Gira de La casa de Bernarda Alba: paneles, 16 A y seis anchos distintos
Una compañía malagueña lleva La casa de Bernarda Alba a seis plazas andaluzas en cuatro semanas. Los escenarios van de 7 a 12 m de ancho y 5 a 7 m de fondo; ninguno tiene peine ni contrapesos, y en tres no se puede atornillar al suelo. El transporte es una furgoneta de 12 m³ y el presupuesto para escenografía e iluminación es de 8.000 €. Hay dos técnicos y 90 minutos de montaje. La iluminación disponible es de 16 A por venue y 12 canales de dimmer; algunas salas solo tienen luz frontal. El reparto son nueve mujeres y la directora quiere que el público sienta el calor, el encierro y la ausencia de los hombres. La escenografía no puede pesar más de 400 kg ni tardar más de 25 minutos en montarse. La producción anterior, realista, se veía pequeña en salas grandes y asfixiante en la pequeña.
1. Elige entre una caja fija realista y un sistema modular de paneles y telas. Justifica la elección para estas seis salas y explica cómo mantener la claustrofobia en 7 m y en 12 m de ancho.
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Decisión: sistema modular de tres paneles de 1,2 × 2,6 m y dos telas, no caja fija.
Razones: una caja fija de 10 m no cabe en la sala de 7 m ni en la furgoneta; además, atornillar está prohibido en tres plazas. Los paneles se sostienen con lastre de arena (60 kg) y se unen con bisagras y cuñas, sin tornillos al suelo; el peso total ronda los 280 kg.
Claustrofobia: en salas de 12 m se colocan los paneles en diagonal, cerrando el eje de fuga y dejando un pasillo de 2,2 m; en salas de 7 m se usan solo dos paneles y una tela, y se reduce la altura útil a 2,4 m. La luz lateral y un techo de tela (no rígido) hacen el resto.
Renuncia: no hay paredes reales ni ventanas; el público acepta la convención si el espacio se comporta como un imán.
Riesgo: los paneles deben tener un código de montaje claro; 90 minutos y dos técnicos exigen un ensayo de montaje cronometrado antes de la gira.
2. Diseña un plan de luces con 12 canales y 16 A que sostenga la atmósfera y permita ver los rostros en salas con solo frontal.
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Plan de 12 canales: 6 fresnels frontales a 3.200 K (dos por lado y dos centrales) para rostros; 2 laterales bajos con recorte para sombras largas; 2 contraluces fríos en las paredes; 2 canales para prácticas (una bombilla y un flexo) y un canal de reserva.
Potencia: usar LED de 50-80 W equivalentes para no superar 16 A; si solo hay frontal, subir los laterales al pasillo y usar el suelo como rebote.
Atmósfera: no buscar realismo; la luz debe cerrar el aire. En la escena de la comida, bajar frontal y dejar prácticas; en el final, apagar todo menos una práctica y un contraluz.
Riesgo: 16 A no permiten encender todo a la vez; hacer un plan de dimmer con prioridades y un ensayo de cuadro a cuadro. Si hay solo frontal, el claustro se pierde: compensar con sombras de los cuerpos en la pared.
3. ¿Cómo resolverías la ausencia de los hombres y el sonido del exterior sin añadir realismo costoso?
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Ausencia de hombres: no mostrarlos ni sugerirlos con siluetas; la ausencia se trabaja con el texto y con el espacio vacío. Un bastón de Bernarda y una silla vacía bastan.
Exterior: un único cue de sonido pregrabado (campanas lejanas, un carro, calor) a volumen bajo, disparado desde la cabina, no desde el escenario.
Calor: luz ámbar en las prácticas y vestuario de lino; no usar ventiladores en escena.
Riesgo: el sonido pregrabado puede sonar a efecto; por eso debe entrar una sola vez y muy bajo, integrado en el silencio. Mejor aún: sustituir el carro por un ritmo de palmas lejanas grabado con el coro, para que el público no sepa si es dentro o fuera.