Balearic Islands PAU Artistic Foundations Exam key terms

Organización de los elementos visuales (punto, línea, plano, color, textura) en un espacio determinado para crear una imagen equilibrada y con un propósito expresivo o comunicativo.

Sistema de representación que simula la profundidad en una superficie bidimensional mediante reglas geométricas, como la convergencia de líneas paralelas hacia puntos de fuga.

Punto imaginario en el horizonte donde convergen las líneas paralelas de un dibujo en perspectiva, indicando la dirección del espacio representado.

Línea horizontal que en una representación perspectiva corresponde a la altura de los ojos del observador y donde se sitúan los puntos de fuga.

Fuerza de atracción que ejerce un elemento de la imagen según su tamaño, color, contraste, posición o complejidad, afectando al equilibrio compositivo.

Repetición o alternancia de elementos visuales que genera una sensación de movimiento o cadencia en la composición, guiando la mirada del espectador.

Diferencia notable entre dos o más elementos visuales (color, valor, textura, forma) que intensifica su percepción mutua y puede crear tensión o jerarquía.

Color opuesto a otro en el círculo cromático; su combinación produce máximo contraste y, mezclados, se neutralizan hacia un gris o negro.

Representación circular ordenada de los colores según sus relaciones de mezcla y oposición, utilizada para armonizar y contrastar paletas.

Grado de pureza o intensidad de un color; a mayor saturación, más vivo es el color, y a menor, más se acerca al gris.

Grado de claridad u oscuridad de un color o de una zona de la imagen, independientemente de su tono; esencial para modelar volumen y crear profundidad.

Técnica pictórica que utiliza fuertes contrastes entre luces y sombras para modelar el volumen de las figuras y crear efectos dramáticos de iluminación.

Estilo barroco caracterizado por fondos oscuros y una iluminación focal intensa que hace emerger las figuras del negro, ejemplificado por Caravaggio.

Movimiento artístico europeo de los siglos XVII y XVIII que privilegia el movimiento, la emoción, el dramatismo lumínico y la integración de las artes.

Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que capta la impresión fugaz de la luz y el color mediante pinceladas sueltas y escenas al aire libre.

Conjunto de tendencias que, partiendo del impresionismo, lo superan mediante un uso más subjetivo del color, la forma y la expresión personal.

Movimiento francés de principios del siglo XX que emplea colores puros y arbitrarios, aplicados con violencia expresiva, para construir la imagen al margen de la realidad natural.

Vanguardia iniciada por Picasso y Braque que fragmenta y descompone la realidad en planos geométricos, mostrando varios puntos de vista simultáneos en una sola imagen.

Técnica que consiste en pegar sobre una superficie materiales diversos (papel, fotografías, objetos) para crear una composición, muy usada por las vanguardias históricas.

Movimiento de entreguerras que explora el inconsciente y el sueño mediante imágenes oníricas, asociaciones insólitas y técnicas automáticas o de gran precisión ilusionista.

Método surrealista que busca escribir o dibujar sin control racional, dejando fluir libremente las asociaciones del inconsciente.

Movimiento estadounidense posterior a 1945 que combina la libertad gestual y el gran formato con un interés por el proceso pictórico y la emoción directa.

Variante del expresionismo abstracto en la que el artista pinta mediante gestos enérgicos, chorreos o salpicaduras, haciendo visible el proceso físico de creación.

Conjunto de tendencias europeas de posguerra que rechazan la forma figurativa y valoran la materia, el gesto y la experimentación técnica por encima de la representación.

Objeto cotidiano elevado a la categoría de obra de arte por la elección del artista, cuestionando la idea de autoría, originalidad y valor estético tradicional.

Tendencia contemporánea en la que la idea o el concepto prevalece sobre la ejecución material de la obra, que puede ser textual, efímera o desmaterializada.

Forma de arte en vivo en la que el artista utiliza su cuerpo, acciones y tiempo como medio, ante un público o para ser registrado documentalmente.

Obra contemporánea que ocupa un espacio y lo transforma mediante objetos, luces, sonidos o imágenes, creando una experiencia que involucra al espectador.

Técnica de estampación que consiste en incidir una matriz (madera, metal, linóleo) para transferir la imagen entintada a un soporte, generalmente papel, mediante presión.

Técnica de grabado en relieve sobre plancha de madera, en la que se tallan las zonas que no deben imprimir y se entinta la superficie restante.

Técnica de grabado calcográfico en la que se corroe la plancha metálica con ácido para crear surcos que retienen la tinta, permitiendo trazos finos y detallados.

Procedimiento artístico que combina dos o más materiales o técnicas (óleo, acrílico, collage, dibujo) en una misma obra, ampliando las posibilidades expresivas.

Técnica de pintura mural que aplica pigmentos diluidos en agua sobre revoco de cal aún húmedo, logrando gran durabilidad por la carbonatación de la cal.

Técnica pictórica que usa pigmentos mezclados con aceite secante, permitiendo capas superpuestas, correcciones y una amplia gama de efectos de textura y brillo.

Institución permanente sin ánimo de lucro que conserva, investiga, expone e interpreta el patrimonio material e inmaterial, contribuyendo a la educación y al disfrute de la sociedad.

Conjunto de bienes materiales e inmateriales heredados de generaciones anteriores que una sociedad reconoce como testimonio de su identidad y decide proteger y transmitir.

Conjunto de medidas y condiciones ambientales (temperatura, humedad, luz, seguridad) destinadas a evitar el deterioro de las obras sin intervenir directamente sobre ellas.

Estudio e interpretación de los temas, símbolos y atributos que aparecen en las obras de arte para comprender su significado cultural e histórico.

Método de interpretación que, partiendo de la iconografía, analiza el significado profundo de las imágenes en su contexto cultural, religioso y social.

Estudio de los elementos visuales de una obra (composición, color, línea, textura, espacio) con independencia de su contenido temático, para comprender cómo produce sus efectos.

Proceso de situar una obra en su marco histórico, social, cultural y biográfico para interpretar correctamente su significado y su función original.

Rama de la filosofía que reflexiona sobre la belleza, el arte, la experiencia estética y los criterios con los que valoramos las obras.

Cualidad que se atribuye a personas, objetos o experiencias y que produce un placer o admiración; su definición ha variado históricamente entre lo objetivo y lo subjetivo.

Valoración que emite un sujeto sobre una obra o experiencia artística, distinguiendo entre el gusto personal y la pretensión de validez universal.

Capacidad de generar ideas, formas o soluciones originales y valiosas, combinando imaginación, conocimiento técnico y sensibilidad hacia el entorno.

Conjunto de fases (percepción, exploración, incubación, elaboración y verificación) mediante las cuales el artista concibe y desarrolla una obra.