Canary Islands PAU Design key terms

Configuración exterior de un objeto que lo distingue de otros y comunica su función; puede ser geométrica, orgánica o libre, y se percibe por contorno, volumen y relación entre sus partes.

Relación perceptiva por la que un elemento se lee como figura destacada y el resto como fondo. Controla la legibilidad de un cartel, un logotipo o una composición editorial.

Diferencia perceptible entre dos o más elementos mediante valor, color, tamaño, textura o forma. Genera énfasis, separa planos y mejora la accesibilidad de un mensaje visual.

Orden de importancia que el espectador percibe en una composición, construido con tamaño, posición, color y peso tipográfico. Guía la lectura y evita que todos los elementos compitan por igual.

Estructura de líneas y márgenes invisibles que organiza columnas, imágenes y espacios en una página o pantalla. Aporta coherencia, ritmo y velocidad de maquetación sin imponer simetría rígida.

Sistema que divide el formato en módulos repetidos y combinables, de modo que distintas piezas comparten estructura. Facilita series, adaptaciones a varios tamaños y coherencia de identidad.

Espacio en blanco que rodea el bloque de contenido y zona ocupada por texto e imágenes. Su proporción condiciona la comodidad de lectura, el aire de la pieza y el coste de impresión.

Zona vacía que rodea o atraviesa los elementos y que también comunica: da respiro, crea tensión y a veces forma figuras reconocibles. Es un material de diseño, no un sobrante.

Cualidad de la superficie percibida por vista o tacto: rugosa, lisa, mate, brillante, táctil o simulada. Afecta a la lectura, al confort de uso y a la percepción de calidad del producto.

Grado de claridad u oscuridad de un color o gris, independiente de su tono. Ordena la lectura, crea profundidad y determina si un texto destaca sobre su fondo.

Tres dimensiones que describen cualquier color: familia cromática, pureza respecto al gris y cantidad de luz. Permiten especificar, comparar y ajustar colores en impresión y pantalla.

Combinación de colores que produce una relación equilibrada, por ejemplo análoga, complementaria o triádica. Orienta la paleta de una marca o de un interior sin garantizar por sí sola el contraste accesible.

RGB mezcla luz aditiva para pantallas; CMYK mezcla tintas sustractivas para impresión. Un mismo archivo puede cambiar al convertir, por lo que conviene definir el modo desde el inicio del proyecto.

Comprobación impresa o calibrada del aspecto final de un archivo antes de producir en serie. Detecta desviaciones de tinta, papel y perfil, y evita reimprimir tiradas completas.

Documento que fija objetivo, público, mensaje, plazos, presupuesto y criterios de éxito de un encargo. Un briefing bien redactado evita rediseños costosos y sirve de base para evaluar el resultado.

Síntesis del briefing que traduce los datos en una dirección de diseño: idea central, tono, referencias y límites. Orienta la ideación sin sustituir la investigación previa.

Recogida y análisis de datos sobre las personas que usarán el diseño: necesidades, hábitos, contextos y barreras. Puede incluir entrevistas, observación y análisis de tareas.

Perfil ficticio construido a partir de datos reales que representa un tipo de usuario con objetivos y limitaciones concretas. Ayuda al equipo a decidir prioridades y a evitar diseñar para sí mismo.

Fase de generación amplia de soluciones antes de seleccionar. Combina técnicas divergentes, como bocetos rápidos o analogías, con criterios de filtrado posteriores.

Dibujo rápido y económico que explora varias alternativas de forma, composición o mecanismo. Su valor está en la cantidad y variedad de propuestas, no en el acabado.

Cuaderno de trabajo donde se acumulan bocetos, notas, medidas y pruebas. Documenta el proceso, permite justificar decisiones y suele formar parte de la evaluación del proyecto.

Modelo tangible o digital que representa total o parcialmente un diseño para probarlo. Puede ser de baja fidelidad, para ideas generales, o de alta fidelidad, para validar detalles.

Repetición de un ciclo de diseñar, probar y corregir hasta alcanzar un resultado aceptable. Cada vuelta debe aportar una decisión concreta, no solo un cambio estético.

Comparación de propuestas con criterios definidos antes de elegir, como función, coste, accesibilidad o coherencia de marca. Reduce la decisión a juicios subjetivos y deja registro del razonamiento.

Documento que explica el encargo, el proceso, las fuentes, las decisiones y los resultados de un trabajo de diseño. Permite evaluar el criterio y no solo la apariencia final.

Arte y técnica de componer texto con letras, eligiendo familia, cuerpo, interlineado y medida. Influye en legibilidad, tono del mensaje y jerarquía de la página.

Facilidad con que un texto se reconoce y se lee, determinada por la forma de las letras, el contraste, el tamaño y la distancia. No es lo mismo que comprensibilidad del contenido.

Distancia vertical entre líneas y espaciado uniforme entre letras de un texto. Ajustes incorrectos producen bloques densos o palabras deshilachadas y dificultan la lectura.

Sistema de signos que orienta a las personas en un espacio físico, con criterios de ubicación, tamaño, contraste y lenguaje. Debe funcionar para visitantes ocasionales y en condiciones adversas.

Signo gráfico simplificado que representa un objeto, acción o servicio sin depender de un idioma. Su éxito depende de convenciones culturales y de una silueta reconocible a distancia.

Signo visual, a menudo formado por símbolo y logotipo, que identifica una organización y resume su personalidad. Debe funcionar en tamaños mínimos, en un color y en distintos soportes.

Documento que regula el uso de una marca: versiones, colores, tipografías, márgenes de respeto y aplicaciones incorrectas. Asegura coherencia cuando muchas personas producen piezas.

Conjunto de componentes, reglas y tokens reutilizables que permite crear piezas coherentes y escalables. Incluye tipografía, color, espaciado, patrones de interacción y documentación de uso.

Estudio de la relación entre las personas y los objetos o entornos para adaptarlos a sus capacidades y límites. Considera dimensiones, posturas, fuerzas, alcances y fatiga.

Medición de dimensiones y proporciones del cuerpo humano, con datos por percentiles y población. Sirve para dimensionar asientos, alturas de trabajo y distancias de alcance.

Grado en que un producto permite a sus usuarios alcanzar objetivos con eficacia, eficiencia y satisfacción en un contexto determinado. Se comprueba con pruebas, no se declara por intuición.

Observación de personas reales realizando tareas con un prototipo o producto para detectar dificultades. Suele bastar con pocos participantes por ronda si las tareas están bien elegidas.

Conjunto de propiedades físicas, sensoriales y simbólicas de los materiales empleados en un objeto. Influye en peso, resistencia, temperatura percibida, envejecimiento y reciclabilidad.

Tratamiento aplicado a la superficie de un material para cambiar color, brillo, dureza o tacto. Puede alterar la reciclabilidad y el mantenimiento del producto.

Integración de criterios ambientales desde la concepción del producto: materiales, energía, duración, reparación y fin de vida. Busca reducir impactos sin trasladarlos a otra etapa del ciclo.

Evaluación de los impactos ambientales de un producto desde la extracción de materias primas hasta su eliminación. Permite comparar alternativas con datos y detectar etapas críticas.

Estrategia que facilita separar piezas y materiales al final de la vida útil mediante uniones reversibles, pocos componentes y marcado de materiales. Favorece reparación y reciclaje.

Práctica de acortar deliberadamente la vida útil de un producto para estimular la sustitución. Es objeto de crítica ética y legal y se opone a la durabilidad y la reparabilidad.

Escuela alemana fundada en 1919 que unió arte, artesanía e industria con una enseñanza basada en el taller. Su enfoque funcionalista y su lenguaje geométrico influyeron en el diseño moderno.

Corriente que subordina la forma a la función y al uso eficiente de materiales y procesos. Su lema reduce el ornamento, aunque la función incluye también factores simbólicos y culturales.

Movimiento del siglo XX que adoptó geometría simple, producción industrial y ausencia de ornamento. Su canon convivió con críticas por uniformidad y por ignorar contextos locales.

Enfoque que sitúa necesidades, capacidades y contexto de las personas en el centro del proceso. Emplea investigación, prototipado y evaluación con usuarios reales de forma iterativa.

Principio de crear productos y entornos utilizables por el mayor número de personas sin adaptaciones posteriores. Se concreta en siete principios, como uso equitativo y tolerancia al error.

Condición de un diseño que puede ser usado y comprendido por personas con distintas capacidades, incluidas discapacidad visual, auditiva, motriz o cognitiva. Exige alternativas y no solo buena intención.

Conjunto de deberes del diseñador ante clientes, usuarios, colegas y sociedad, como honestidad, confidencialidad y responsabilidad por los efectos del encargo. Orienta también el rechazo de trabajos dañinos.

Derechos que protegen creaciones como marcas, obras gráficas, diseños industriales o software. Distinguir autoría, cesión de derechos y uso de material ajeno es parte de la práctica profesional.

Cantidad de gases de efecto invernadero asociada a un producto o actividad, expresada en equivalente de dióxido de carbono. Sirve para comparar opciones y fijar objetivos de reducción.

Representación de un objeto en volumen mediante proyecciones paralelas, sin punto de fuga, como isométrica, dimétrica o trimétrica. Conserva dimensiones medibles y facilita la comprensión técnica.

Sistema de representación con uno o varios puntos de fuga que simula la visión humana del espacio. Se usa para visualizar ambientes y productos, no para medir dimensiones reales.

Proyecciones ortogonales de un objeto desde frente, planta y perfil según convenciones de dibujo técnico. Permiten definir una pieza con precisión y acotarla para su fabricación.

Conjunto de líneas, cifras y símbolos que indican medidas reales en un plano. Debe ser completa, sin duplicados y legible, con unidades y tolerancias claramente indicadas.

Relación entre la medida dibujada y la real, expresada como 1:1, 1:20 o 1:100. Elegir la escala adecuada depende del nivel de detalle y del tamaño del objeto representado.

Representación física a escala de un objeto o espacio, hecha con materiales ligeros. Permite estudiar volumen, proporción y ergonomía antes de construir el original.