Castilla-La Mancha PAU Choir and Vocal Technique II (Coro y Técnica Vocal II - UCLM 2026) study plan

Ejecutar una rutina diaria de 20 minutos que combine estiramiento cervical, vibración de labios y sirena en dos octavas, registrando en un diario la sensación de apoyo abdominal.

Identificar por escrito, con un esquema propio, los órganos del aparato fonador (fuelles, vibrador, resonadores) y su función en la emisión.

Sostener una nota filada de 12 segundos en tres alturas distintas sin elevar la laringe ni perder la afinación.

Leer un capítulo introductorio sobre higiene vocal y redactar diez normas propias aplicables a un cantante de coro aficionado.

Resolver diez ejercicios de respiración costo-diafragmática marcando con la mano la expansión costal y cronometrando la inspiración y la espiración controlada.

Entonar a vista ocho fragmentos corales de una sola línea con intervalos de hasta una sexta, usando el la del diapasón como referencia.

Aplicar la articulación consonántica (oclusivas y fricativas) en un texto cantado sin cortar la línea de aire.

Leer en clave de sol y de fa dos ejercicios rítmicos con figuras hasta la corchea y silencios de igual valor.

Ajustar la afinación a una segunda voz de un coral sencillo manteniendo el empaste con una grabación de referencia.

Practicar el equilibrio de voces alternando el papel protagonista y el acompañante en un mismo fragmento a cuatro voces.

Leer a vista un ejercicio coral a dos voces en ritmo de negra y corchea sin detenerse ante errores.

Definir con palabras propias los conceptos de empaste, afinación vertical y afinación horizontal y reconocerlos en una grabación de coro.

Interpretar un fragmento de cada uno de los cuatro periodos (Renacimiento, Barroco, Clasicismo-Romanticismo y siglo XX) identificando rasgos de estilo en la partitura.

Ajustar dinámicas colectivas de piano a forte en una obra grabada, imitando el crescendo del conjunto.

Comparar dos versiones de una misma obra coral y anotar diferencias de tempo, dinámica y color.

Elaborar una ficha de cinco obras representativas del repertorio coral con época, género, idioma y dificultad.

Analizar la textura (homofonía, contrapunto imitativo, melodía acompañada) de dos partituras corales breves y justificarlo con compases concretos.

Identificar la forma de una obra coral (binaria, ternaria, estrofa-estribillo) y representarla en un esquema gráfico.

Relacionar el texto y la música en una obra concreta, señalando cómo la melodía, el ritmo o la armonía subrayan el significado de la letra.

Reconocer cadencias y funciones armónicas básicas (tónica, subdominante, dominante) en una partitura coral tonal sencilla.

Diseñar un plan de ensayo de 45 minutos con objetivos, orden de actividades y criterios de evaluación.

Practicar el gesto de dirección: compás de 4/4 y 3/4 con figuras claras, entradas y cortes, frente a un espejo o grabación.

Aplicar tres recursos de ensayo (trabajo por secciones, canto a media voz, corrección rítmica con palmas) en una sesión simulada.

Explicar por escrito cómo se gestiona la dinámica de grupo en un ensayo coral: escucha activa, refuerzo positivo y resolución de conflictos.

Montar una pieza completa de audición individual con control de respiración, afinación y expresión, grabándola dos veces para comparar.

Memorizar el texto y la línea melódica de la obra elegida sin apoyo de la partitura.

Trabajar la puesta en escena: postura, mirada y gesto expresivo coherentes con el carácter de la obra.

Refinar la dicción del texto cantado en el idioma original, corrigiendo vocales y consonantes finales.

Simular la prueba práctica completa: calentamiento, interpretación individual y fragmento en conjunto, cronometrando los tiempos.

Revisar los comentarios de partitura y las fichas de repertorio elaboradas para consolidar los conceptos clave.

Ajustar la interpretación final tras escuchar la grabación de la semana 7 y corregir dos aspectos concretos.

Realizar un repaso activo con preguntas de autoevaluación de todos los dominios, anotando los puntos débiles.