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BY Abitur Kunst eA common mistakes

BY Abitur Kunst eA · Understand the traps and how to avoid them.

Mistake 1

In der Gestaltungsaufgabe wird die Aufgabenstellung nur überflogen und ein Motiv gewählt, das zwar gefällt, aber die geforderte Bildgattung, das Format oder die vorgegebene Technik nicht erfüllt (z. B. freie Malerei statt der verlangten zeichnerischen Studie).

Unter Zeitdruck und Prüfungsstress greifen Kandidaten zum vertrauten Motiv und übersehen die operative Formulierung der Aufgabe; die Aufgabenstellung ist mehrschrittig und enthält oft mehrere Bedingungen, die erst beim Lesen des ganzen Textes sichtbar werden.

What to do instead

Vor dem ersten Strich die Aufgabe in eine Checkliste zerlegen: Bildgattung, Format, Technik, Pflichtelemente, Zahl der geforderten Skizzen und Zeitbudget. Diese Checkliste sichtbar neben die Arbeit legen und am Ende jede Zeile abhaken.

Mistake 2

Es werden keine oder zu wenige Zwischenstudien und Varianten angefertigt; direkt wird die Endfassung begonnen, sodass Alternativen im Bildaufbau fehlen und die geforderte Dokumentation des Arbeitsprozesses leer bleibt.

Kandidaten unterschätzen den Zeitanteil für Konzept und Skizze und glauben, eine gute Endarbeit entstehe durch direktes Durcharbeiten; zudem wird der Prozess oft nicht als eigenständiger Bewertungsteil wahrgenommen.

What to do instead

Fest im Zeitplan 20–25 Prozent für Skizzen und Varianten reservieren, mindestens zwei bis drei deutlich unterschiedliche Kompositionsvarianten anlegen und diese mit kurzen Begründungen versehen, warum eine verworfen wurde.

Mistake 3

Die bildnerischen Mittel (Linie, Fläche, Farbe, Hell-Dunkel, Struktur, Raum) werden nur benannt, aber nicht in ihrer konkreten Wirkung im eigenen Bild beschrieben und begründet; es bleibt bei „Ich habe Rot verwendet, weil es kräftig wirkt“.

Die Reflexion über die eigene Arbeit wird oft als lästiger Anhang behandelt; es fehlt das Vokabular, um Gestaltungsentscheidungen präzise mit Wirkung zu verknüpfen.

What to do instead

Für jede zentrale Entscheidung die Kette Mittel – Einsatz – Wirkung – Absicht formulieren, z. B. „harte Kontur statt weicher Modellierung, um die Figur vom Grund zu isolieren und Distanz zu erzeugen“. Drei bis fünf solcher Ketten vorbereiten und im Text verwenden.

Mistake 4

Die eigene Gestaltung wird nicht an die Aufgabenintention rückgebunden; es wird beschrieben, was zu sehen ist, aber nicht, ob und wie die gesetzte Aufgabe (z. B. Spannung durch Kontrast, Darstellung von Bewegung) tatsächlich eingelöst wurde.

Kandidaten beschreiben ihr Bild wie ein fremdes Werk und vermeiden die Bewertung der eigenen Lösung, weil sie Kritik am eigenen Ergebnis fürchten.

What to do instead

Einen kurzen Abschnitt „Einlösung der Aufgabe“ einplanen: Aufgabe in einem Satz zitieren, dann zwei bis drei konkrete Bildstellen nennen, an denen die Intention umgesetzt oder bewusst gebrochen wird, und den Bruch begründen.

Mistake 5

In der Bildanalyse wird eine Beschreibung geliefert, die ohne Ordnungskriterien vom Motiv zum Detail springt, statt vom Gesamteindruck über Bildaufbau und Komposition zu den Details zu gehen.

Die Fülle des Bildes verleitet zum assoziativen Erzählen; ein systematisches Beschreibungsraster wird nicht eingeübt und in der Prüfung nicht abgerufen.

What to do instead

Ein festes Raster einüben: Format und Bildträger, Gesamteindruck, Bildraum und Tiefenwirkung, Kompositionslinien und Gewichtung, Farb- und Hell-Dunkel-Anlage, Figuren und Details. Jeden Schritt mit einer Funktion für das Ganze abschließen.

Mistake 6

Fachbegriffe werden falsch oder unpräzise verwendet, etwa „Perspektive“ für jede Tiefenwirkung, „Kontrast“ ohne Angabe des kontrastierenden Paares oder Verwechslung von Farbauftrag und Farbwirkung.

Begriffe werden aus dem Unterricht erinnert, aber nicht an konkreten Bildern geübt; in der Prüfung wird dann das ungefähre Wort gewählt statt der genauen Kategorie.

What to do instead

Eine eigene Begriffskartei mit Definition, Bildbeispiel und Gegenbeispiel anlegen (z. B. Zentralperspektive versus Luftperspektive versus Überschneidung) und beim Schreiben jeden Begriff einmal auf seine genaue Bedeutung prüfen.

Mistake 7

Die Interpretation bleibt bei der Wiederholung der Beschreibung stehen; es werden keine Deutungshypothesen gebildet und keine Belege aus dem Bild für diese Hypothesen angeführt.

Die Trennung von Beschreibung, Analyse und Deutung ist nicht eingeübt; Kandidaten fürchten, sich mit einer Deutung festzulegen, und bleiben deshalb beim sicheren Beschreiben.

What to do instead

Mindestens eine klare Deutungshypothese formulieren und sie mit zwei bis drei konkreten Bildbefunden stützen; zusätzlich eine alternative Lesart nennen und begründen, warum sie weniger überzeugt. Deutung immer als These mit Beleg und Gewichtung aufbauen.

Mistake 8

Kontextwissen (Epoche, Biografie, Auftraggeber, kunsthistorische Einordnung) wird ungeprüft auf das Bild übertragen, ohne zu zeigen, welche konkreten Bildelemente diesen Kontext stützen.

Gelerntes Epochenwissen wird als Abrufaufgabe behandelt; die Verknüpfung zwischen Wissen und Bildbefund wird übersprungen, weil sie aufwendiger ist als das Nennen von Daten.

What to do instead

Jede Kontextaussage an einen sichtbaren Bildbefund koppeln: erst das Detail benennen, dann die Einordnung, dann die Funktion im Werk. Kontext ohne Bildbeleg weglassen oder ausdrücklich als Vermutung kennzeichnen.

Mistake 9

Im Bildvergleich werden beide Werke nacheinander getrennt abgehandelt, sodass ein Vergleich erst am Ende in einem Satz entsteht; gemeinsame Vergleichskriterien fehlen.

Die Analyse des ersten Werkes nimmt viel Raum ein, und der Vergleich wird als Anhang verstanden statt als durchgängiges Verfahren.

What to do instead

Vor dem Schreiben drei bis vier Vergleichskriterien festlegen (z. B. Bildraum, Figurenauffassung, Farbfunktion, Verhältnis von Grund und Figur) und den Text entlang dieser Kriterien gliedern, sodass in jedem Abschnitt beide Werke direkt gegenübergestellt werden.

Mistake 10

Die Vergleichsaussagen bleiben bei „ähnlich“ und „unterschiedlich“ stehen, ohne die Differenz zu benennen und ohne eine begründete Wertung, welche Lösung die jeweilige künstlerische Absicht besser einlöst.

Kandidaten wollen keine Wertung wagen und verwechseln Objektivität mit dem Verzicht auf ein Urteil; zudem fehlt die Übung, Unterschiede graduell statt binär zu beschreiben.

What to do instead

Für jedes Vergleichskriterium die Differenz in einem präzisen Satz auf den Punkt bringen (z. B. „beide arbeiten mit Überschneidung, aber nur Werk A nutzt sie zur Verunklärung des Raums“) und anschließend eine kurze, begründete Gewichtung anschließen.