PAU Music Analysis II (Balearic Islands / UIB) cheat sheet

Forma binaria simple (A–B): dos secciones cerradas, cada una con repetición; la primera modula o cierra en la dominante, la segunda retorna a la tónica.

Forma binaria continua (through-composed): B no reexpone A; la unidad se logra por motivos compartidos y por la vuelta a la tónica al final.

Forma ternaria simple (A–B–A): el retorno de A es literal o variado (A′); el B contrasta en tonalidad, textura o carácter.

Forma sonata: exposición (tema 1 en tónica, puente, tema 2 en dominante o relativa), desarrollo (fragmentación y secuencias), reexposición (tema 2 en tónica) y coda opcional.

Rondó: estribillo (A) alterna con episodios (B, C); el esquema mínimo es A–B–A–C–A, con retorno siempre en la tónica.

Tema con variaciones: la melodía o el bajo se mantiene reconocible; cada variación altera figuración, armonía, modo, textura o tempo.

Período: antecedente (2 frases, termina en semicadencia o cadencia) + consecuente (2 frases, cierra con cadencia auténtica); simétrico si las frases tienen igual extensión.

Oración (Satz): presentación (motivo básico + su repetición transportada) + continuación (fragmentación, secuencia) + cadencia; base de la fraseología de Schoenberg/Ratz.

Procesos temáticos: desarrollo motívico (fragmentar y recombinar), liquidación (reducir el material hasta la cadencia), secuencia (repetición a distinto grado), aumentación/disminución e inversión.

Cifrado de grados: I ii iii IV V vi vii° en mayor; i ii° III iv V VI vii° en menor (con VII natural y vii° elevado).

Acordes de séptima: V7 (dominante), ii7 (pre-dominante), viiø7/vii°7 (sensible), IV7 (función subdominante con color).

Funciones: tónica (I, vi, iii), subdominante/pre-dominante (IV, ii, VI), dominante (V, vii°, III en menor).

Cadencias: auténtica perfecta (V–I, fundamental en soprano), auténtica imperfecta (V–I sin esas condiciones), plagal (IV–I), semicadencia (cierre en V), rota (V–vi).

Sexta napolitana: bII6, generalmente en primera inversión, pre-dominante, frecuente antes de V en menor.

Acorde de sexta aumentada: italiana (b6–1–#4), francesa (b6–1–2–#4), alemana (b6–1–b3–#4); resuelven sobre V.

Modulación por pivote (acorde común): el acorde pertenece a la tonalidad de origen y a la de destino; se confirma con cadencia en la nueva tonalidad.

Modulación cromática o directa: sin pivote; se introduce el nuevo centro mediante alteraciones (por ejemplo, V/V como dominante secundaria).

Dominantes secundarias: V/x (o vii°/x) aplicadas a grados distintos de la tónica; se cifran como V7/ii, V7/IV, V7/V, V7/vi.

Notas extrañas: paso, bordadura, anticipación, retardación, apoyatura, elisión y pedal; se distinguen por el tratamiento del acorde subyacente.

Perfil melódico: movimiento conjunto vs. disjunto, ámbitos (tessitura), puntos culminantes y dirección de la línea.

Estructura melódica: motivo (célula mínima), semifrase, frase; la repetición, variación y secuencia generan coherencia.

Intervalos expresivos: saltos de sexta o séptima y su resolución por grado conjunto; cromatismos como intensificación.

Ritmo: compás, tempo, figuras predominantes, síncopas, contratiempos, hemiolia y anacrusa; la hemiolia 3:2 altera la acentuación métrica.

Textura: monofónica, homofónica (melodía acompañada), polifónica (contrapunto imitativo o libre) y heterofónica.

Densidad y registro: número de voces simultáneas, espaciado, doblajes y uso del pedal armónico.

Articulación y dinámica: legato/staccato, acentos, crescendo/diminuendo como recursos formales, no solo expresivos.

Análisis de textura en capas: melodía, bajo y relleno armónico; identificar qué capa porta el material temático.

Barroco (c. 1600–1750): bajo continuo, textura contrapuntística, formas binarias y ritornelos; tonalidad en consolidación.

Clasicismo (c. 1750–1820): forma sonata, períodos simétricos, textura homofónica con acompañamiento de Alberti, cadencias claras.

Romanticismo (c. 1820–1900): cromatismo, armonía expandida, módulos por terceras, formas libres y miniaturas (Lied, nocturno).

Posromanticismo y transición (c. 1890–1910): tonalidad extendida, acordes de novena y undécima, ambigüedad funcional.

Estilo galante y sensible (Empfindsamkeit): melodía acompañada, énfasis en la expresión, contrastes dinámicos.

Contrapunto imitativo: fuga, invención y canon; sujeto, respuesta (real o tonal) y contrasujeto.

Danza y forma binaria barroca: suite (allemande, courante, sarabande, giga) con esquemas rítmicos característicos.

Contexto de interpretación: tempo, articulación y ornamentación dependen del estilo y de las convenciones de la época.

Cifrado de bajo: 5/3 = estado fundamental (se omite), 6 = primera inversión, 6/4 = segunda inversión; 7 = séptima fundamental, 6/5, 4/3, 4/2 para inversiones.

Números romanos: mayúscula para acorde mayor, minúscula para menor; ° para disminuido, ø para semidisminuido, + para aumentado.

Alteraciones: b y # ante el número romano indican alteración de la fundamental (bII, #IV); las alteraciones del bajo cifrado indican la voz superior.

Lectura de la partitura: identificar tonalidad por armadura y por acordes inicial/final; localizar cadencias y puntos de articulación.

Esquema formal: usar letras (A, B, A′), compases de inicio y fin, y anotar tonalidad y cadencia de cada sección.

Reducción armónica: escribir el bajo cifrado bajo el pentagrama y los números romanos encima, alineados por compás.

Marcar motivos: subrayar o etiquetar motivos (a, b, a′) y sus transformaciones; anotar compás de cada aparición.

Análisis por capas: separar melodía, bajo y relleno; verificar la conducción de voces (paralelas, quintas y octavas).

Cifrado de dominantes secundarias: V7/V, vii°7/ii; el acorde de resolución pertenece a la tonalidad local indicada tras la barra.

Términos formales: exposición, desarrollo, reexposición, coda, estribillo, episodio, puente, transición.

Términos de fraseo: antecedente, consecuente, período, oración, semifrase, motivo, gesto cadencial.

Términos armónicos: función tonal, pivote, dominante secundaria, cromatismo, pedal, elisión, cadencia evitada.

Términos de textura: homofonía, polifonía, contrapunto imitativo, melodía acompañada, heterofonía.

Estructura del comentario: identificar obra y tonalidad, describir forma y fraseo, analizar armonía y cadencias, comentar textura y estilo.

Precisión: citar compases concretos y justificar cada afirmación con el fenómeno musical observable.

Vocabulario de estilo: galante, sensible, contrapuntístico, cromático, diatónico, ornamentado.

Errores a evitar: confundir tonalidad con modo, llamar cadencia a cualquier final de frase, cifrar sin verificar la conducción de voces.