Aragón PAU Graphic-Plastic Expression Techniques cheat sheet

Aglutinante: vehículo que une pigmentos y determina el medio (goma arábiga en acuarela y gouache, aceite de linaza en óleo, polímero acrílico en acrílico, cera en encáustica).

Carga o extendedor (caolín, creta, blanco de España): aumenta opacidad y cuerpo; en exceso reduce la saturación del color y la adhesión.

Diluyente de cada medio: agua para acuarela, gouache y acrílico; esencia de trementina o disolvente de petróleo para óleo; el acrílico seco es insoluble en agua.

Índice de refracción del aglutinante: cuanto más se aproxima al del pigmento, mayor profundidad y transparencia aparente (el óleo supera al temple en este aspecto).

Pigmentos con baja solidez a la luz (alizarina, algunos amarillos orgánicos) se reservan para obra no expuesta; los de mayor solidez son los óxidos de hierro, el azul de ftalocianina y el negro de humo.

Pincel redondo: punta para línea y detalle; pincel plano: cubrición y bordes rectos; lengua de gato: transiciones húmedas; el pelo sintético resiste mejor el acrílico, el de marta retiene más agua.

Conservación: guardar pinceles en vertical con el pelo hacia arriba, secar el papel de acuarela en horizontal y proteger obra sobre papel de la luz UV (máx. 50 lux en exposición).

Toxicidad: el pigmento no es el riesgo principal en óleo, sino el disolvente; ventilar y no verter restos al desagüe (residuos como pintura acrílica y disolventes son residuo peligroso).

Dureza del grafito: escala H (dura, trazo claro y preciso) a B (blanda, oscura y grasa); HB es intermedia; el 9B es el extremo más blando y cubriente.

Carbón: carboncillo de sauce (blando, grano grueso), carbón comprimido (negro intenso, poca gama) y lápiz carbón (mayor control); se fija con fijador o goma de borrar como herramienta de luz.

Pastel: seco (pigmento con poca carga, polvoriento), graso (con cera/aceite, admite capas densas) y al óleo; el papel con grano (Ingres, Canson Mi-Teintes) retiene el pigmento y condiciona la textura.

Lápiz de color: aglutinante de cera o aceite; el de cera se mezcla por superposición y bruñido, el de aceite funde mejor con disolvente y permite capas más densas.

Tinta: la china (negro de humo con goma laca) es permanente e impermeable; la de nogalina es soluble y permite aguadas; las tintas de color con anilina son poco estables a la luz.

Aguada: diluir tinta o acuarela en agua; los valores se construyen de claro a oscuro porque el pigmento se superpone; el papel debe humedecerse para evitar floraciones irregulares.

Rotuladores: base de alcohol (se mezclan y funden entre sí, secado rápido, traspasan el papel) frente a base de agua (no traspasan, se pueden aclarar con agua); la punta de pincel permite modulación del trazo.

Orden de trabajo en técnicas mixtas: de graso a magro y de seco a húmedo; el grafito bajo la acuarela puede repelerla y el carbón se corre con agua salvo que esté fijado.

Acuarela: transparencia pura, el blanco es el del papel; técnicas de húmedo sobre húmedo (bordes difusos), húmedo sobre seco (bordes nítidos), reserva con cinta o líquido enmascarador y aguada degradada.

Gouache: acuarela opaca por mayor proporción de carga y pigmento; permite pintar de claro a oscuro y de oscuro a claro; al secar aclara ligeramente y puede agrietarse en capas gruesas.

Acrílico: secado rápido por evaporación, se diluye en agua, forma película flexible; medios retardadores amplían el tiempo de trabajo y los mediums gel o mate modifican textura y brillo.

Óleo: secado por oxidación, lento (días a semanas); regla de graso sobre magro: cada capa con más aceite que la anterior para evitar craquelado y desprendimiento.

Preparación de soportes: el lienzo de lino o algodón se imprima con gesso o imprimación acrílica; el papel de acuarela se tensa humedeciéndolo y grapándolo o engomándolo al tablero para evitar ondulaciones.

Gramaje del papel de acuarela: 190 g/m² para bocetos, 300 g/m² como estándar para aguadas intensas; el grano (fino, satinado, rugoso) modifica el resultado de la técnica.

Técnicas mixtas: acuarela con tinta, collage sobre acrílico, óleo sobre acrílico seco (nunca acrílico sobre óleo), pastel sobre aguada fijada; comprobar la compatibilidad de aglutinantes antes de superponer.

Veladuras y empastes: la veladura es capa fina y transparente que modifica el tono inferior; el empaste (impasto) es pasta espesa que crea relieve y se aplica con espátula o pincel duro.

Jerarquía visual: se construye por tamaño, contraste de valor, color, posición y aislamiento; el ojo lee primero el elemento de mayor peso y contraste.

Retícula: de columnas, modular o jerárquica; el margen, la línea de base y el interlineado aseguran el ritmo vertical del texto.

Tipografía: serif para texto largo en papel por su guía de lectura, sans serif para pantalla y titulares; la altura de la x condiciona la legibilidad aparente.

Medidas tipográficas: cuerpo (tamaño), interlineado (recomendado 120-145 % del cuerpo en texto corrido), tracking (espaciado entre letras) y kerning (pares concretos).

Contraste de valor: texto y fondo deben superar una relación de contraste suficiente (referencia WCAG AA: 4,5:1 en texto normal) para ser legible.

Regla de los tercios y proporción áurea: puntos de interés en las intersecciones o en la división 1:1,618; el centro geométrico tiende a ser estático y el desplazado, dinámico.

Formatos y sangrado: el sangrado (3 mm habitual) evita filos blancos al cortar; la zona de seguridad mantiene el texto lejos del corte.

Color en diseño: RGB para pantalla, CMYK para impresión en cuatricromía; los colores directos (Pantone) se usan cuando el color debe ser exacto o fuera de gama CMYK.

Relieve (xilografía, linograbado): se tallan las zonas que no imprimen; la tinta queda en las superficies altas; la imagen resulta especular respecto a la matriz.

Hueco o calcográfico (punta seca, aguafuerte, aguatinta, buril): la tinta se aloja en las incisiones y se transfiere con presión de tórculo y papel humedecido; la punta seca deja rebaba que produce líneas aterciopeladas.

Aguafuerte: la matriz se protege con barniz y se dibuja con punta metálica; el ácido (aguafuerte nítrico o percloruro de hierro) muerde solo las líneas descubiertas; el tiempo de mordida determina la profundidad y el valor.

Aguatinta: se espolvorea resina y se funde; el ácido muerde entre los granos produciendo medias tintas; se controla por tiempos sucesivos con reservas de barniz.

Planográfico (litografía, offset): la imagen y el fondo están en el mismo plano; se basa en la repulsión entre agua y grasa sobre piedra o plancha.

Serigrafía (estarcido): la tinta atraviesa una malla abierta y se bloquea con emulsión o plantilla; permite imprimir sobre casi cualquier soporte y colores planos opacos.

Estampación: numeración de la tirada (por ejemplo 12/30), firma y año a lápiz bajo la imagen; la prueba de artista (P.A.) queda fuera de la numeración comercial.

Edición: cada tirada exige una matriz estable; en monotipo no hay tirada múltiple reproducible porque la imagen se altera en cada estampación.

Elementos formales: punto, línea, plano, forma, textura, color y luz; la línea puede ser de contorno, de sombreado o estructural según su función.

Color: matiz (tono), saturación (pureza) y luminosidad (valor) son las tres dimensiones; los complementarios son los opuestos en el círculo cromático y generan máximo contraste.

Mezclas: aditivas (luz, RGB) y sustractivas (pigmento, CMY); los primarios de pigmento tradicionales son cian, magenta y amarillo.

Armonías: monocromática, análoga (tonos vecinos), de complementarios y triádica; el contraste simultáneo hace que un color parezca distinto según el fondo que lo rodea.

Temperatura del color: cálidos (rojo, naranja, amarillo) avanzan y atraen la atención; fríos (azul, verde) retroceden y generan profundidad espacial.

Composición: simetría (equilibrio estático), asimetría (equilibrio dinámico por contrapeso), tensión por dirección de líneas y peso visual por tamaño, valor y posición.

Textura: táctil (relieve real, empaste, papel) y visual (simulada por el trazo o la trama); la trama de puntos o líneas simula valor y volumen en reproducción.

Lectura connotativa: encuadre, angulación, escala y luz construyen significado; la luz dura crea dramatismo y la difusa, atmósfera serena o ambigua.

Fases del proyecto: investigación y referentes, definición del problema o brief, bocetos y pruebas, desarrollo, ajuste y presentación final.

Cuaderno de campo o sketchbook: registra pruebas de material, variantes de encuadre y anotaciones técnicas con fecha; es la evidencia del proceso ante el tribunal.

Bocetos de distinto nivel: miniatura o thumbnail para composición, boceto de detalle para elementos y prueba de color o de técnica para validar el medio.

Criterios de evaluación de un proyecto: coherencia entre intención y resultado, dominio técnico, originalidad, resolución formal y calidad de la presentación.

Documentación técnica: ficha con título, técnica, soporte, dimensiones, año y referentes; el registro fotográfico debe ser frontal, con luz neutra y escala conocida.

Experimentación: variar una sola variable por prueba (soporte, dilución, herramienta) para poder atribuir el efecto observado a una causa concreta.

Gestión del tiempo: reservar aproximadamente un tercio del tiempo a la ideación y pruebas, y el resto a la ejecución y acabado; el secado de óleo puede exigir planificación de días.

Presentación: montaje sobre cartón o passe-partout, sin tocar la superficie de la imagen, y defensa oral que conecte decisiones técnicas con el objetivo comunicativo.

Renacimiento: dibujo del natural, perspectiva lineal y cámara oscura como antecedente; el fresco exige pintar sobre yeso húmedo, de ahí su rapidez de ejecución por jornadas.

Barroco: óleo sobre lienzo con claroscuro y empastes; la técnica del tenebrismo trabaja fondos oscuros con focos de luz dirigida.

Impresionismo: pintura al aire libre favorecida por los tubos de estaño portátiles y el azul de Prusia; pincelada suelta y mezcla óptica en el lienzo.

Postimpresionismo y fauvismo: color liberado de la descripción naturalista; el fauvismo usa colores puros sin mezclar directamente del tubo.

Vanguardias: collage cubista (papel pegado), fotomontaje dadá, pintura matérica y el arte abstracto que prescinde del referente figurativo.

Grabado histórico: Durero y Rembrandt en punta seca y aguafuerte; Goya con aguatinta y punta seca en series como Los Caprichos y Los Desastres de la guerra.

Diseño gráfico moderno: Bauhaus (síntesis arte-técnica, tipografía sans serif), constructivismo ruso (fotomontaje y tipografía diagonal) y estilo suizo (retícula y Helvetica).

Arte contemporáneo: instalación, performance y arte digital amplían el medio; la técnica se elige por su significado, no solo por su acabado.