PAU Music Analysis II (Balearic Islands / UIB) key terms

Unidad formal de dos frases relacionadas, normalmente una antecedente que plantea una idea y una consecuente que la cierra. Suele medir entre ocho y dieciséis compases y acaba con cadencia.

Unidad musical completa y coherente, generalmente cerrada por una cadencia, que contiene un motivo o idea y su desarrollo inmediato. Es el nivel intermedio entre el motivo y la sección formal.

Célula musical breve y reconocible, con un perfil rítmico y melódico propio, que se repite, varía o transforma a lo largo de la obra y sirve de material generador.

Procedimiento por el cual un material musical inicial se amplía, fragmenta, transporta o recombina para generar nueva música sin abandonar su identidad de origen. Es típico de la sección central de la forma sonata.

Estructura en tres grandes funciones: exposición con temas contrastantes, desarrollo que transforma ese material y reexposición que lo presenta en la tonalidad principal. Domina la música instrumental clásica y romántica.

Primera sección de una forma sonata, en la que se presentan los temas principales. Habitualmente el segundo grupo temático aparece en la dominante o en el relativo mayor.

Sección final de la forma sonata donde los temas de la exposición vuelven, ahora todos en la tonalidad principal. La resolución tonal del segundo tema es su rasgo definidor.

Pasaje de transición entre el primer y el segundo grupo temático de una exposición. Su función es modular hacia la tonalidad del segundo tema y aliviar la tensión acumulada.

Fórmula armónica y melódica que cierra una frase o sección y define su grado de conclusión. Su tipo y su fuerza determinan la articulación formal del discurso.

Cierre formado por los acordes de dominante y tónica, V–I. Se llama perfecta si la tónica aparece en la voz superior y ambas voces son fundamentales; si no, es imperfecta.

Pausa conclusiva sobre el acorde de dominante, sin resolver a tónica. Marca el final del antecedente o de una sección interior y deja la tensión abierta.

Sucesión V–VI en la que la dominante, en lugar de resolver a tónica, resuelve al acorde de sexto grado. Produce un efecto de sorpresa o de aplazamiento de la conclusión.

Función tonal que corresponde al quinto grado de la escala y a los acordes construidos sobre él. Su tensión característica, con la sensible, exige resolución hacia la tónica.

Centro tonal de referencia de una obra o sección, asociado al primer grado de la escala. Los demás grados se definen por su relación de tensión o reposo respecto a ella.

Séptimo grado de la escala, situado a un semitono de la tónica. En modo menor se eleva artificialmente para crear la atracción semitonal que caracteriza a la dominante.

Sistema de escritura de acordes mediante letra de la fundamental, calidad (mayor, menor, disminuido) y cifras para extensiones y bajo. Se usa en análisis de repertorio popular y jazzístico.

Notación que indica el grado de la escala sobre el que se construye un acorde, con mayúscula para mayor y minúscula para menor o disminuido. Permite describir funciones sin fijar una tonalidad concreta.

Sistema de cifras sobre el bajo que especifica los intervalos de las voces superiores respecto a la nota escrita. En análisis indica el estado del acorde y las disonancias.

Cambio de la nota que suena en el bajo respecto a la fundamental del acorde. Se designa con cifras: 6 para primera inversión, 6/4 para segunda, y afecta a la estabilidad del acorde.

Posición de una nota dentro de la escala de referencia, numerada del uno al siete. Cada grado tiene una función tonal y un comportamiento melódico propios.

Cambio de centro tonal dentro de una obra, confirmado normalmente por una cadencia en la nueva tonalidad. Puede ser preparada, directa o mediante acorde pivote.

Acorde común a las dos tonalidades implicadas en una modulación, que se interpreta primero en la tonalidad antigua y después en la nueva. Es el recurso clásico de modulación diatónica.

Tonalidad próxima a la principal por su relación de escala o de armadura: dominante, subdominante, relativos mayor o menor. Las modulaciones a vecinas son las más frecuentes en el período clásico.

Acorde de cuatro sonidos construido sobre el quinto grado, con séptima menor. Su tritono interno lo hace fuertemente inestable y lo vincula a la resolución sobre la tónica.

Acorde de dominante aplicado a un grado distinto de la tónica, escrito como V/x. Intensifica momentáneamente ese grado sin producir una modulación plena.

Estudio del perfil de una línea: ámbito, dirección, grados conjuntos o saltos, notas de adorno y puntos culminantes. Explica cómo la melodía articula la frase y la armonía.

Nota ajena al acorde que decora o conecta notas reales: paso, bordadura, apoyatura, retardo o anticipación. Su identificación aclara la relación entre melodía y armonía.

Nota de adorno que se mantiene de un acorde anterior y resuelve por grado conjunto descendente sobre el acorde siguiente. Aparece frecuentemente en cadencias y crea disonancia controlada.

Modo en que se combinan las voces o líneas de una pieza: monofonía, homofonía, contrapunto o melodía acompañada. Su cambio suele señalar límites formales o giros expresivos.

Técnica de combinar dos o más líneas melódicas independientes que suenan simultáneamente. Su análisis atiende al movimiento de las voces, a las imitaciones y a las disonancias tratadas.

Repetición de un motivo o tema en otra voz o registro, a menudo a distancia de un intervalo. Puede ser estricta o libre y es rasgo central de la escritura contrapuntística.

Organización del tiempo musical en pulsos agrupados y acentuados según un compás. El análisis métrico considera acentos, síncopas, hemiolias y su relación con la frase.

Desplazamiento del acento métrico por prolongación de una nota a través de un pulso o tiempo débil. Genera tensión rítmica y puede modificar la percepción de la frase.

Representación gráfica o esquemática de las secciones de una obra con sus compases, tonalidades y cadencias principales. Sirve para comunicar de forma sintética la estructura analizada.

Estética musical del siglo XVIII caracterizada por melodías claras, textura de melodía acompañada y cadencias frecuentes. Se asocia a la música instrumental previa al clasicismo pleno.

Marco histórico-estilístico aproximado entre 1600 y 1900 en que rige el sistema tonal funcional. Justifica el uso de categorías armónicas como dominante, sensible y modulación preparada.

Método que reduce una obra a niveles jerárquicos hasta una estructura fundamental de línea y bajo. Explica la coherencia tonal a gran escala más allá de la sucesión de acordes.

Texto escrito que describe y justifica la estructura de una obra con terminología precisa, citando compases y relacionando forma, armonía, melodía y contexto histórico. Debe argumentar, no solo enumerar.