Fuenteovejuna en 90 minutos: ¿hasta dónde llega la licencia del «Arte nuevo»?
Una compañía profesional de Las Palmas prepara una versión de Fuenteovejuna para un festival de verano. El montaje debe durar 90 minutos y el director ha tomado cuatro decisiones: suprimir por completo al gracioso Mengo, reducir la obra a dos actos, pasar toda la polimetría a prosa y eliminar la intervención de los Reyes Católicos en el desenlace. Justifica el recorte con una lectura del Arte nuevo de hacer comedias: «Lope escribió para el gusto del vulgo; si el vulgo de hoy se aburre, la fidelidad es al público, no al texto». La dramaturga le responde que algunas de esas decisiones no son recortes, sino cambios de sentido. El alumno debe mediar en el conflicto y pronunciarse sobre cada medida, distinguiendo lo que es una adaptación legítima de lo que destruye la estructura de la comedia nueva. No hay tiempo para reponer escenas: la decisión debe tomarse antes del estreno.
1. Evalúa las cuatro decisiones -suprimir a Mengo, reducir a dos actos, pasar la polimetría a prosa y eliminar al rey- a la luz del Arte nuevo y de la estructura de la comedia nueva. ¿Cuáles son defensibles y cuáles alteran el sentido?
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El Arte nuevo no es una carta blanca: Lope aconseja adaptarse al gusto del público, pero también defiende el decoro, la división en tres actos y el uso de la polimetría según las situaciones. Su poética es pragmática, no arbitraria.
- Suprimir a Mengo: es un recorte grave. El gracioso no es solo alivio cómico; encarna la perspectiva plebeya y el contrapunto grotesco del heroísmo. Su tortura y su respuesta «Fuenteovejunta» forman parte del sentido colectivo.
- Reducir a dos actos: puede ser defendible si se conserva la curva exposición-nudo-desenlace. La división en tres actos no es un dogma absoluto, pero la condensación debe mantener el crecimiento del conflicto.
- Pasar la polimetría a prosa: es una licencia arriesgada. La métrica no es un adorno: cambia el registro, el ritmo y la emoción. En prosa, la obra puede funcionar, pero se pierde la jerarquía de estilos que la comedia nueva usa para distinguir lo trágico y lo cómico.
- Eliminar a los Reyes Católicos: es el cambio más destructivo. Sin la pesquisa y el perdón real, el desenlace se convierte en una venganza sin marco de justicia y desaparece la restauración del orden que da sentido político a la obra.
Veredicto: la condensación y la reducción de escenas son legítimas; la supresión del rey y del gracioso alteran el sentido.
2. Analiza la respuesta «Fuenteovejunta» y el papel del pueblo como protagonista colectivo. ¿Comedia de honor o drama político?
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La respuesta aparece en la pesquisa: los vecinos, incluso bajo tortura, responden «Fuenteovejunta», es decir, atribuyen el hecho al pueblo entero. No es una mentira, sino una forma de asumir colectivamente el tiranicidio. El Comendador Fernán Gómez de Guzmán ha abusado de su poder, ha deshonrado a Laurencia y ha desafiado la autoridad de los Reyes Católicos.
El pueblo es el verdadero protagonista: no hay un héroe individual que resuelva el conflicto. Laurencia, Esteban, Frondoso y Mengo actúan como partes de un cuerpo colectivo. La respuesta única bajo tortura construye ese sujeto y muestra que la comunidad puede resistir al poder cuando este se vuelve tiránico.
Ahora bien, la obra no es un panfleto revolucionario. Los Reyes Católicos intervienen, castigan al Comendador y restauran la justicia; el pueblo se somete a la corona. La obra es a la vez comedia de honor -hay una afrenta, una venganza y una restauración- y drama político -el poder señorial es juzgado y limitado por la monarquía-. Esa ambigüedad es su fuerza: permite una lectura de crítica social sin romper el orden del teatro de su tiempo.
3. ¿Qué aporta el gracioso Mengo a la escena de la tortura y al conjunto de la obra? ¿Por qué su supresión no es un simple recorte de alivio cómico?
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Mengo no es un simple bufón. Su comicidad -la cobardía, la exageración, el hambre, el miedo- humaniza al pueblo y lo aleja de la imagen heroica monolítica. En la escena de la tortura, su resistencia bajo el tormento produce una mezcla de risa y compasión: el personaje que parecía cómico se convierte en el que sostiene la respuesta colectiva.
Su presencia introduce además un registro carnavalesco que contrasta con el tono trágico de Laurencia. Esa alternancia es típica de la comedia nueva: el gracioso no solo divierte, también mide el coste humano de la acción y ofrece una perspectiva desde abajo.
Suprimirlo deja una obra más heroica y menos compleja: el pueblo aparece sin fisuras y se pierde la crítica interna. La escena de la tortura pierde su doble filo -el dolor y la burla- y el desenlace gana solemnidad, pero pierde verdad. Por eso el recorte no es inocente: cambia la visión del pueblo y la relación entre comicidad y violencia.