Un dispositivo escénico para tres espacios con 8.000 € y 40 minutos de montaje
Una compañía de seis intérpretes gira un espectáculo de catorce escenas y nueve lugares con un presupuesto de 8.000 € para escenografía, vestuario e iluminación. Debe representarse en tres espacios: una sala negra con público a cuatro bandas (120 localidades), un teatro a la italiana (400) y una antigua fábrica con luz natural y sin vuelo. El montaje tiene una escena de lluvia, pero el agua está prohibida en dos sedes; el vehículo es una furgoneta de 3,5 t y el montaje debe hacerse en 40 minutos con dos técnicos. La sala negra solo dispone de 12 canales de dimmer y no hay varas; en la fábrica no se puede oscurecer. La directora quiere cambios de escena a la vista y un dispositivo que no parezca «pobre», sino deliberado. El vestuario debe permitir cambios rápidos para que seis actores cubran veintitrés personajes.
1. Diseña el sistema escenográfico y reparte el presupuesto. Justifica las decisiones por sightlines, transporte y tiempo de montaje.
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Principio
No diseñar «decorados» sino un sistema que funcione en cuatro bandas, a la italiana y a la luz del día. La clave es la modularidad, el peso bajo y los cambios a la vista coreografiados.
Dispositivo
- Cuatro bastidores reversibles de 2 × 1 m (una cara neutra, otra con textura de ladrillo o yeso).
- Seis cubos de 50 × 50 × 50 cm, dos de ellos con ruedas y freno.
- Tres paños de lino de 3 × 2 m, sin estructura colgante.
- Ningún elemento de más de 25 kg ni de más de 2,2 m: la furgoneta y el montaje de 40 minutos lo exigen.
Presupuesto
| Partida | € |
|---|---|
| Escenografía y materiales | 3.200 |
| Vestuario (23 personajes, 6 actores) | 1.300 |
| Iluminación (alquiler y consumibles) | 2.200 |
| Transporte | 700 |
| Imprevistos | 600 |
| Total | 8.000 |
Uso escénico
Los cubos hacen de mesa, tumba, mostrador y grada; los bastidores giran para cambiar de lugar. Los cambios se ensayan como partitura: cada actor sabe qué pieza mueve, en qué cue y con qué sonido. En la sala negra a cuatro bandas, el dispositivo se coloca en el centro y se mantiene por debajo de la mirada; en el proscenio se abre en frontal; en la fábrica se usa como biombo para crear sombras. La visibilidad del cambio no es un defecto: es la convención que se muestra.
2. Resuelve la escena de lluvia y la iluminación en los tres espacios con 12 dimmers, sin agua y sin poder oscurecer la fábrica. Explica qué se ve y qué se oye.
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Restricción real
12 canales de dimmer no equivalen a 12 focos útiles; parte de la solución debe ser LED sin dimmer y linternas con gelatina fija. La lluvia no puede ser agua: será una construcción de sonido, luz y cuerpos.
Lluvia
- Sonido: capa de lluvia pregrabada y dos intérpretes golpeando tela engomada, en directo, a ambos lados.
- Luz: dos perfiles con gobo de ruptura, a contraluz bajo, proyectando sobre humo o polvo; nunca sobre el público.
- Cuerpo: los actores levantan un paño y lo dejan caer; el agua se sugiere por el gesto y el sonido, no por el material.
Tres espacios
- Sala negra a cuatro bandas: luz lateral baja y cenital; evitar frontal único; cada actor debe tener un ángulo de cara iluminado. La lluvia se hace con contraluz desde dos esquinas.
- Teatro a la italiana: usar el marco, butacas laterales y un contraluz posterior; la lluvia puede ser más frontal, pero sin mojar.
- Fábrica con luz natural: no luchar contra el día; programar la función al atardecer y usar contraste y sombras largas. Si hay sol directo, colocar el dispositivo entre ventanas y usar los bastidores como pantalla. La lluvia se concentra en una zona de sombra.
Seguridad y cues
Cableado con rampas, cero riesgo de agua, dos técnicos con checklist; las cues se numeran por escena y no por foco. La iluminación debe permitir ver las caras en todo momento: en in-the-round, si el público no ve la cara, la escena no existe.
3. Justifica ante la directora por qué los cambios de vestuario a la vista pueden ser un recurso y no una concesión. Da reglas concretas para que funcionen con seis actores y 1.300 €.
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Por qué mostrarlos
La directora quiere cambios a la vista. Eso puede ser teatro pobre bien entendido: no ocultar la convención, sino hacer que el trabajo del actor sea visible. Pero mostrarlo no significa desordenar: si el cambio no está coreografiado, roba atención y parece un descuido.
Reglas
- Piezas base neutras y tres capas de color: chaleco, delantal, abrigo. 23 personajes no necesitan 23 vestuarios, sino 23 señales (sombrero, pañuelo, gafas, color).
- Cambios en menos de 15 segundos: velcro, imanes, elásticos; nada de botones pequeños; cada actor tiene su caja personal con espejo y lista.
- Cambio como acción: el actor que cambia lo hace con intención, a la vista, y otro cubre con texto o sonido. El cambio puede ser un gesto de personaje (quitarse el delantal de madre y ponerse la chaqueta de patrona).
- Lavado y gira: tejidos técnicos, dos juegos por actor, bolsa de red; con 1.300 € hay que comprar en mercadillos y taller propio, no alquilar.
Límite
Si el cambio se convierte en el espectáculo, la obra pierde. La prueba es sencilla: si el público mira el cambio y no la relación entre personajes, hay que reducirlo. En la fábrica, además, hay que evitar que la ropa clara desaparezca con la luz natural; usar contrastes de valor, no solo color.