Castilla-La Mancha PAU Choir and Vocal Technique II (Coro y Técnica Vocal II - UCLM 2026) key terms

Control activo de la salida de aire mediante la musculatura abdominal y lumbar, que sostiene la columna de aire y estabiliza la presión subglótica durante la fonación, evitando empujes bruscos y fatiga laríngea.

Presión del aire acumulado bajo los pliegues vocales antes de abrirse; su regulación determina el volumen, la estabilidad del tono y el esfuerzo laríngeo. Un exceso de presión provoca sonido forzado y riesgo de lesión.

Momento en que los pliegues vocales entran en vibración al iniciar un sonido. Puede ser coordinado, aspirado o golpe de glotis; el ataque coordinado evita el cierre brusco y protege la mucosa laríngea.

Amplificación y enriquecimiento del sonido laríngeo en las cavidades de faringe, boca y nariz. El ajuste del tracto vocal modifica el timbre y facilita el paso del sonido sin aumentar el esfuerzo.

Concentración de energía acústica alrededor de 2.800-3.200 Hz que el ajuste del tracto vocal produce en la voz entrenada, aportando brillo y proyección sobre la orquesta sin forzar la laringe.

Colocación del sonido en los resonadores con un tracto vocal estable, de modo que la voz gane proyección y homogeneidad en toda la tesitura con el mínimo esfuerzo muscular posible.

Conjunto de sonidos producidos con un mismo patrón de vibración y ajuste laríngeo, como el registro de pecho, el de cabeza o el mixto. Su unificación evita saltos de timbre en el paso de una zona a otra.

Zona de transición entre registros donde la coordinación muscular cambia y el cantante debe ajustar resonancia y presión del aire para mantener un timbre uniforme sin romper la línea de sonido.

Término italiano que designa la gestión sostenida y económica del aire durante el canto, permitiendo frases largas y un final de frase controlado sin quedarse sin aliento ni perder afinación.

Pronunciación clara y correcta de las palabras cantadas, con vocales bien formadas y consonantes articuladas en su punto exacto, de modo que el texto se entienda sin perder la línea de canto.

Movimiento coordinado de lengua, mandíbula, labios y velo del paladar para producir fonemas inteligibles. En el coro debe ser homogénea para que el texto suene simultáneo en todas las voces.

Ejercicio cantado sobre vocales o sílabas que desarrolla flexibilidad, afinación y homogeneidad del timbre a lo largo de la tesitura; también designa pasajes cantados sin texto en una obra.

Conjunto de órganos que intervienen en la producción de la voz: sistema respiratorio como fuente de aire, laringe como vibrador y tracto vocal como resonador y articulador.

Dos bandas de tejido muscular y mucosa situadas en la laringe que vibran al paso del aire y generan el sonido. Su hidratación y uso equilibrado son esenciales para evitar lesiones.

Espacio que va desde la laringe hasta los labios y la nariz, formado por faringe, cavidad bucal y fosas nasales. Actúa como filtro y resonador que da forma al timbre y articula los fonemas.

Conjunto de hábitos que protegen la voz: hidratación, descanso, evitación de humo y gritos, calentamiento previo y control del reflujo. Reduce el riesgo de disfonía y lesiones en cantantes.

Alteración de la voz que afecta al timbre, al esfuerzo o a la extensión vocal, por causas funcionales u orgánicas. En un cantante exige valoración profesional y reposo vocal relativo.

Engrosamientos benignos en el borde de los pliegues vocales por uso abusivo o mal coordinado. Provocan ronquera y pérdida de agilidad; se previenen con técnica e higiene vocal.

Secuencia progresiva de ejercicios de respiración, vocalizaciones y articulación antes de cantar, que activa la musculatura y prepara la mucosa para reducir el riesgo de lesión.

Fusión equilibrada de las voces del coro en un timbre común, con afinación, vibrato y articulación homogéneos. Se trabaja con escucha mutua y una misma colocación del sonido.

Ajuste exacto de la altura de cada sonido respecto a una referencia, ya sea temperada o justa. En coro exige escucha activa y corrección sin perder el empaste ni la estabilidad del aire.

Distribución proporcional de la intensidad y el color entre cuerdas y dentro de cada una, según la textura y la melodía. Evita que una sección cubra a las demás y permite oír el texto.

Conjunto de grados de intensidad con que se interpreta un pasaje, escritos o implícitos. En coro se aplica de forma colectiva, con transiciones graduales y sin desestabilizar la afinación.

Articulación musical de una línea melódica mediante respiraciones, cadencias y matices, de modo que el texto y la música formen unidades expresivas con sentido completo.

Producción precisa de la altura de los sonidos al cantar o leer música, apoyada en la escucha y en la memoria tonal. Es la base de la afinación individual y del solfeo aplicado.

Lectura cantada de la partitura con nombres de notas o sílabas, aplicando ritmo, entonación y compás, como paso previo a la interpretación con texto en el ensayo.

Interpretación inmediata de una partitura no conocida, con precisión rítmica y de altura, manteniendo el pulso y sin detenerse ante errores. Es una destreza clave en el cantante de coro.

Sistema de relaciones jerárquicas entre notas en torno a una tónica, con funciones de dominante y subdominante. Reconocerla ayuda a afinar y a comprender la armonía de una obra coral.

Composición coral de carácter sacro, normalmente polifónica y a capela, sobre texto latino o vernáculo. Cultivado desde el Renacimiento, es pieza central del repertorio coral histórico.

Género vocal profano del Renacimiento y primer Barroco, a varias voces, con música que ilustra el sentido del texto. Su expresividad y cromatismo lo distinguen de la polifonía sacra.

Textura en la que suenan simultáneamente varias líneas melódicas independientes. En el coro exige escucha horizontal y equilibrio entre voces para que cada línea se perciba con claridad.

Textura en la que todas las voces se mueven con el mismo ritmo formando acordes, con la melodía en la voz superior o principal. Facilita la inteligibilidad del texto y el control de la afinación vertical.

Recurso compositivo que refleja el significado de una palabra mediante la música, por ejemplo con ascensos en «subir» o cromatismos en «dolor». Es frecuente en el madrigal y el Barroco.

Lenguaje de manos y brazos del director que indica pulso, entradas, dinámica y carácter mediante planos, rebotes y trayectorias definidas, anticipando la respuesta del coro.

Movimiento preparatorio del director que anticipa el pulso, la dinámica y el carácter de la entrada. Su claridad evita arranques tardíos y unifica el ataque del coro.

Método de trabajo que aísla cuerdas o fragmentos para corregir afinación, ritmo o texto antes de unir el conjunto. Ahorra tiempo y evita que los errores se consoliden en la masa coral.

Organización de la presencia y el movimiento del coro en el concierto: colocación, entradas y salidas, expresión corporal y comunicación con el público, al servicio de la interpretación musical.

Proyección del carácter y la emoción de una obra mediante dinámica, timbre, fraseo y texto, sin perder la técnica ni el empaste. Distingue una ejecución correcta de una interpretación comunicativa.

Selección y orden de las obras de una actuación, pensada para equilibrar estilos, tonalidades, dificultad y descanso de las voces, y para construir un discurso musical coherente con el público.