PAU Spanish Language and Literature II (Extremadura) cheat sheet

Comprensión: distinguir tesis explícita (formulada en el texto) de tesis implícita (deducible de ejemplos, tono o selección léxica); la paráfrasis de la tesis debe poder localizarse en un enunciado concreto.

Resumen: regla de reducción a una cuarta o quinta parte del original, sin primera persona, sin citas literales y sin valoraciones; solo hechos e ideas del texto, en orden lógico.

Tema: sustantivo abstracto + complemento (p. ej. «la soledad del individuo urbano»); se rechaza el tema formulado como oración completa o como mero asunto («habla de la guerra»).

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos o secuencias; estructura interna: partes funcionales (introducción-presentación, desarrollo-argumentación, conclusión-cierre) con indicación de líneas o párrafos.

Tipologías textuales frecuentes en PAU: expositivo-explicativo, argumentativo, periodístico de opinión (columna, editorial, artículo), humanístico y literario; cada una exige identificar función dominante (referencial, apelativa, poética).

Situación comunicativa: emisor (autor real vs. narrador o yo lírico), destinatario, canal, registro, finalidad, marco espacio-temporal y grado de planificación; en textos periodísticos, distinguir autor del medio editorial.

Cohesión: analizar mecanismos de repetición (anáfora, catáfora, elipsis, sinónimos, hiperónimos), deixis, conectores y correlación temporal; la progresión temática puede ser lineal, de tema constante o de temas derivados.

Marcadores de objetividad/subjetividad: modalidad epistémica («quizá», «sin duda»), deóntica («debe», «hay que»), adjetivación valorativa, verbos de opinión, sufijos apreciativos y uso de comillas o ironía.

Cita y paráfrasis: localizar el fragmento por línea o párrafo y comentar el efecto del recurso, no solo nombrarlo; un recurso sin función textual no puntúa.

Géneros: narrativo (narrador, punto de vista, tiempo, espacio, personajes), lírico (yo lírico, métrica, figuras, tono) y dramático (diálogo, acotaciones, conflicto, espacio escénico); identificar el género antes de comentar.

Narrador: persona (1.ª/3.ª), grado de conocimiento (omnisciente, limitado, objetivo), focalización (cero, interna, externa) y voz (narrador testigo, editor ficticio, narrador no fiable).

Tiempo narrativo: orden (analepsis/flashback, prolepsis), duración (elipsis, resumen, escena, pausa descriptiva) y frecuencia (singulativa, iterativa); distinguir tiempo de la historia y tiempo del relato.

Personajes: clasificación por función (protagonista, antagonista, secundario, colectivo) y por caracterización (plana/redonda, estática/dinámica); analizar el nombre propio como recurso caracterizador.

Métrica española: arte menor (hasta 8 sílabas) y mayor (9 o más); cómputo con sinalefa, dialefa, sinéresis y diéresis; licencias según acentuación final (aguda +1, esdrújula -1).

Estrofas y formas: cuarteto (ABBA), redondilla (abba), serventesio (ABAB), romance (octosílabos con rima asonante en pares), soneto (14 versos: dos cuartetos y dos tercetos), silva (heptasílabos y endecasílabos).

Figuras de dicción (aliteración, anáfora, polisíndeton, asíndeton, quiasmo), de pensamiento (antítesis, paradoja, hipérbole, apóstrofe, ironía) y tropos (metáfora, metonimia, sinécdoque, personificación, símbolo); cada figura se comenta con su efecto de sentido.

Contextualización: relacionar la obra con su movimiento (Realismo, Modernismo, Generación del 98, Novecentismo, Vanguardias, Generación del 27, poesía social, posguerra, experimentalismo, literatura reciente) sin reducirla a etiquetas.

Análisis temático: identificar temas principales y secundarios, motivos recurrentes y campos semánticos dominantes; comprobar la evolución del tema a lo largo de la obra con ejemplos textuales breves.

Estructura canónica del ensayo PAU: introducción con tesis explícita (2-4 líneas), desarrollo en 2-3 párrafos con un argumento por párrafo, conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Extensión orientativa: 250-350 palabras; cada párrafo desarrolla una única idea nuclear y comienza con una oración-tesis que la anuncia.

Tipos de argumento admisibles: de autoridad, de causa-efecto, por ejemplos, por analogía, ad hominem (evitar), por datos o estadísticas verosímiles; nombrar el tipo no basta, hay que formularlo.

Conectores discursivos por función: adición (además, asimismo), contraste (sin embargo, no obstante), causa (pues, ya que), consecuencia (por tanto, en consecuencia), orden (en primer lugar, por último), reformulación (esto es, en otras palabras).

Registro: culto y impersonal o con primera persona controlada; evitar coloquialismos, muletillas («o sea», «un poco»), abreviaturas y emoticonos; mantener la coherencia terminológica.

Coherencia: unidad temática, progresión informativa sin saltos y ausencia de contradicciones; la conclusión no puede introducir un argumento nuevo.

Puntuación: coma para incisos y enumeraciones, punto y coma entre miembros con comas internas, dos puntos para anunciar enumeración o cita, comillas para citas textuales y títulos de artículos.

Errores penalizados con frecuencia: dequeísmo y queísmo, laísmo, leísmo, concordancia de sujeto colectivo con verbo, uso incorrecto del gerundio de posterioridad y anacolutos por cambio de sujeto.

Cita del texto fuente: integrar una referencia breve entre comillas o parafraseada con indicación de línea; nunca copiar un fragmento largo como cuerpo del ensayo.

Clases de palabras y funciones: distinguir categoría (sustantivo, verbo, adverbio) de función sintáctica (sujeto, CD, CI, atributo, complemento circunstancial, complemento de régimen, predicativo, agente).

Pruebas de identificación: el CD admite sustitución por lo/la/los/las y voz pasiva; el CI por le/les; el atributo conmuta con «lo» invariable y concuerda con el sujeto en los verbos copulativos (ser, estar, parecer).

Perífrasis verbales: modales (deber de + infinitivo = probabilidad; deber + infinitivo = obligación; poder + infinitivo) y aspectuales (ir a, estar + gerundio, acabar de, volver a, ponerse a); no confundir con verbos plenos seguidos de preposición.

Valores de «se»: reflexivo, recíproco, dativo ético, pasiva refleja (se + verbo en 3.ª persona + sujeto paciente), impersonal refleja (sin sujeto) y pronominal (verbos como arrepentirse, irse).

Subordinación: sustantiva (que, si, interrogativo; funciones propias del sustantivo), adjetiva o de relativo (con antecedente; especificativa frente a explicativa entre comas), adverbial (temporal, causal, condicional, concesiva, final, consecutiva, modal, comparativa).

Oraciones coordinadas: copulativa, disyuntiva, adversativa (pero, sino, aunque en sentido restrictivo), explicativa (o sea, es decir) y distributiva; nexos y valores de «sino» (adversativo) frente a «si no» (condicional + negación).

Semántica: sinonimia (total/parcial), antonimia (gradual, complementaria, recíproca), homonimia (homógrafa/homófona), polisemia, hiperonimia-hiponimia, meronimia y campos semánticos y asociativos; distinguir denotación de connotación.

Formación de palabras: derivación (prefijos, sufijos, interfijos), composición (propia y sintagmática), parasíntesis y acortamiento (siglas, acrónimos, abreviaturas); identificar la categoría resultante de cada procedimiento.

Cohesión y deixis: anáfora, catáfora, elipsis, sustitución léxica; deixis personal, espacial, temporal y textual; conectores y su valor (aditivo, adversativo, causal, consecutivo, reformulativo, ordenador).

Generación del 98: grupo marcado por la crisis de 1898, el tema de España, el paisaje castellano y la reflexión existencial; autores centrales Unamuno, Azorín, Baroja, Maeztu y Antonio Machado; ensayo y novela como géneros dominantes.

Modernismo: influencia del parnasianismo y simbolismo franceses, musicalidad, sinestesia, color y exotismo; Rubén Darío con «Azul» (1888) y «Prosas profanas» como referencias; convive cronológicamente con el 98.

Novecentismo o Generación de 1914: intelectualismo, arte deshumanizado, ensayo y novela lírica; Ortega y Gasset con «La deshumanización del arte» (1925) y Ramón Pérez de Ayala; Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez en su etapa de poesía pura.

Vanguardias: futurismo, cubismo literario, dadaísmo, surrealismo y ultraísmo y creacionismo en España; rasgos de ruptura: caligrama, metáfora ilógica, verso libre, humor y desprecio del sentimentalismo.

Generación del 27: síntesis de tradición popular y vanguardia, cultivo de la metáfora y del soneto; Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Dámaso Alonso y Gerardo Diego; homenaje a Góngora en 1927.

Posguerra: novela existencial y tremendista (Cela con «La familia de Pascual Duarte», 1942; Delibes con «La sombra del ciprés es alargada», 1948) y poesía arraigada frente a desarraigada; revista «Espadaña» y «Hijos de la ira» (1944) de Dámaso Alonso.

Realismo social de los años cincuenta: objetivismo, personaje colectivo y testimonio; «La colmena» (1951) de Cela, «El Jarama» (1955) de Sánchez Ferlosio, «Central eléctrica» (1958) de López Pacheco; poesía social de Celaya, Otero y Blas de Otero.

Años sesenta y experimentalismo: renovación técnica con monólogo interior, contrapunto y ruptura temporal; «Tiempo de silencio» (1962) de Luis Martín-Santos, «Cinco horas con Mario» (1966) de Delibes, «Últimas tardes con Teresa» (1966) de Marsé; en poesía, los «novísimos» con Castellet (1970).

Literatura reciente (desde 1975): pluralidad de tendencias, memoria histórica, novela negra y metaficción; autores como Javier Marías, Almudena Grandes, Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero y Luis Landero; en poesía, convivencia de experiencia y neovanguardia.