Aragón PAU Graphic-Plastic Expression Techniques study plan

Clasificar por escrito al menos 20 materiales y herramientas (soportes, aglutinantes, disolventes, útiles de dibujo y pintura) en una tabla propia con propiedad, manipulación, conservación y riesgos de toxicidad.

Identificar en cinco imágenes dadas los elementos formales (punto, línea, plano, textura, color, luz) y anotar cómo cada uno condiciona la lectura de la obra.

Realizar un muestrario físico de al menos 12 probetas de soportes (papeles de distinto gramaje, cartón, lienzo, tabla) aplicando una misma carga de pigmento para comparar absorción y grano.

Redactar una ficha de seguridad y mantenimiento del taller: ventilación, almacenamiento de disolventes, limpieza de pinceles y caducidad de materiales.

Ejecutar una escala de valores de siete pasos con grafito y repetirla con carboncillo, comparando el control de la presión y la textura obtenida.

Dibujar del natural tres bodegones rápidos de 20 minutos con medios secos, aplicando encaje por líneas de eje y masas de sombra antes del detalle.

Experimentar con barras de pastel y lápiz de color: superposición, difuminado, reserva y mezcla óptica por tramado, anotando resultados en el cuaderno.

Probar tinta y aguada (pincel, plumilla y rotulador) en un mismo motivo para contrastar línea seca, línea húmeda y mancha degradada.

Analizar el claroscuro de una obra dibujística citando foco de luz, dirección, dureza de bordes y función expresiva del contraste.

Preparar tres soportes distintos (papel de acuarela tensado, tabla imprimada y lienzo encolado) documentando pasos, tiempos de secado y resultado superficial.

Pintar una acuarela por veladuras con reservas de blanco y otra por húmedo sobre húmedo, controlando la proporción agua-pigmento.

Comparar gouache, acrílico y óleo aplicando la misma gama de tres colores en probetas, registrando opacidad, tiempo de secado y posibilidades de corrección.

Elaborar una tabla de compatibilidades e incompatibilidades de medios mixtos (acuoso sobre graso, graso sobre acuoso, uso de médium) y verificarla con una prueba práctica.

Limpiar y conservar los útiles tras cada sesión siguiendo el protocolo redactado en la semana 1.

Distinguir y describir los cuatro grandes procesos de estampación (relieve, hueco, plano y estarcido) indicando matriz, entintado, presión y sentido de la imagen.

Grabar una matriz de relieve sencilla (linóleo o plancha alternativa) y obtener al menos tres estampas con entintado y presión controlados.

Construir una plantilla de estarcido con reservas y registrar la imagen por capas, comprobando el registro entre pasos.

Analizar comparativamente una estampa y su posible matriz o boceto, explicando qué se invierte, qué se simplifica y qué aporta el proceso técnico al resultado.

Ordenar cronológicamente cinco referencias del patrimonio gráfico y vincular cada una con su técnica de reproducción.

Construir una retícula de composición para un cartel y justificar jerarquías visuales, recorrido de lectura y punto focal.

Seleccionar y emparejar dos familias tipográficas, definiendo escala, interlineado, tracking y contraste de pesos para un mismo texto breve.

Rediseñar una información visual (programa de mano o cartel de una actividad) aplicando principios de legibilidad, alineación y espacio en blanco.

Analizar el color de tres piezas gráficas identificando esquemas (análogo, complementario, tríada), temperatura y valor, y explicar su efecto comunicativo.

Documentar el proceso de una pieza gráfica con bocetos, variantes descartadas y decisión final razonada.

Descomponer formalmente dos obras de épocas distintas, señalando composición, equilibrio, ritmo, textura y tratamiento de la luz.

Situar cinco movimientos o autores del patrimonio gráfico-plástico en su contexto técnico, indicando materiales y procedimientos característicos.

Comparar el uso del color en dos obras mediante esquema cromático, saturación y contraste simultáneo, con vocabulario técnico preciso.

Redactar un comentario de imagen completo con la estructura: descripción, análisis formal, técnica y significado.

Verificar con una lista de autoevaluación que el comentario no confunde descripción con interpretación.

Formular un proyecto personal con enunciado, referentes, técnica elegida, formato y criterios de evaluación.

Planificar el proyecto en fases con calendario realista y lista de materiales necesarios.

Producir al menos tres pruebas de experimentación que documenten decisiones y descartes justificados.

Ejecutar la obra final aplicando la técnica elegida y registrando el proceso con fotografías de avance.

Revisar la obra contra los criterios definidos y anotar ajustes concretos antes de la entrega.

Consolidar en un índice propio los conceptos clave de cada dominio, marcando los puntos débiles detectados en las semanas anteriores.

Resolver un simulacro cronometrado de preguntas de análisis, técnica y patrimonio, corrigiéndolo con criterios explícitos.

Revisar y mejorar la presentación del dosier final: orden, rotulación, coherencia visual y legibilidad de las fichas.

Preparar una exposición oral breve del proyecto justificando técnica, proceso y referentes.

Comprobar el estado y conservación de los materiales del taller y planificar reposiciones.