Aragón PAU Graphic-Plastic Expression Techniques key terms

Material base sobre el que se aplica un medio pictórico o gráfico, como papel, lienzo, tabla o muro. Sus propiedades (textura, absorción, gramaje) condicionan el resultado técnico y la conservación de la obra.

Capa preparatoria aplicada sobre el soporte para regular su absorción y mejorar la adherencia del medio. Puede ser de cola, gesso o aceite; su elección afecta al brillo, la textura y la permanencia de la pintura.

Mezcla de yeso, cola y pigmento blanco usada para imprimar lienzos y tablas. Crea una superficie ligeramente absorbente y con mordiente, adecuada para técnicas al temple, óleo y acrílico, y permite lijar para obtener acabados lisos.

Peso por unidad de superficie de un papel, expresado en gramos por metro cuadrado (g/m²). Indica su grosor y resistencia; papeles de bajo gramaje se deforman con el agua, mientras que los de alto gramaje admiten técnicas húmedas sin combarse.

Escala que clasifica las minas de grafito según su firmeza y negrura, desde 9H (muy dura y clara) hasta 9B (muy blanda y oscura). Determina el tipo de trazo, la facilidad de borrado y el sombreado en el dibujo.

Forma cristalina del carbono empleada en minas de lápiz y barras de dibujo. Se adhiere al papel por frotación y permite desde líneas precisas hasta manchas extensas; su intensidad depende de la dureza de la mina y de la presión ejercida.

Técnica de suavizar o extender un trazo frotando con el dedo, un trapo, un difumino o un pincel seco. Se usa para crear degradados y volúmenes en grafito, carbón y pastel, controlando la transición entre luces y sombras.

Material de dibujo obtenido de la carbonización de ramas (carbón vegetal) o de mezclas prensadas (carbón comprimido). Produce negros intensos y trazos muy cubrientes, pero poca adherencia, por lo que requiere fijado para conservarse.

Producto en aerosol o líquido que se pulveriza sobre dibujos de carbón, pastel o grafito blando para evitar que se corran o se borren. Forma una película transparente que fija las partículas sin alterar demasiado el color.

Barra de pigmento aglutinado con una pequeña cantidad de goma o cera. Se aplica directamente sobre papel de textura y permite colores intensos y mezclas por superposición; existen versiones secas, blandas y al óleo.

Lápiz cuya mina contiene pigmento, cera y aglutinante. Permite dibujar con color de forma controlada y superponer capas para obtener mezclas ópticas; los hay solubles en agua (acuarelables) y resistentes al agua.

Tinta negra opaca compuesta de negro de humo, cola y agua. Se usa con plumilla, pincel o caña para dibujo lineal y aguadas; una vez seca es resistente al agua, lo que permite superponer capas sin que se corran.

Técnica de aplicar color diluido en agua con un pincel, generalmente sobre papel. Se usa para crear manchas, degradados y transparencias; en tinta o acuarela, el agua actúa como diluyente y las capas sucesivas oscurecen el tono.

Punta metálica flexible que se inserta en un mango para dibujar con tinta. Su elasticidad permite variar el grosor del trazo según la presión; existen modelos de punta fina, media y gruesa para distintos efectos lineales.

Herramienta de dibujo con punta de fieltro o fibra que libera tinta de forma continua. Los hay de base agua (transparentes y mezclables) y de base alcohol (más permanentes); se usan para líneas, rellenos y bocetos de diseño.

Pintura de pigmento molido aglutinado con goma arábiga, diluible en agua. Es transparente, por lo que el blanco del papel actúa como luz; se trabaja por capas finas y requiere control de la humedad y del soporte.

Pintura al agua similar a la acuarela pero con mayor proporción de pigmento y aglutinante, lo que la hace opaca. Permite cubrir capas anteriores y trabajar de claro a oscuro; se usa en ilustración y diseño por su acabado mate.

Pintura cuyo aglutinante es una resina sintética dispersa en agua. Seca rápido, forma una película flexible y resistente, y puede diluirse con agua o con medios acrílicos; permite técnicas opacas y transparentes sobre casi cualquier soporte.

Pintura de pigmento aglutinado con aceite secante, generalmente de linaza. Seca lentamente por oxidación, lo que permite mezclas y retoques prolongados; se aplica sobre soportes imprimados y admite capas finas o empastes gruesos.

Aplicación de pintura en capas gruesas, de modo que la materia sobresale y crea textura física. Es característico del óleo y del acrílico; puede trabajarse con pincel, espátula o directamente con los dedos para lograr relieves.

Capa fina y transparente de pintura diluida que se aplica sobre otra ya seca para modificar su tono sin ocultarla. Se usa en óleo y acrílico para crear profundidad, unificar colores y obtener efectos luminosos.

Procedimiento que combina dos o más medios o materiales en una misma obra, como acuarela con lápiz de color, collage con acrílico o tinta con pastel. Exige conocer la compatibilidad y el orden de aplicación de cada técnica.

Técnica de composición que consiste en pegar sobre un soporte fragmentos de papel, tela u otros materiales. Aporta textura y significado por asociación; se usa tanto en obra plástica como en diseño gráfico y maquetas.

Organización de los elementos visuales (formas, colores, líneas, espacios) dentro de un formato para transmitir una intención. Incluye decisiones sobre equilibrio, jerarquía, ritmo y punto focal que guían la lectura de la imagen.

Orden de importancia que se da a los elementos de una composición mediante tamaño, color, contraste o posición. Permite que el espectador identifique primero lo esencial y después recorra la información secundaria.

Estructura de líneas horizontales y verticales que organiza el espacio de una página o cartel. Facilita la alineación, la coherencia y el ritmo visual; puede ser visible o actuar solo como guía en el proceso de diseño.

Conjunto de caracteres con un diseño y unas proporciones comunes, usados para componer textos. Incluye familias con o sin serifa, y su elección afecta a la legibilidad, el tono y la personalidad del mensaje gráfico.

Cualidad de un texto que permite leerlo con facilidad. Depende del tamaño, la tipografía, el contraste con el fondo, el interlineado y la longitud de línea; es un criterio central en diseño editorial y señalética.

Diferencia perceptible entre dos o más elementos visuales, ya sea de valor, color, tamaño o textura. Aumenta la atención y la legibilidad, y ayuda a separar figura y fondo dentro de una composición.

Técnica de grabado en relieve sobre una plancha de madera. Las zonas que no deben imprimir se vacían con gubias, y la tinta se aplica en las partes elevadas; se imprime por presión manual o con tórculo.

Grabado en relieve realizado sobre una plancha de linóleo. Se talla con cuchillas y gubias, y se entinta la superficie no vaciada; es una técnica accesible, adecuada para estampas gráficas y proyectos escolares.

Conjunto de técnicas de estampación en hueco sobre plancha metálica, como punta seca, aguafuerte o buril. La tinta se aloja en las incisiones y se transfiere al papel con un tórculo de alta presión.

Técnica calcográfica en la que se dibuja sobre una plancha metálica cubierta de barniz y se corroe con ácido las líneas descubiertas. Permite trazos finos y texturas; el resultado se entinta y se estampa en hueco.

Técnica de grabado calcográfico que consiste en rayar directamente la plancha metálica con una punta de acero. La rebaba levantada retiene tinta y produce líneas aterciopeladas; la plancha se desgasta pronto, por lo que las ediciones son limitadas.

Técnica de impresión planográfica basada en la repulsión entre agua y grasa sobre una piedra o plancha. Se dibuja con material graso, se humedece la superficie y se entinta; las zonas grasas retienen la tinta y las húmedas la rechazan.

Técnica de estampación por tamiz o pantalla, en la que la tinta atraviesa las zonas abiertas de una malla y queda bloqueada por la emulsión en las demás. Permite imprimir sobre papel, tela y objetos con colores planos.

Dimensiones y proporción del soporte o del área de trabajo de una obra o diseño. Condiciona la composición, el encuadre y la relación entre figura y fondo; los formatos normalizados facilitan la reproducción y el archivo.

Selección y delimitación del espacio que se representa en una imagen. Determina qué queda dentro y fuera del campo visual, y afecta al punto de vista, la escala y el significado de la escena.

Cualidad visual o táctil de una superficie, percibida por la variación de luz y sombra o por el relieve real del material. Puede ser natural o simulada, y se usa para dar riqueza sensorial y expresividad a la obra.

Dibujo rápido y preliminar que recoge las primeras ideas de una obra o diseño. Sirve para explorar composiciones, proporciones y soluciones antes de abordar la realización definitiva, y forma parte de la documentación del proceso creativo.

Cuaderno donde el artista o diseñador anota observaciones, dibujos, pruebas de color y referencias. Documenta la evolución del proyecto y permite revisar decisiones técnicas y conceptuales a lo largo del proceso creativo.

Documento que reúne imágenes, datos técnicos, memoria descriptiva y currículo de un proyecto artístico. Se usa para presentar el trabajo a convocatorias, galerías o evaluaciones, y exige coherencia visual y claridad expositiva.

Conjunto de operaciones para presentar una obra: enmarcado, passe-partout, montaje sobre panel o instalación en sala. Debe proteger la pieza y favorecer su lectura, respetando márgenes y condiciones de conservación.