Valencian Community PAU Performing Arts II study materials
Valencian Community PAU Performing Arts II study resources

Valencian Community PAU Performing Arts II: Teorías del teatro y crítica dramática

Valencian Community PAU Performing Arts II · Work through your exam, one topic at a time.

All guide sections

Teorías del teatro y crítica dramática

Teorías del teatro y crítica pide manejar conceptos que expliquen cómo funciona una obra o un espectáculo y aplicarlos a un caso. El examen suele dar una afirmación teórica o una decisión escénica y pedir qué presupuesto la sostiene y qué efectos produce.

Conceptos fundacionales

  • Aristóteles, Poética: mímesis, verosimilitud, necesidad y catarsis (purga de piedad y temor).
  • Horacio: utile dulci. Castelvetro: codificación de las tres unidades. Diderot: cuarta pared y cuadro. Lessing: la dramaturgia como crítica.
  • Nietzsche: lo apolíneo y lo dionisíaco. Hegel: colisión trágica entre dos derechos.

Rupturas del siglo XX

  • Artaud (El teatro y su doble, 1938): crueldad como disciplina, cuerpo y sonido por encima del texto, escritura en el espacio.
  • Brecht: teatro épico, Verfremdungseffekt, gestus, historicización; el espectador juzga en lugar de fundirse.
  • Craig (supermarioneta) y Appia (luz y ritmo como materia); Piscator (teatro documental y político).
  • Grotowski (Hacia un teatro pobre, 1965): eliminar lo accesorio, el actor como núcleo. Brook (El espacio vacío, 1968). Barba: antropología teatral y extra-cotidiano.
  • Boal: Teatro del Oprimido y espect-actor. Lehmann: teatro posdramático (1999).
  • Semiótica: los sistemas de signos (Kowzan, Ubersfeld) leen la representación como texto.

Ejemplo razonado

Un montaje de Madre Coraje muestra carteles con el título de cada escena, deja la luz a la vista y hace que los actores narren las muertes antes de representarlas. El presupuesto es Brecht: mostrar el mecanismo impide la identificación y empuja a juzgar la guerra como negocio. Si en cambio la sala oliese a pólvora, los focos deslumbrasen al público y un actor lo agarrara físicamente, estaríamos en la crueldad de Artaud, que busca sacudir por los sentidos. El análisis correcto va del principio teórico a la decisión concreta y de ahí al efecto previsto.

Errores que restan

  • Traducir «catarsis» como identificación emocional, cuando es purga y descarga.
  • Leer la «crueldad» artaudiana como violencia física gratuita.
  • Reducir a Brecht a «romper la cuarta pared» y olvidar historicización y gestus.
  • Confundir «teatro pobre» con falta de presupuesto: es un método de reducción.
  • Atribuir el distanciamiento a Stanislavski o la supermarioneta a Appia.