Andalusia PAU Performing Arts II key terms

Tensión entre fuerzas o voluntades opuestas que impulsa la acción de una obra teatral y sostiene el interés del espectador hasta el desenlace.

Cadena de hechos y decisiones que, encadenados por causa y efecto, transforman la situación inicial de los personajes hasta un estado final distinto.

Giro brusco e inesperado de la fortuna del protagonista que cambia el rumbo de la acción, concepto formulado por Aristóteles en la Poética.

Reconocimiento o descubrimiento súbito que un personaje hace de una verdad ignorada, a menudo sobre su propia identidad, y que altera el sentido de la obra.

Efecto de purificación emocional que, según la Poética de Aristóteles, experimenta el espectador al vivir compasión y temor ante la tragedia.

Reglas clásicas de unidad de acción, lugar y tiempo que exigen una sola trama, un espacio único y una duración cercana a las veinticuatro horas.

Indicación del autor en el texto dramático sobre escenario, gestos, entradas y salidas o tono, que no se pronuncia en escena pero guía la puesta en escena.

Obra literaria escrita para ser representada, organizada en diálogos y acotaciones, cuya plenitud significativa solo se alcanza en la escena.

Significado latente bajo las palabras del diálogo, hecho de intenciones, deseos y resistencias que el actor y el director deben descubrir e interpretar.

Parlamento extenso de un personaje que, solo o acompañado, expresa su mundo interior y hace avanzar la acción sin interlocución directa.

Convención teatral por la que un personaje se dirige al público con palabras que, según la ficción, no oyen los demás personajes presentes.

Recurso por el que el intérprete reconoce la presencia del público y abandona la ilusión de un espacio escénico cerrado e independiente.

Técnica brechtiana que impide la identificación emocional del espectador para que observe críticamente los hechos y sus causas sociales.

Modelo dramático desarrollado por Brecht que narra episodios, usa carteles y canciones y busca provocar reflexión social más que emoción catártica.

Corriente de mediados del siglo XX que renuncia a la trama causal y al diálogo lógico para expresar la falta de sentido de la existencia humana.

Género dramático que presenta la caída de un personaje de alta condición ante un destino o error fatal, suscitando compasión y temor en el público.

Error de juicio o defecto del héroe trágico que, sin hacerlo malvado, contribuye a su desgracia y explica su responsabilidad en el desenlace.

Género dramático de tono ligero que, mediante equívocos, exageración y personajes tipo, critica costumbres y suele cerrar con un final reconciliador.

Obra que mezcla elementos trágicos y cómicos, alternando gravedad y humor, sin someterse a la separación clásica de géneros.

Forma teatral italiana de los siglos XVI a XVIII basada en la improvisación sobre un guion y en máscaras y tipos fijos como Arlequín o Pantalone.

Trabajo de selección, ordenación y reelaboración de materiales textuales e históricos para construir el sentido escénico de un espectáculo.

Conjunto de decisiones artísticas y técnicas que convierten un texto o idea en espectáculo: espacio, movimiento, luz, sonido e interpretación.

Función que coordina e imprime coherencia estética e ideológica al espectáculo, guiando a intérpretes y equipos técnicos hacia un mismo propósito.

Diseño del espacio visual de la representación, que incluye decorado, mobiliario y elementos volumétricos y condiciona el movimiento de los actores.

Sala teatral de paredes y techo oscuros, sin decoración fija, que permite configurar libremente el espacio escénico y la relación con el público.

Disposición frontal con el público a un lado y el escenario enmarcado por un arco, que favorece la ilusión de un mundo separado del espectador.

Plano imaginario que separa el escenario del patio de butacas y sostiene la convención de que los actores no perciben al público.

Uso expresivo de la luz para crear atmósferas, delimitar espacios, dirigir la mirada del público y subrayar el conflicto de la escena.

Conjunto de prendas y complementos que caracterizan a los personajes, sitúan época y clase social y participan en el relato escénico.

Trabajo de maquillaje, peluquería y vestuario que transforma la apariencia física del intérprete para ajustarla al personaje.

Objeto que cubre el rostro del intérprete y sustituye su expresión por una fija, con tradición en el teatro griego y la commedia dell'arte.

Secuencia precisa de desplazamientos, gestos y ritmos que el intérprete memoriza y repite, base del trabajo en teatro físico y danza-teatro.

Disciplina que desarrolla la conciencia del cuerpo, el gesto y la energía como medios de comunicación escénica anteriores o paralelos a la palabra.

Enfoque escénico en el que el movimiento, el gesto y la presencia corporal generan el relato, con frecuencia con escaso texto verbal.

Corriente de pensamiento, deseo y voluntad que el actor construye bajo el texto para justificar cada palabra y cada gesto del personaje.

Meta concreta que un personaje persigue en una escena y que organiza sus decisiones, según el método de Stanislavski reformulado por sus continuadores.

Sesión de trabajo en la que el equipo explora, fija y ajusta la interpretación y los elementos técnicos antes del estreno.

Primera representación pública de un espectáculo ante público y crítica, que fija la versión presentada y abre su temporada de exhibición.

Obra breve en un acto, de tema religioso y personajes alegóricos, cultivada en el Siglo de Oro y ligada a la fiesta del Corpus Christi.

Fórmula dramática de Lope de Vega que mezcla lo trágico y lo cómico, rompe las unidades y organiza la obra en tres jornadas.

Patio interior de casas adaptado como teatro popular en los siglos XVI y XVII, con escenario, gradas, cazuela y público de pie en el patio.

Modalidad breve de teatro lírico español, de unos sesenta minutos, ambientada en costumbres populares y estrenada en teatros por horas.

Género lírico español que alterna partes habladas y cantadas, con orquesta y coro, cultivado desde el siglo XVII hasta la actualidad.

Reescritura de un texto previo, literario o no, para convertirlo en material representable, seleccionando y reorganizando sus elementos.