Tema «la memoria del objeto»: elegir boceto y planificar 90 minutos

Elección: boceto B (fragmentación en franjas con diagonal y vacío).

Coherencia con el tema. «La memoria del objeto» no pide el objeto, pide su recuerdo: lo que la memoria hace con las cosas es exactamente fragmentarlas, desplazarlas y recomponerlas mal. La fragmentación en franjas desplazadas es una traducción literal de ese mecanismo, mientras que A describe el objeto presente y C describe su persistencia (también válido, pero más próximo a una idea de archivo o inventario que de recuerdo).

Composición y peso visual.

• La diagonal introduce dirección y movimiento, y evita la simetría estática de A, que a 35×50 cm puede resultar académica.
• El vacío del ángulo superior izquierdo funciona como espacio de respiración: sin él, cuatro franjas desplazadas se leerían como un patrón y no como una imagen.
• El desplazamiento horizontal de las franjas genera desalineaciones, y esas roturas son los puntos donde el ojo se detiene: son puntos de interés gratuitos, ya construidos por la estructura.

Riesgo principal y neutralización. El riesgo de B es la dispersión: cuatro franjas con el mismo peso y una diagonal pueden dejar la imagen sin foco, y entonces el espectador no sabe dónde mirar. Se neutraliza con tres decisiones:

1. Un solo foco: en una de las franjas -preferiblemente la que corta la diagonal en el tercio derecho- el fragmento se dibuja completo y nítido; en las demás, solo insinuado.
2. Densidad desigual: concentrar el negro y el detalle en la zona del foco y dejar las franjas extremas casi en el color del soporte.
3. Color restringido: reservar el color más saturado de los tres para el fragmento focal; el resto, en blanco, negro y un tono medio.

Por qué descarto A y C. A no arriesga pero tampoco aporta lectura crítica; C es sólido, y sería mi segunda opción, pero la retícula de periódico compite en textura con la repetición y puede empastar la imagen en un formato pequeño.

0–8 min · Estructura. Encaje muy tenue con grafito 2B sobre el cartón: solo ejes, límites del formato y las cuatro líneas de fractura de las franjas. Sin detalles. Decidir ya dónde cae el foco.

8–20 min · Collage (húmedo, necesita secado). Recortar tiras de periódico y pegarlas con cola diluida solo en las zonas que vayan a quedar a la vista; las zonas que se cubrirán de acrílico opaco no necesitan collage. Alisar con la paletina para expulsar burbujas. Dejar secar bajo peso ligero o con secador a distancia.

20–35 min · Primera capa de acrílico. Manchas planas y finas con dos de los tres colores, muy diluidas: una capa fina seca en 5–10 minutos; una gruesa, no. Esta capa define la estructura de valores (claro/medio/oscuro) y tapa selectivamente el collage donde interese.

35–50 min · Aprovechar el secado. Mientras la primera capa seca, trabajar con grafito 6B sobre la zona de collage ya seca: ahí el grafito agarra bien porque el papel impreso tiene algo de carga. No dibujar sobre acrílico húmedo. Si el acrílico ya está seco y el grafito resbala, frotar muy ligeramente con lija de grano 120 para abrir el brillo de la película y dar mordiente.

50–70 min · Foco y contraste. Concentrar el tercer color y el negro en el fragmento focal; bordes duros en el foco, blandos en la periferia. Aquí se decide la nota de coherencia entre tema y composición.

70–85 min · Ajuste global. Retirar peso de las franjas extremas (veladura del color del soporte o lijado suave), comprobar que el vacío superior izquierdo sigue vacío y que la diagonal se lee. Revisar a dos metros.

85–90 min · Cierre. Reforzar un solo acento y limpiar bordes y restos de cola. No abrir frentes nuevos: solo reforzar lo que ya está decidido.

Principio: el tribunal no puede ver el proceso, así que hay que hacerlo visible dentro de la obra y en la hoja de bocetos, y hay que llegar a la obra con las decisiones técnicas ya resueltas. La experimentación no es «probar cosas»: es formular una duda concreta y responderla con una prueba pequeña.

Ensayos sobre un recorte del mismo cartón (5–8 min en total, al principio):

1. Absorción y teñido del periódico. Aplicar cola diluida en una esquina del recorte y acrílico diluido en otra. Comprobar si la tinta de imprenta migra o si el papel se transparenta demasiado al mojarse. Decisión que se deriva: si migra, usar cola como aislante antes del acrílico; si se transparenta en exceso, encolar dos capas.
2. Adherencia del grafito sobre acrílico seco. Probar 6B sobre una pincelada seca: lo esperable es que resbale por la película lisa. Solución probada en el recorte: lijar suavemente con grano 120 o añadir una capa fina de acrílico mate, que deja microtextura.
3. Transparencia del acrílico diluido sobre el texto impreso. Determinar la dilución exacta a la que el texto se lee «por debajo» sin imponerse: es el efecto que da la idea de memoria, y exige una proporción concreta, no una intuición.
4. Comportamiento de la lija sobre el cartón. Verificar que no levanta el cartón ni crea pelusa; lijar siempre en una dirección y con poca presión.

Cómo se evidencia:

• Pegar los recortes de prueba en la hoja de bocetos, junto a la anotación de la proporción usada (por ejemplo, «acrílico 1:3 en agua»).
• Repetir en la obra exactamente la solución validada: la coherencia entre prueba y resultado es lo que el tribunal lee como método.
• Mantener el orden lógico: primero se prueban los dos procedimientos por separado (collage y grafito, grafito sobre acrílico) y después su combinación, que es donde aparecen los conflictos reales de adherencia y de saturación.