Basque PAU Graphic-Plastic Techniques study plan

Dibujar del natural diez bocetos rápidos de 2 minutos controlando proporción y encaje con línea de construcción.

Construir una escala de valor de nueve pasos con lápiz grafito y reproducirla en un cubo y una esfera con luz lateral.

Trazar a mano alzada perspectivas de un punto y dos puntos de fuga a partir de una caja observada.

Corregir errores de escorzo comparando el boceto con la medición de ejes verticales y horizontales.

Aplicar el claroscuro a un bodegón de tres objetos diferenciando luz directa, sombra propia, sombra proyectada y luz reflejada.

Representar un mismo volumen con tramado cruzado, difuminado y línea modulada para comparar resultados.

Resolver una lámina de encaje con sistema diédrico simplificado: alzado, planta y perfil de un objeto sencillo.

Evaluar la jerarquía tonal de cada estudio identificando el punto de máximo contraste.

Construir un círculo cromático de doce tonos con mezclas manuales de primarios y registrar las proporciones usadas.

Mezclar tres pares de complementarios y anotar cómo varía la saturación al añadir el complementario.

Pintar una misma composición sencilla en clave de valor y en clave de color para separar ambas variables.

Contrastar un esquema de color armónico y otro de contraste simultáneo sobre el mismo motivo.

Organizar una composición aplicando peso visual, líneas de fuerza y punto focal deliberado.

Ajustar la temperatura del color para crear profundidad en un paisaje con planos de avance y retroceso.

Reformular una composición fallida desplazando el encuadre y justificando la decisión por escrito.

Aplicar una paleta limitada a cuatro colores en una obra terminada.

Ejecutar un estudio húmedo sobre húmedo y otro húmedo sobre seco en acuarela controlando la reserva de blancos.

Pintar un pequeño óleo o acrílico por capas con veladuras y empastes diferenciados.

Realizar una estampación manual sencilla (monotipo o linóleo) y registrar la presión y el entintado.

Comparar la opacidad y la transparencia de tres medios y documentar los resultados.

Analizar por escrito una obra pictórica identificando técnica, soporte, factura y uso de la luz.

Describir cómo el tratamiento matérico de una obra condiciona su lectura emocional.

Producir una pieza de técnica mixta integrando dibujo, color y collage con intención comunicativa.

Justificar la elección de medio en función del mensaje de la obra.

Descomponer un cartel en jerarquía tipográfica, retícula y recorrido visual del espectador.

Identificar referencias de la historia del arte presentes en imágenes publicitarias actuales.

Diseñar un cartel con retícula explícita, tipografía legible y un único mensaje dominante.

Elaborar un boceto de producto resolviendo función, ergonomía y vistas principales.

Resolver un examen simulado completo en tiempo limitado cubriendo dibujo, color, técnica y análisis.

Corregir los errores detectados en el simulacro y rehacer las dos láminas más débiles.

Autoevaluar cada dominio con una rúbrica de cuatro criterios y fijar prioridades de repaso.

Repasar fichas de conceptos clave de color, composición y diseño en sesiones cortas.