Galicia PAU Graphic-Plastic Expression Techniques / Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica CIUG key terms

Trazo que delimita la silueta exterior de una figura sin modelar su volumen interior; sirve para reconocer la forma y separarla del fondo.

Trazo auxiliar que organiza el esqueleto o eje de una figura antes de detallarla; ayuda a situar proporciones, direcciones y puntos de apoyo.

Trazos próximos y repetidos que, por su densidad y grosor, sugieren sombra, textura o volumen sin necesidad de manchas continuas de color.

Técnica de sombreado que superpone familias de líneas en direcciones distintas para oscurecer zonas y modelar volúmenes con precisión gradual.

Fase inicial del dibujo en la que se sitúan las formas con líneas ligeras y líneas de referencia, comprobando tamaños y relaciones antes de fijar detalles.

Relación de tamaño entre las partes de una figura y entre estas y el conjunto, medida por comparación visual o con referencias como el lápiz extendido.

Sistema de medidas convencional que establece las proporciones ideales del cuerpo humano, como el módulo de ocho cabezas usado en la figura clásica.

Representación de una figura o parte de ella vista en fuerte escorzo, es decir, acortada por la perspectiva, de modo que un miembro parece más corto de lo habitual.

Método de representación del espacio tridimensional en un plano mediante líneas que convergen en uno o varios puntos de fuga situados en la línea de horizonte.

Punto del horizonte donde convergen las líneas paralelas de un objeto que se aleja del espectador; determina la dirección y la profundidad de la escena.

Recta horizontal que en una imagen coincide con la altura de los ojos del observador y sirve de referencia para situar los puntos de fuga y las alturas relativas.

Organización de los elementos visuales en el espacio del soporte para guiar la mirada y transmitir una intención; incluye ejes, masas, ritmos y equilibrios.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada por su tamaño, contraste, color, posición o detalle; su reparto determina si una composición resulta equilibrada.

Recurso compositivo que divide el encuadre en tres franjas horizontales y tres verticales y sitúa los focos de interés en sus intersecciones.

Forma plana definida solo por su borde exterior, sin detalles internos ni modelado; se usa para estudiar la legibilidad de una figura a contraluz o a distancia.

Color obtenido de materias colorantes como pinturas, tintas o lápices; al mezclarse resta luminosidad, por lo que se rige por la síntesis sustractiva.

Color percibido a partir de radiaciones luminosas; al sumarse aumenta el brillo y sigue la síntesis aditiva, cuyos primarios son rojo, verde y azul.

Mezcla de luces de color en la que la suma de los primarios rojo, verde y azul produce blanco y amplía la gama de tonos luminosos.

Mezcla de pigmentos o tintas en la que cada color absorbido resta luz reflejada; los primarios habituales son cian, magenta y amarillo, y su suma tiende al negro.

Pareja de colores situada en posiciones opuestas del círculo cromático; juntos producen máximo contraste y al mezclarse se neutralizan hacia un gris o marrón.

Esquema circular que ordena los colores según su tono y muestra sus relaciones de proximidad, oposición y mezcla para construir armonías y contrastes.

Cualidad que identifica un color como rojo, azul o verde y lo distingue de los demás; depende de la longitud de onda dominante en la luz percibida.

Grado de pureza o intensidad de un color; disminuye al añadir blanco, negro o su complementario, y hace que el color parezca más apagado o grisáceo.

Grado de claridad u oscuridad de un color o de una zona de la imagen, independientemente de su tono; organiza el modelado y la sensación de volumen.

Serie ordenada de grises entre el blanco y el negro que permite comparar las luces y sombras de una obra y planificar su modelado.

Combinación de colores que produce una sensación de equilibrio y unidad, por ejemplo mediante gamas de análogos o de un mismo tono dominante.

Color propio de un objeto tal como se conoce, sin influencia de la iluminación; sirve de punto de partida antes de introducir luces y sombras coloreadas.

Distribución de zonas iluminadas y oscuras que modela el volumen y crea profundidad; incluye luces, sombras propias, sombras proyectadas y reflejos.

Material de dibujo formado por mina de carbón y arcilla, cuya dureza varía entre las series H y B; permite trazos finos, degradados y sombreados precisos.

Técnica seca de carbón vegetal que produce negros intensos y trazos sueltos, fácil de difuminar y de corregir, adecuada para bocetos y estudios de claroscuro.

Operación de extender o suavizar un trazo o una mancha frotando con el dedo, un trapo o un difumino, para obtener transiciones suaves entre valores.

Técnica húmeda que diluye pigmento en agua y lo aplica con pincel sobre papel, generando veladuras transparentes y degradados; se usa en acuarela y tinta.

Pintura de pigmento aglutinado con goma arábiga que se diluye en agua; su transparencia exige trabajar de claro a oscuro y reservar el blanco del papel.

Capa fina y transparente de color aplicada sobre otra seca, de modo que ambas se perciben mezcladas sin tapar la anterior; oscurece y unifica gradualmente.

Pintura opaca de secado rápido, con aglutinante acuoso, que permite cubrir capas anteriores y trabajar colores planos y contornos definidos.

Pintura de pigmento disperso en resina acrílica que seca rápido al aire, es opaca o transparente según su dilución y permite empastes y capas superpuestas.

Cantidad de pigmento que retiene el pincel o la espátula al aplicarlo sobre el soporte; una carga alta cubre y crea textura, una baja produce trazos secos.

Aplicación de pintura en capa gruesa, con pincel o espátula, que conserva la huella de la herramienta y crea relieve y textura sobre la superficie.

Procedimiento que combina dos o más medios, como grafito con acuarela o collage con acrílico, aprovechando las posibilidades expresivas de cada uno.

Técnica de pegado de recortes de papel, tela u otros materiales sobre un soporte, cuyas relaciones de forma y color construyen la imagen.

Material sobre el que se dibuja o pinta, como papel, cartón, tabla o lienzo; su grano, absorción y color influyen decisivamente en el resultado final.

Soporte de fibras vegetales cuya gramaje, grano y blancura condicionan la técnica: los papeles rugosos retienen carboncillo y los satinados favorecen la tinta.

Análisis ordenado de una imagen que examina formato, composición, color, técnica y contexto para interpretar qué se muestra y cómo se construye el significado.

Dos niveles de significado de una imagen: lo que muestra literalmente y lo que sugiere cultural o emocionalmente; su distinción guía el comentario crítico.

Delimitación del espacio que entra en la imagen; su amplitud, altura y ángulo determinan qué se ve y qué se excluye, y condicionan la relación con el espectador.

Posición desde la que se observa la escena, como picado, contrapicado o frontal; modifica la percepción de poder, tamaño y jerarquía de lo representado.

Diferencia visible entre dos zonas de la imagen por valor, color, textura o tamaño; aumenta la legibilidad y dirige la atención hacia lo más contrastado.

Elemento gráfico que, por convención cultural, representa una idea distinta de su apariencia literal, como una paloma para la paz o una calavera para la muerte.

Dibujo rápido y provisional que explora ideas, encuadres o soluciones de color antes de la obra definitiva; registra alternativas y decisiones del proceso creativo.

Secuencia de trabajo que va de la observación y el boceto a la realización final, pasando por pruebas de técnica, correcciones y valoración del resultado.