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Question 1Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el texto dramático, ¿qué nombre recibe el conjunto de indicaciones del autor sobre escenografía, vestuario, gestos y movimiento de los personajes?

  1. El desenlace
  2. El monólogo
  3. Las acotaciones Correct answer.
  4. Los apartes

Explanation

Las acotaciones son las indicaciones del dramaturgo que no se pronuncian en escena y orientan la puesta en escena: decorado, vestuario, gestualidad o tono. Se distinguen del diálogo porque pertenecen a la instancia autorial y no al parlamento de los personajes.

Question 2Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Cuál de estos rasgos define mejor la estructura del teatro griego clásico según la Poética de Aristóteles?

  1. El uso obligatorio de un prólogo en prosa
  2. La división en cinco actos con coro final
  3. La unidad de tiempo reducida a doce horas
  4. La alternancia de episodios y estásimos Correct answer.

Explanation

La tragedia griega se organiza en una alternancia entre episodios (partes dialogadas) y estásimos (cantos del coro), enmarcados por prólogo, párodos y éxodo. Aristóteles describe esta estructura en la Poética como base de la tragedia.

Question 3Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la comedia del Siglo de Oro español, ¿qué figura era el personaje cómico que acompañaba al galán y aportaba el contrapunto humorístico?

  1. El villano
  2. El donaire
  3. El gracioso Correct answer.
  4. El barba

Explanation

El gracioso es el criado ingenioso que acompaña al galán en la comedia nueva lopesca, comentando la acción con humor y relativizando el ideal heroico. Su función es ofrecer el contrapunto realista y cómico a la trama principal.

Question 4Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué principio de la preceptiva clásica francesa exige que la acción dramática transcurra en un solo lugar?

  1. Unidad de acción
  2. Unidad de lugar Correct answer.
  3. Unidad de tono
  4. Unidad de tiempo

Explanation

La unidad de lugar, formulada en la preceptiva francesa del siglo XVII, establece que la acción debe desarrollarse en un espacio único o muy próximo. Junto a las unidades de acción y tiempo, configura el ideal de verosimilitud clásico.

Question 5Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el teatro isabelino inglés, ¿qué característica arquitectónica del corral de comedias permitía la rápida alternancia de escenas sin cambiar decorados?

  1. El foso de orquesta con maquinaria de tramoya
  2. El escenario con telón de boca y bambalinas pintadas
  3. La platea descubierta y el escenario exento con dos puertas Correct answer.
  4. El arco de proscenio con iluminación de gas

Explanation

Los teatros isabelinos como el Globe presentaban un escenario exento con dos puertas y una galería superior, dentro de un patio descubierto. La escenografía era fundamentalmente verbal y los actores indicaban el lugar mediante el texto, lo que permitía la alternancia rápida.

Question 6Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué autor dramático del Barroco inglés escribió 'Hamlet' y 'El rey Lear'?

  1. William Shakespeare Correct answer.
  2. John Webster
  3. Christopher Marlowe
  4. Ben Jonson

Explanation

William Shakespeare es el dramaturgo isabelino y jacobeo autor de 'Hamlet', 'El rey Lear', 'Macbeth' y 'Otelo', entre otras obras. Su producción abarca tragedias, comedias y dramas históricos.

Question 7Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la comedia dell'arte italiana, ¿qué rasgo definía la actuación de los intérpretes?

  1. La memorización exacta de un texto dramático cerrado
  2. La recitación coral sin personajes individualizados
  3. La improvisación sobre un canovaccio con máscaras y tipos fijos Correct answer.
  4. El uso exclusivo de la declamación trágica en verso

Explanation

La comedia dell'arte se basaba en un canovaccio o guion de acciones sobre el que los actores improvisaban, encarnando tipos fijos o máscaras como Arlequín, Pantalone o el Doctor. El gesto y el cuerpo tenían un peso central en este teatro.

Question 8Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué dramaturgo alemán del siglo XX formuló el concepto de 'distanciamiento' o efecto de extrañamiento en su teatro épico?

  1. Bertolt Brecht Correct answer.
  2. Luigi Pirandello
  3. August Strindberg
  4. Samuel Beckett

Explanation

Bertolt Brecht desarrolló el teatro épico y el efecto de distanciamiento (Verfremdungseffekt), que busca impedir la identificación emocional del espectador para favorecer una mirada crítica. Recursos como los carteles, las canciones o la ruptura de la ilusión sirven a ese fin.

Question 9Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el sistema de Stanislavski, ¿qué nombre recibe el objetivo profundo que impulsa la acción del personaje a lo largo de toda la obra?

  1. El tempo-ritmo
  2. El superobjetivo Correct answer.
  3. La cuarta pared
  4. La memoria emotiva

Explanation

El superobjetivo es la meta global que orienta la actuación del personaje y articula los objetivos parciales de cada escena. Stanislavski lo sitúa como eje que da coherencia a la construcción del papel.

Question 10Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué teórico del teatro del siglo XX propuso el 'teatro pobre', reducido a la presencia del actor y al espacio vacío?

  1. Antonin Artaud
  2. Jerzy Grotowski Correct answer.
  3. Peter Brook
  4. Vsevolod Meyerhold

Explanation

Jerzy Grotowski formuló el concepto de teatro pobre en su obra 'Hacia un teatro pobre', eliminando todo lo superfluo para centrarse en la relación entre actor y espectador. Su trabajo de laboratorio incidía en el entrenamiento psicofísico del intérprete.

Question 11Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la terminología teatral, ¿qué designa el término 'anagnórisis' según Aristóteles?

  1. La peripecia o cambio brusco de la fortuna del héroe
  2. La catarsis o purgación de las emociones del espectador
  3. El reconocimiento o descubrimiento que transforma la situación de los personajes Correct answer.
  4. La hamartia o error trágico del protagonista

Explanation

La anagnórisis es el reconocimiento, el paso de la ignorancia al conocimiento que sufre un personaje y que modifica el curso de la acción. Aristóteles la distingue de la peripecia, aunque ambas pueden combinarse en la tragedia.

Question 12Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué elemento del texto dramático se caracteriza por ser un parlamento que un personaje dirige al público sin que lo oigan los demás personajes en escena?

  1. El aparte Correct answer.
  2. El diálogo
  3. La réplica
  4. El soliloquio

Explanation

El aparte es una convención por la que el personaje se dirige al público y la ficción supone que los demás presentes no lo escuchan. Se diferencia del soliloquio en que este se produce cuando el personaje está solo en escena.

Question 13Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el teatro del absurdo, ¿qué recurso estructural es característico en obras como 'Esperando a Godot'?

  1. La circularidad de la acción y la ausencia de resolución Correct answer.
  2. La unidad de tiempo y lugar de la preceptiva clásica
  3. El uso de coros y estásimos
  4. La progresión lineal hacia un desenlace cerrado

Explanation

El teatro del absurdo tiende a la circularidad: la acción avanza sin progresión hacia un desenlace que resuelva el conflicto, subrayando la inutilidad de la espera. En 'Esperando a Godot', la estructura repetitiva refuerza ese sentido de estancamiento.

Question 14Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué papel cumple el coro en la tragedia griega clásica?

  1. Representar al antagonista individual del héroe
  2. Comentar la acción y expresar la voz colectiva de la comunidad Correct answer.
  3. Sustituir al protagonista en los momentos de mayor tensión
  4. Ejecutar la tramoya y los cambios de decorado

Explanation

El coro comenta, aconseja y expresa la reacción colectiva de la comunidad ante los hechos, funcionando como una voz ética y reflexiva. Sus cantos, los estásimos, se alternan con los episodios dialogados.

Question 15Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la puesta en escena contemporánea, ¿qué designa el término 'dramaturgia escénica'?

  1. La escritura del texto dramático antes de su representación
  2. El trabajo exclusivo del escenógrafo sobre el decorado
  3. La construcción del sentido de la obra desde la escena y la dirección Correct answer.
  4. La corrección del texto por parte del dramaturgo

Explanation

La dramaturgia escénica alude al trabajo de composición de sentido que se realiza desde la dirección y la escena, articulando texto, cuerpo, espacio y sonido. No se limita a la escritura previa del texto ni al diseño del decorado.

Question 16Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué autor del teatro español contemporáneo escribió 'Luces de bohemia', obra clave del esperpento?

  1. Ramón María del Valle-Inclán Correct answer.
  2. Jacinto Benavente
  3. Federico García Lorca
  4. Antonio Buero Vallejo

Explanation

Ramón María del Valle-Inclán creó el esperpento, una estética de deformación sistemática de la realidad, y lo desarrolló en 'Luces de bohemia'. La obra muestra a Madrid a través de una mirada grotesca y crítica.

Question 17Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el teatro épico de Brecht, ¿para qué sirve la técnica del 'gestus'?

  1. Para sustituir el texto por una pantomima completa
  2. Para indicar al apuntador el momento exacto de su intervención
  3. Para marcar el compás musical de las canciones de escena
  4. Para mostrar las relaciones sociales a través de gestos y actitudes significativas Correct answer.

Explanation

El gestus brechtiano es una actitud gestual que revela las relaciones sociales e ideológicas entre los personajes, no solo un movimiento físico. Su función es hacer visible el entramado social en la escena y favorecer la lectura crítica.

Question 18Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la estructura del drama clásico, ¿qué nombre recibe el momento de máxima tensión en el que se enfrentan las fuerzas del conflicto?

  1. El desenlace
  2. El epílogo
  3. El clímax Correct answer.
  4. La exposición

Explanation

El clímax es el punto de máxima tensión del conflicto, donde se enfrentan las fuerzas en juego y se hace inminente la resolución. En la curva dramática, precede al desenlace.

Question 19Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué dramaturgo noruego del siglo XIX es autor de 'Casa de muñecas', obra que aborda la situación de la mujer en el matrimonio burgués?

  1. Henrik Ibsen Correct answer.
  2. August Strindberg
  3. Anton Chéjov
  4. Máximo Gorki

Explanation

Henrik Ibsen escribió 'Casa de muñecas', drama realista que culmina con la salida de Nora del hogar y cuestiona los roles de género del matrimonio burgués. Es una obra central del teatro realista del siglo XIX.

Question 20Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la puesta en escena, ¿qué diferencia al diseño de iluminación del diseño de sonido?

  1. La iluminación depende del decorado y el sonido del maquillaje
  2. La iluminación solo sirve al vestuario y el sonido solo a los efectos
  3. La iluminación construye el espacio y la atmósfera visual; el sonido configura el ambiente acústico Correct answer.
  4. La iluminación se limita a iluminar el texto y el sonido al fondo musical

Explanation

La iluminación define el espacio escénico, crea atmósferas y orienta la mirada del espectador, mientras que el diseño sonoro construye el ambiente acústico, los efectos y la música. Ambos son lenguajes autónomos de la puesta en escena que se articulan con el resto de la composición.

Question 21Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué concepto de Antonin Artaud propone un teatro que actúe sobre los sentidos del espectador mediante el ritual, el gesto y el sonido?

  1. El teatro del absurdo
  2. El teatro documento
  3. El teatro de la crueldad Correct answer.
  4. El teatro pobre

Explanation

El teatro de la crueldad de Antonin Artaud busca sacudir al espectador a través de un lenguaje sensorial y ritual, no solo verbal. La crueldad es aquí una exigencia de intensidad que rompe la comodidad del público.

Question 22Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la comedia nueva de Lope de Vega, ¿qué principio justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico frente a la rigidez de la preceptiva clásica?

  1. La regla de las tres unidades
  2. La unidad de acción
  3. La verosimilitud de la mezcla de lo trágico y lo cómico en la vida Correct answer.
  4. El decoro poético

Explanation

Lope de Vega defiende en su 'Arte nuevo de hacer comedias' la mezcla de lo trágico y lo cómico porque refleja la variedad de la vida y agrada al público. Esta mezcla se aparta de la separación de géneros defendida por la preceptiva clásica.

Question 23Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué función cumple el prologuista o 'loa' en el teatro del Siglo de Oro?

  1. Sustituir al gracioso en las escenas cómicas
  2. Ejecutar los cambios de decorado entre jornadas
  3. Resolver el conflicto en el último acto
  4. Presentar y captar la benevolencia del público antes de la comedia Correct answer.

Explanation

La loa es un texto breve de presentación que precede a la comedia y busca captar la atención y la benevolencia del público. Forma parte del conjunto de piezas menores que acompañaban la representación en los corrales.

Question 24Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el análisis de la acción dramática, ¿qué distingue al conflicto interno del conflicto externo?

  1. El interno enfrenta al personaje consigo mismo; el externo, con otros personajes o fuerzas Correct answer.
  2. El interno se produce solo en el monólogo; el externo, solo en el diálogo
  3. El interno pertenece a la comedia; el externo, a la tragedia
  4. El interno se resuelve en la exposición; el externo, en el epílogo

Explanation

El conflicto interno se libra en el interior del personaje, entre deseos o valores contrapuestos, mientras que el externo enfrenta al personaje con otros personajes, el medio o fuerzas ajenas. Ambos pueden coexistir y alimentarse mutuamente en una misma obra.

Question 25Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué rasgo del teatro de Meyerhold se conoce como 'biomecánica'?

  1. Un sistema de iluminación basado en la luz natural
  2. Una técnica de escritura dramática en verso libre
  3. Un método de construcción de decorados modulares
  4. Un entrenamiento físico del actor basado en la economía y precisión del movimiento Correct answer.

Explanation

La biomecánica de Meyerhold es un entrenamiento del actor que busca la economía, la precisión y la expresividad del movimiento, integrando cuerpo y ritmo. Concibe la actuación como una construcción física calculada, opuesta al psicologismo.

Question 26Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué nombre recibe en la terminología teatral el conjunto de indicaciones que el autor dramático incluye en el texto para orientar la representación (entradas, salidas, gestos, escenografía)?

  1. Las réplicas
  2. Los mutis
  3. Las acotaciones Correct answer.
  4. Los apartes

Explanation

Las acotaciones son las instrucciones del dramaturgo sobre escena, movimiento o escenografía, y no se pronuncian en voz alta. Los apartes y las réplicas pertenecen al diálogo hablado, y el mutis designa una salida de escena concreta.

Question 27Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la estructura de la tragedia griega, ¿qué designa el término 'catarsis' según la Poética de Aristóteles?

  1. El reconocimiento del héroe por parte de sus adversarios
  2. La entrada solemne del coro en la orchestra al inicio de la obra
  3. La resolución del conflicto mediante la intervención de un dios
  4. La purgación de las emociones de piedad y temor que provoca la tragedia en el espectador Correct answer.

Explanation

Aristóteles define la catarsis como la purificación o purgación de las pasiones de compasión y temor suscitadas por la acción trágica. No es una parte estructural del espectáculo ni un recurso de desenlace, sino el efecto emocional que la obra produce en el público.

Question 28Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la práctica escénica, ¿qué distingue al 'director de escena' del 'dramaturgo'?

  1. El director escribe el texto y el dramaturgo lo corrige antes del estreno
  2. El director concibe y coordina la puesta en escena, mientras el dramaturgo escribe el texto dramático Correct answer.
  3. El director interpreta un papel principal y el dramaturgo dirige a los actores
  4. El director diseña el vestuario y el dramaturgo construye el decorado

Explanation

El dramaturgo es el autor del texto dramático, y el director de escena asume la responsabilidad artística de la puesta en escena, coordinando actores, espacio y ritmo. Son funciones distintas aunque colaboran en el proceso de creación.

Question 29Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué nombre recibe en la terminología teatral el espacio situado delante del escenario, entre el telón y las butacas, donde el actor puede situarse muy cerca del público?

  1. El proscenio Correct answer.
  2. La caja negra
  3. El peine
  4. El foso

Explanation

El proscenio es la parte del escenario más próxima al público, situada por delante del telón principal. El foso alberga la orquesta, la caja negra es un tipo de sala y el peine es la estructura superior del escenario.

Question 30Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el teatro del Siglo de Oro español, ¿qué nombre recibe la figura que recita el prólogo para captar la benevolencia del público antes de la comedia?

  1. El galán
  2. El gracioso
  3. El apunte
  4. El loa Correct answer.

Explanation

La loa es el parlamento inicial, a menudo recitado por un actor, que pide la atención y el favor del público antes de la comedia. El gracioso y el galán son tipos de personaje de la comedia nueva, y el apunte es la persona que asiste al ensayo.

Question 31Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la terminología dramática, ¿qué designa el 'monólogo' frente al 'soliloquio'?

  1. El monólogo es siempre cómico y el soliloquio siempre trágico
  2. El monólogo pertenece al cine y el soliloquio al teatro
  3. El monólogo se recita cantado y el soliloquio se recita hablado
  4. El monólogo puede dirigirse a otros personajes presentes, mientras el soliloquio se pronuncia a solas Correct answer.

Explanation

El monólogo es un parlamento extenso que un personaje pronuncia en presencia de otros, mientras el soliloquio se dice cuando el personaje está solo en escena y expresa su interioridad. La diferencia no depende del género ni del medio.

Question 32Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué autor del teatro universal escribió 'Edipo rey', tragedia en la que el protagonista descubre el crimen que involuntariamente cometió?

  1. Esquilo
  2. Eurípides
  3. Aristófanes
  4. Sófocles Correct answer.

Explanation

'Edipo rey' es una tragedia de Sófocles, centrada en la investigación del protagonista sobre su propio origen. Esquilo y Eurípides son trágicos griegos, pero no autores de esta obra, y Aristófanes cultivó la comedia.

Question 33Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la puesta en escena, ¿qué función cumple el 'regidor' durante la representación?

  1. Interpretar los papeles secundarios cuando falta un actor
  2. Seleccionar al público que accede a la sala
  3. Escribir las adaptaciones del texto que se representan
  4. Coordinar la ejecución técnica y avisar las entradas de actores y los cambios de escena Correct answer.

Explanation

El regidor es la persona que durante la función coordina los avisos, las entradas y los cambios técnicos, asegurando que todo ocurra en el momento previsto. No interpreta ni escribe, sino que garantiza el desarrollo ordenado del espectáculo.

Question 34Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la teoría del drama, ¿qué diferencia al 'personaje redondo' del 'personaje plano' según la formulación de E. M. Forster?

  1. El redondo es siempre protagonista y el plano siempre antagonista
  2. El redondo aparece solo en tragedia y el plano solo en comedia
  3. El redondo evoluciona y muestra contradicciones, mientras el plano se define por un rasgo fijo Correct answer.
  4. El redondo habla en verso y el plano habla en prosa

Explanation

Forster distingue al personaje redondo, capaz de sorprender y de transformarse a lo largo de la obra, del plano, construido en torno a una sola idea o rasgo. La distinción atañe a la construcción psicológica, no al rango dramático ni al registro lingüístico.

Question 35Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la estructura clásica en cinco actos, ¿qué nombre recibe el momento en que la acción se complica y se introduce el conflicto que desencadena el nudo?

  1. El clímax
  2. La exposición
  3. El nudo o complicación Correct answer.
  4. El desenlace

Explanation

Tras la exposición, el nudo o complicación pone en marcha el conflicto y complica la situación inicial. El clímax es el punto de máxima tensión y el desenlace la resolución final.

Question 36Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En una escena, el actor pronuncia un parlamento que los demás personajes no oyen y que revela sus pensamientos íntimos. ¿Cómo se denomina técnicamente ese recurso?

  1. Aparte Correct answer.
  2. Réplica
  3. Acotación
  4. Mutis

Explanation

El aparte es el parlamento que un personaje dirige al público o para sí, sin que los demás personajes lo escuchen, y sirve para revelar su interioridad. El mutis es una salida de escena y la acotación una indicación del autor.

Question 37Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué recurso de la comedia dell'arte consistía en que los actores improvisaran el diálogo a partir de un esquema argumental fijado de antemano?

  1. El verfremdungseffekt
  2. La biomecánica
  3. El canovaccio Correct answer.
  4. El gestus

Explanation

El canovaccio era el guion esquemático que fijaba las situaciones y dejaba a los actores la improvisación de los diálogos. El gestus y el efecto de extrañamiento pertenecen a Brecht, y la biomecánica a Meyerhold.

Question 38Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el teatro isabelino, ¿qué característica del espacio escénico condicionaba la puesta en escena de las obras de Shakespeare?

  1. La disposición circular obligaba a representar solo obras de tema religioso
  2. El escenario avanzado y la ausencia de decorados fijos obligaban a apelar a la imaginación del público Correct answer.
  3. La iluminación eléctrica permitía oscurecer la sala a voluntad
  4. El escenario a la italiana con telón y bastidores cerrados delimitaba cada cuadro

Explanation

Los teatros isabelinos como el Globe tenían un escenario avanzado hacia el patio y carecían de decorados fijos e iluminación artificial, por lo que el texto y la palabra de los actores suplían la escenografía. El escenario a la italiana y la luz eléctrica son posteriores.

Question 39Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el análisis de la estructura dramática, ¿qué designa el término 'peripeteia' o peripecia?

  1. La división del texto en actos y escenas
  2. El cambio brusco de la fortuna del héroe que invierte el sentido de la acción Correct answer.
  3. El parlamento final que cierra la obra
  4. La presentación inicial de los personajes y del lugar

Explanation

La peripecia es, según Aristóteles, el cambio repentino de la situación del héroe que altera el rumbo de la acción. Se distingue de la exposición inicial y de la simple división formal del texto.

Question 40Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué autor del teatro del siglo XX propuso que el actor debía mostrar el personaje en lugar de encarnarlo, para que el público adoptara una actitud crítica?

  1. Konstantín Stanislavski
  2. Antonin Artaud
  3. Bertolt Brecht Correct answer.
  4. Lee Strasberg

Explanation

Brecht defendió en su teatro épico que el actor muestre el personaje y su comportamiento social, evitando la identificación emocional del público. Stanislavski y Strasberg buscaron, en cambio, la vivencia interior del actor.

Question 41Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la dramaturgia contemporánea, ¿qué designa el término 'teatro posdramático' acuñado por Hans-Thies Lehmann?

  1. Un teatro que se representa exclusivamente al aire libre
  2. Un teatro que prescinde del texto y privilegia la escena, el cuerpo y la percepción del espectador Correct answer.
  3. Un teatro que exige la improvisación total sin ningún guion
  4. Un teatro que recupera las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción

Explanation

Lehmann describe el teatro posdramático como una práctica en la que el texto deja de ser el eje organizador y la escena, el cuerpo, el espacio y la percepción del espectador pasan a primer plano. No implica la desaparición total del texto ni la vuelta a las unidades clásicas.

Question 42Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la puesta en escena, ¿qué diferencia al diseño de espacio del diseño de vestuario?

  1. El espacio se construye siempre en madera y el vestuario siempre en tela
  2. El espacio lo decide el dramaturgo y el vestuario el regidor
  3. El espacio se ocupa de la luz y el vestuario del sonido
  4. El espacio organiza la relación entre actores y público, mientras el vestuario caracteriza a los personajes Correct answer.

Explanation

El diseño de espacio define la configuración física donde ocurre la acción y la relación entre escena y público, mientras el vestuario construye la apariencia y la caracterización de los personajes. Son ámbitos complementarios pero distintos del diseño escénico.

Question 43Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el sistema de Stanislavski, ¿qué nombre recibe el conjunto de circunstancias que rodean al personaje y condicionan su conducta?

  1. Las circunstancias dadas Correct answer.
  2. El tempo-ritmo
  3. La memoria emotiva
  4. El superobjetivo

Explanation

Las circunstancias dadas son el conjunto de datos del texto y del contexto que el actor debe reconstruir para justificar la conducta del personaje. El superobjetivo es la meta profunda de la acción y la memoria emotiva un recurso para evocar emociones.

Question 44Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el análisis de una obra dramática, ¿qué distingue al conflicto interno del conflicto externo?

  1. El interno pertenece a la comedia y el externo a la tragedia
  2. El interno se desarrolla en el primer acto y el externo en el último
  3. El interno enfrenta al personaje consigo mismo y el externo con otros personajes o fuerzas Correct answer.
  4. El interno se expresa en acotaciones y el externo en diálogo

Explanation

El conflicto interno se produce dentro del personaje, entre deseos o valores contrapuestos, mientras el externo enfrenta al personaje con otros personajes, con el medio o con fuerzas superiores. Ambos pueden coexistir y no dependen del acto ni del género.

Question 45Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la teoría de la recepción teatral, ¿qué designa el término 'cuarta pared'?

  1. La división entre el patio de butacas y el vestíbulo
  2. La barrera imaginaria que separa la escena del público y que los actores fingen no traspasar Correct answer.
  3. El telón corto que oculta los cambios de decorado
  4. El muro físico que cierra el fondo del escenario

Explanation

La cuarta pared es la convención según la cual la escena se comporta como una habitación cerrada cuyo cuarto muro sería el público, al que los actores ignoran. Su ruptura, cuando el actor se dirige directamente al espectador, es un recurso frecuente en el teatro contemporáneo.

Question 46Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

¿Qué autor dramático del siglo XX escribió 'La casa de Bernarda Alba', obra en la que el espacio cerrado subraya la opresión de las protagonistas?

  1. Ramón María del Valle-Inclán
  2. Federico García Lorca Correct answer.
  3. Antonio Buero Vallejo
  4. Alejandro Casona

Explanation

'La casa de Bernarda Alba' es de Federico García Lorca, quien utiliza la casa cerrada como imagen de la represión social y familiar. Valle-Inclán cultivó el esperpento, Buero Vallejo el drama de testimonio y Casona un teatro de tono poético.

Question 47Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la puesta en escena, ¿qué implica el concepto de 'dramaturgia del actor' o trabajo de mesa previo a los ensayos?

  1. El montaje técnico de la iluminación y del sonido
  2. La sustitución del texto por la improvisación libre de los actores
  3. La elección del vestuario y del maquillaje de los personajes
  4. El análisis colectivo del texto para construir el sentido de la obra antes de fijar la acción escénica Correct answer.

Explanation

El trabajo de mesa consiste en el análisis compartido del texto, sus temas, personajes y estructura, para fundamentar las decisiones de la puesta en escena. No sustituye el texto ni se ocupa del diseño técnico o del vestuario.

Question 48Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la teoría del drama, ¿qué distingue a la 'tragicomedia' de la tragedia y de la comedia puras?

  1. Se caracteriza por un desenlace siempre feliz y sin conflicto
  2. Se escribe siempre en verso y carece de acotaciones
  3. Exige la presencia de un coro y de un héroe de estirpe noble
  4. Mezcla registros trágicos y cómicos y alterna desenlaces graves con situaciones risibles Correct answer.

Explanation

La tragicomedia combina lo trágico y lo cómico en una misma acción, de modo que la gravedad y el humor se alternan sin que ninguno anule al otro. No exige coro ni héroe noble, y puede escribirse en prosa o en verso.

Question 49Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En el teatro de vanguardia, ¿qué característica define el 'teatro de la crueldad' de Antonin Artaud?

  1. La supresión del actor en favor de la proyección cinematográfica
  2. La primacía del texto literario y del análisis psicológico del personaje
  3. La reproducción fiel de la vida cotidiana mediante decorados realistas
  4. La búsqueda de un espectáculo ritual que actúe sobre los sentidos y el inconsciente del espectador Correct answer.

Explanation

Artaud concibió el teatro de la crueldad como un ritual que sacude al espectador mediante el gesto, el sonido y la puesta en escena, relegando el texto a un lugar secundario. No busca el realismo ni la identificación psicológica, sino una experiencia sensorial intensa.

Question 50Theory and history of performing arts: dramatic text, staging and performance

En la comedia nueva de Lope de Vega, ¿qué función cumple el personaje del 'gracioso'?

  1. Asumir la dirección escénica de la compañía
  2. Recitar la loa inicial ante el público
  3. Introducir el contrapunto cómico y comentar desde la distancia la acción de los protagonistas Correct answer.
  4. Encarnar el ideal heroico y pronunciar el parlamento final

Explanation

El gracioso aporta el contraste cómico y, con sus comentarios, ofrece una mirada irónica sobre la acción de los protagonistas. No es el héroe ideal ni el recitador de la loa, y la dirección escénica no existía como función en la época.