio-Leonardo); en figura estilizada contemporánea se usan cánones de 7,5 a 9 cabezas según el efecto buscado.
Regla de los tercios: el encuadre se divide en tres franjas iguales; los puntos de intersección son los focos de atención compositiva.
Perspectiva cónica: línea de horizonte = altura del observador; punto de fuga principal para rectas paralelas al plano del cuadro; dos puntos de fuga para vistas de esquina.
Escorzo: acortamiento aparente de un eje perpendicular al plano del cuadro; se controla con la relación entre el punto de fuga y el cono visual (60° aproximadamente).
Escala gráfica: relación constante entre medida dibujada y medida real (1:50, 1:100); en dibujo artístico la escala se usa para coherencia de tamaños relativos, no solo para planos.
Estructura compositiva: simetría axial, simetría dinámica (diagonales), composición triangular y composición en aspa; cada una genera tensión o reposo distintos.
Encaje: se construye primero el volumen envolvente (caja o mancha), después ejes y planos de simetría, y por último el contorno; el contorno nunca precede al volumen.
Luz, valor y color
Escala de valores: mínimo 5 pasos (blanco, claro, medio, oscuro, negro) y hasta 9-10 pasos en ejercicios de claroscuro; el valor se juzga entornando los ojos para eliminar el color.
Luz lógica: foco, dirección, penumbra, sombra propia, sombra proyectada, luz reflejada y brillo especular. La sombra proyectada se orienta en sentido opuesto al foco.
Contraste simultáneo: un mismo gris parece más claro sobre fondo oscuro y más oscuro sobre fondo claro; afecta a la lectura del valor en composiciones de color.
Mezcla sustractiva (pigmentos): primarios cian, magenta y amarillo; secundarios rojo, verde y azul. La mezcla óptica aditiva usa rojo, verde y azul (RGB).
Armonía cromática: análogos (contiguos en el círculo), complementarios (opuestos), triada (tres equidistantes) y complementario dividido.
Temperatura: rojos, naranjas y amarillos avanzan y se perciben cálidos; azules y verdes retroceden y se perciben fríos. En sombras de luz cálida suele aparecer un reflejo frío.
Saturación y luminosidad son ejes independientes del tono; un color puede ser oscuro y saturado a la vez (p. ej. azul ultramar puro).
Claroscuro barroco: un foco único y violento genera masas de sombra que unifican la composición; el tenebrismo reduce la paleta a pocos valores extremos.
Técnicas y procedimientos de dibujo
Grafito: dureza H (duro, trazo claro y preciso) frente a B (blando, trazo graso y oscuro); 2H para encaje, 2B-6B para sombras. El grafito se borra con goma maleable y se difumina con difumino.
Carbón: cobertura amplia de negros, poca adherencia; se fija con fijativo y se combina con carboncillo, sanguina y creta sobre papel de grano medio o grueso.
Tinta: plumilla para línea modulada, pincel para mancha, caña para trazo gestual. El claroscuro con tinta se resuelve por reserva de blancos o por aguada diluida.
Lápiz de color: mezcla por superposición de capas (veladuras) más que por frotado; los colores opacos aclaran y los transparentes oscurecen por acumulación.
Pastel: pigmento en barra con poca carga aglutinante; se trabaja en seco, se funde con el dedo o con difumino y requiere papel con textura (Ingres, Canson) y fijado final.
Técnicas mixtas: orden de capas de menor a mayor opacidad; las aguadas de acuarela se aplican primero y el pastel o el lápiz graso se reservan para las luces y los acentos finales.
Soportes: papel de grano fino para detalle y lápiz; grano grueso para carbón y pastel; el gramaje bajo se deforma con aguadas, por lo que se recomienda 200 g/m² o superior para técnicas húmedas.
La goma de borrar es herramienta de dibujo: extrae luz del grafito y del carbón, y con cinta de enmascarar genera reservas de borde limpio.
Expresión gráfica y comunicación
Boceto: trazo rápido de baja definición para explorar encuadre y masas; el boceto funcional registra decisiones, no acabados.
Calidad de línea: la variación de grosor, presión y velocidad transmite peso, dirección y energía; una línea de grosor constante aplana el volumen.
Línea de contorno y línea de estructura: la primera describe el borde visible, la segunda el eje y el plano interno; el dibujo de contorno ciego (sin mirar el papel) entrena la coordinación ojo-mano.
Jerarquía visual: contraste de valor, tamaño, posición y detalle dirigen la mirada; el punto de mayor contraste se lee primero.
Narrativa gráfica: secuencia de viñetas con elipsis entre ellas; el tamaño y la forma del marco (viñeta regular, sangrada, a sangre) modulan el ritmo de lectura.
Fundamentos de diseño gráfico: retícula, márgenes, jerarquía tipográfica, contraste, repetición y alineación; la retícula organiza el espacio antes de colocar elementos.
El encuadre como decisión: formato vertical para figura y retrato, horizontal para paisaje y escena, cuadrado para composición centrada y equilibrada.
Dibujo artístico aplicado a la figura humana y su entorno
Proporciones de referencia: la altura total equivale a 7,5-8 cabezas; la envergadura de brazos abiertos es aproximadamente igual a la estatura; el pubis queda en el punto medio.
Cabeza: el cráneo ocupa dos tercios de la altura y la cara uno; los ojos se sitúan en la mitad vertical de la cabeza y su separación equivale a un ojo.
Manos y pies: la mano mide aproximadamente lo que la cara (del mentón a la línea del pelo); el pie mide cerca de una cabeza de alto.
Cánones de figura: el contraposto desplaza el peso sobre una pierna, eleva la cadera de ese lado y baja el hombro contrario; la línea de acción recorre la columna.
Anatomía funcional: masas musculares visibles según el gesto (deltoides, pectoral, dorsal, cuádriceps); el esqueleto aporta los puntos de referencia rígidos (clavícula, acromion, cresta ilíaca, rótula).
Escorzo de figura: las partes que se acercan al observador se agrandan y se superponen; el eje de los hombros y el de las caderas se inclinan en direcciones opuestas cuando hay torsión.
Relación figura-espacio: la figura se integra con el entorno mediante la sombra proyectada, la luz reflejada y la escala relativa respecto a objetos conocidos.
Retrato: el parecido depende de la estructura ósea (arcos superciliares, distancia entre ojos, altura de la nariz y del mentón) más que del detalle de los rasgos.
Dibujo en el contexto contemporáneo
El dibujo como proyecto: croquis, alzados y variantes previas documentan el proceso; el boceto es prueba de pensamiento y se conserva como parte de la obra.
Análisis formal de una obra: identificar formato, técnica, soporte, encuadre, estructura compositiva, escala de valores y paleta antes de interpretar el significado.
Comentario crítico: describir (qué se ve), analizar (cómo está construido), contextualizar (cuándo y desde dónde) y valorar (efecto y sentido). Evitar adjetivos sin evidencia visual.
El dibujo contemporáneo amplía soportes: muro, instalación, animación, dibujo digital y dibujo generado por algoritmos; la línea puede ser material o código.
Del arte moderno al contemporáneo: del dibujo como estudio preparatorio al dibujo como obra autónoma; el proceso y la serie sustituyen a la pieza única cerrada.
Cita visual y apropiación: el dibujo contemporáneo reelabora imágenes previas; el análisis debe distinguir homenaje, parodia y crítica.
Dibujo digital: capas, opacidad y modos de fusión reproducen lógica de veladuras y reservas; el archivo vectorial se define por trazados y el de mapa de bits por píxeles.
Documentación de una obra: ficha con título, año, técnica, dimensiones y colección; sin estos datos el comentario crítico pierde rigor.
Forma, proporción y representación espacial
El módulo es la unidad de medida que se repite para construir la forma; cambiar el módulo cambia la escala pero no la proporción.
Simetría bilateral: un eje divide la forma en dos mitades especulares; la asimetría controlada produce equilibrio dinámico.
Perspectiva isométrica: tres ejes a 120°, sin puntos de fuga; útil para describir objetos artificiales y volúmenes claros.
El cono visual de 60° define el campo de visión cómodo; los objetos fuera de él se deforman en los extremos del dibujo.
Superposición, tamaño relativo, posición en el plano y convergencia de líneas son los indicadores de profundidad en el dibujo.
La proporción se verifica comparando longitudes con una unidad constante tomada del propio modelo (lápiz alzado al brazo extendido).
Luz, valor y color
El valor es la luminosidad relativa de un color; el tono es su identidad cromática; la saturación es su pureza.
Mezclar complementarios reduce la saturación y produce grises y tierras; es la vía para apagar un color sin añadir negro.
El negro añadido a un color lo apaga y lo ensucia; para oscurecer se recomienda mezclar con su complementario o con una tierra oscura.
La luz reflejada nunca es más clara que la zona de luz directa ni más oscura que la sombra propia.
En una esfera, la transición de luz a sombra se produce en el terminador; el brillo especular se sitúa del lado del foco.
Paleta limitada: tres primarios más blanco y negro permiten construir una escala completa y mantener la armonía.
Técnicas y procedimientos de dibujo
El grafito se clasifica por dureza: 9H es el más duro y 9B el más blando; la escala pasa por HB y F en el centro.
El papel se elige por grano (fino, medio, grueso) y gramaje; el grano grueso retiene pigmento y el fino favorece la línea precisa.
La aguada de tinta permite valores continuos; el dibujo a pluma resuelve el valor por densidad de tramas y puntos.
El carboncillo se levanta con goma maleable o trapo; el grafito con goma blanda; la tinta no se borra, se corrige con blanco opaco.
La sanguina y la creta aportan valores medios cálidos y fríos; combinadas con carbón amplían la gama sin salir de la técnica seca.
En técnicas mixtas, la incompatibilidad grasa-agua obliga a respetar el orden: lo graso no admite encima una aguada acuosa.
Expresión gráfica y comunicación
El apunte del natural se realiza en tiempos cortos (1-5 minutos) para captar gesto y masa antes que detalle.
La línea de tierra y la línea de horizonte organizan la profundidad en el dibujo de paisaje y de escena.
El contraste de valor es el recurso más eficaz para separar planos y dirigir la atención en una composición.
El espacio negativo (lo que rodea a la forma) tiene tanta importancia compositiva como la figura; dibujarlo ayuda a corregir el contorno.
La tipografía se elige por legibilidad, jerarquía y carácter; en un cartel, el texto se integra en la retícula como una masa más.
El storyboard usa encuadres y angulaciones (picado, contrapicado, normal) para narrar con imágenes antes de rodar.
Dibujo artístico aplicado a la figura humana y su entorno
La línea de acción es la curva que recorre la columna y resume el gesto; se traza antes que cualquier contorno.
En el retrato de tres cuartos, el eje de la nariz marca la dirección de la cabeza y la oreja lejana se acorta.
Los escorzos de brazos y piernas se construyen con cilindros orientados hacia el punto de fuga del miembro.
La sombra de la figura sobre el suelo ancla la figura al espacio; sin ella la figura flota.
El claroscuro en la figura define planos (frente, lateral, plano inferior) y evita el modelado redondeado uniforme.
La proporción infantil varía con la edad: el recién nacido mide unas cuatro cabezas y el adulto ocho.
Dibujo en el contexto contemporáneo
Describir sin interpretar primero: enumerar elementos visibles, luego construir la interpretación sobre esa base.
La serie y la repetición son estrategias contemporáneas para mostrar variación y proceso frente a la obra única.
El dibujo expandido incluye la instalación, la performance de dibujo y el dibujo en el espacio público.
La cita de imágenes previas exige identificar la fuente y explicar el desplazamiento de sentido.
El dibujo digital permite deshacer, capas y variantes infinitas; el análisis debe valorar si esa facilidad se traduce en decisiones o en acumulación.
La ficha técnica (título, año, técnica, dimensiones, colección) es el punto de partida obligatorio de todo comentario crítico.