Basque PAU Graphic-Plastic Techniques common mistakes
Basque PAU Graphic-Plastic Techniques · Understand the traps and how to avoid them.
En las preguntas de representación de sólidos, el alumno dibuja directamente la solución sin construir previamente los ejes, la línea de tierra o las proyecciones auxiliares; entrega una perspectiva o axonometría que 'parece' correcta pero no cumple las relaciones métricas.
Se prioriza el resultado visual sobre el procedimiento. El examen pide justificar la construcción y el candidato confía en su intuición espacial, que suele fallar en ángulos y escorzos.
What to do instead
Antes de trazar cualquier arista visible, dibuja con línea fina los ejes coordenados, la línea de tierra y las proyecciones de los puntos principales. Comprueba cada punto con sus coordenadas y no borres las líneas auxiliares: son parte de la respuesta y demuestran el método.
Al resolver un ejercicio de sombras o claroscuro, el alumno aplica un gris uniforme a toda la zona en sombra sin distinguir entre sombra propia, sombra arrojada y luz reflejada.
Se reduce el claroscuro a 'zonas claras y oscuras' sin comprender que la sombra tiene estructura y que el reflejo aclara la zona de sombra en la superficie de apoyo. La prisa por cubrir el papel lleva a un modelado plano.
What to do instead
Antes de sombrear, marca con líneas de contorno las tres zonas: luz directa, sombra propia y sombra proyectada. Asigna una escala de al menos cuatro valores y reserva el más claro para los reflejos. Comprueba que el borde de la sombra arrojada coincide con la dirección de la luz.
En teoría del color, el alumno afirma que mezclar pigmentos amarillo y azul da verde 'puro' y que los primarios son rojo, amarillo y azul, sin matizar el modelo sustractivo (CMY) ni el aditivo (RGB).
Se arrastra la enseñanza escolar tradicional del círculo cromático de tres primarios y no se actualiza a los modelos usados en artes gráficas e impresión. El examen puede pedir explicar diferencias entre mezcla de luces y de pigmentos.
What to do instead
Estudia por separado: síntesis aditiva (RGB, luces; primarios rojo, verde y azul; secundarios cian, magenta y amarillo) y sustractiva (CMY, pigmentos; primarios cian, magenta y amarillo; secundarios rojo, verde y azul). Practica identificando qué modelo se aplica en pantalla, imprenta y mezcla de pintura.
Al analizar una obra o un cartel, el alumno se limita a describir 'qué se ve' (colores, figuras) sin interpretar la función comunicativa, el esquema compositivo ni el contexto histórico.
Falta un método de lectura de imágenes. Se confunde análisis con enumeración y no se relacionan los elementos formales con el significado o el mensaje.
What to do instead
Usa una pauta fija: (1) descripción objetiva de elementos, (2) análisis formal (composición, color, luz, línea, textura), (3) función comunicativa y público, (4) contexto histórico o corriente. Escribe al menos una frase por apartado antes de pasar al siguiente.
En composición, el alumno coloca el elemento principal exactamente en el centro geométrico del formato y reparte los pesos visuales de forma simétrica sin intención, produciendo una imagen estática.
Se busca la seguridad del centro y la simetría por miedo a 'equivocarse'. No se comprende que la tensión y el dinamismo se generan con desequilibrios controlados y tercios.
What to do instead
Antes de dibujar, traza la retícula de tercios y decide si el centro de interés irá en uno de los puntos fuertes. Justifica por escrito la elección: simetría para solemnidad, asimetría para movimiento. Comprueba el equilibrio con una versión en miniatura en gris.
En técnicas pictóricas, el alumno describe la acuarela como una técnica opaca y la témpera como transparente, o afirma que el óleo se diluye en agua.
Confusión entre aglutinantes y disolventes. Se memorizan nombres sin asociarlos a sus propiedades físicas (transparencia, secado, corrección).
What to do instead
Haz una tabla de tres columnas: técnica, aglutinante/disolvente y opacidad. Acuarela: goma arábiga, agua, transparente, el blanco es el papel. Témpera: emulsión, agua, opaca. Óleo: aceite, disolvente orgánico, opaco, secado lento. Repásala antes del examen.
En grabado, el alumno llama 'grabado' a cualquier estampa y no distingue entre técnicas de relieve (xilografía, linóleo) y de hueco (aguafuerte, punta seca), ni explica el sentido de la matriz.
Se desconoce el proceso de estampación. Se confunde el dibujo sobre la plancha con la imagen final, que está invertida, y no se asocia cada técnica a su familia.
What to do instead
Clasifica por familia: relieve (se entinta la superficie, se talla lo que no imprime) y hueco (se entinta la incisión). Dibuja un esquema de sección de la matriz y flechas de presión del tórculo. Recuerda que la estampa sale invertida respecto a la matriz.
En fundamentos de diseño, el alumno propone un logotipo o un envase sin definir el público objetivo, el soporte ni las restricciones de reproducción (monocromo, escala pequeña).
Se salta la fase de investigación y briefing y pasa directamente a la solución formal. El examen valora el proceso de diseño, no solo el resultado.
What to do instead
Escribe en tres líneas el brief: destinatario, función, soportes y limitaciones. Comprueba la propuesta en blanco y negro y a tamaño reducido antes de defenderla. Presenta al menos una alternativa descartada y explica por qué.
Al explicar la diferencia entre dibujo del natural y dibujo de memoria, el alumno no menciona los sistemas de representación (diédrico, axonométrico, cónico) ni elige el adecuado para cada caso.
Se estudian los sistemas como temas aislados y no se practica su aplicación. En el examen se pide seleccionar el sistema según el objetivo comunicativo.
What to do instead
Asocia cada sistema a su uso: diédrico para precisión técnica y vistas, axonométrico para volumen sin fuga, cónico para realismo espacial. Haz un ejercicio corto de un mismo objeto en los tres sistemas y compara qué información aporta cada uno.
En el análisis de una imagen publicitaria, el alumno ignora la relación texto-imagen y no identifica el eslogan, el logotipo ni la jerarquía tipográfica.
Se atiende solo a lo figurativo y se deja de lado la tipografía como elemento visual. No se ha practicado la lectura de carteles ni de anuncios.
What to do instead
Antes de escribir, localiza y numera los elementos: titular, eslogan, logotipo, imagen principal, texto legal. Describe la jerarquía por tamaño y contraste. Explica cómo el texto ancla o releva el significado de la imagen (función de anclaje/relevo).