BY Abitur Kunst eA flashcards

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Chiaroscuro

Helldunkelmalerei: starke Abstufung von Licht und Schatten erzeugt Körperlichkeit und dramatische Tiefe. Typisch für Barock (Caravaggio, Rembrandt); Vorstufe ist das Sfumato Leonardos.

Sfumato

Weiches Verschmelzen von Farb- und Tonübergängen ohne harte Konturen, entwickelt von Leonardo da Vinci. Erzeugt atmosphärische Tiefe und unbestimmte Konturen, etwa im Lächeln der Mona Lisa.

Impasto

Dick aufgetragene, pastose Farbe, die über die Leinwand hinausragt und den Pinsel- oder Spachtelduktus sichtbar macht. Steht für expressive Malerei, etwa bei van Gogh.

Lasur

Dünner, transparenter Farbauftrag über eine getrocknete Schicht. Die untere Farbe scheint durch und erzeugt Leuchtkraft; Gegensatz zum deckenden Farbauftrag.

Zentralperspektive

Konstruktionsverfahren, bei dem parallele Linien in einem Fluchtpunkt auf der Horizontlinie zusammenlaufen. Erzeugt illusionistischen Tiefenraum; entwickelt in der Renaissance (Brunelleschi, Alberti).

Bedeutungsperspektive

Größe der Figuren richtet sich nach ihrem Rang, nicht nach der Entfernung. Typisch für mittelalterliche und altägyptische Kunst; Heilige erscheinen größer als Nebenfiguren.

Komplementärkontrast

Gegenüberliegende Farben des Farbkreises (Rot–Grün, Blau–Orange, Gelb–Violett) steigern sich wechselseitig zu höchster Leuchtkraft. Bei Mischung ergeben sie Grau oder Braun.

Simultankontrast

Eine Farbe erscheint verändert durch die Nachbarfarbe: Grau wirkt auf Rot grünlich, auf Grün rötlich. Grundlage für gezielte Farbwirkung in Kompositionen.

Readymade

Alltagsgegenstand, vom Künstler ausgewählt, signiert und ins Museum gebracht, etwa Duchamps Pissoir. Kritisiert den Kunstbegriff und die Institution; Vorläufer der Konzeptkunst.

Collage

Klebebild aus aufgeklebten Materialien wie Papier, Zeitung oder Stoff. Die Bruchkanten und Materialwechsel werden als Gestaltungsmittel sichtbar; typisch für Kubismus, Dada und Pop Art.

Assemblage

Dreidimensionales Werk aus zusammengefügten Fundstücken und Objekten. Erweitert die Collage in den Raum; Abgrenzung zur Skulptur erfolgt über das vorgefundene Material.

Mimesis

Nachahmung der Wirklichkeit als Grundbegriff der Kunsttheorie seit Platon und Aristoteles. Platon wertet sie als Abbild eines Abbilds ab, Aristoteles als Erkenntnisform.

Aura (Benjamin)

Einmaligkeit und Echtheit eines Werkes an seinem Ort, die durch technische Reproduzierbarkeit verloren geht. These aus Walter Benjamins Aufsatz von 1935.

Bildgattungen

Klassische Gattungen der Malerei: Historienbild, Porträt, Landschaft, Stillleben, Genrebild. Die Gattungshierarchie der Akademien stellte das Historienbild an die Spitze.

Neue Sachlichkeit

Kunstströmung der 1920er-Jahre in Deutschland, gekennzeichnet durch kalte Präzision, distanzierte Bildsprache und gesellschaftskritische Motive (Dix, Grosz, Beckmann).

Expressionismus

Kunstströmung um 1905–1925 mit verzerrten Formen und ungebrochener, oft dissonanter Farbe. Ziel ist der unmittelbare Ausdruck innerer Erregung, nicht die Wirklichkeitsabbildung.

Werkimmanente Analyse

Untersuchung des Kunstwerks aus sich selbst heraus: Bildaufbau, Formen, Farben, Licht, Raum. Grundlage jeder Deutung; Kontextwissen tritt erst danach hinzu.

Bildbeschreibung vs. Analyse

Beschreibung nennt den sichtbaren Befund ohne Deutung; Analyse ordnet die Gestaltungsmittel und ihre Funktionen. Beide getrennt halten, sonst entstehen unbelegte Behauptungen.

Vergleichskriterien

Vorab festgelegte Aspekte für den Werkvergleich, etwa Bildaufbau, Farbe, Licht, Figurenauffassung, Raumkonzept. Verglichen wird aspektweise, nicht werkweise nacheinander.

Drittel-Regel

Kompositionsraster: Bild in neun Felder teilen, wichtige Elemente auf die Schnittlinien oder Schnittpunkte setzen. Erzeugt Spannung statt mittiger Starre.

Goldener Schnitt

Proportionsverhältnis von etwa 1 : 1,618, bei dem sich der kleinere zum größeren Teil verhält wie der größere zum Ganzen. Häufig als Kompositions- und Formatraster verwendet.

Blickführung

Lenkung des Betrachterauges durch Linien, Kontraste, Helligkeitsverläufe und Figurenblicke. Vor der Reinzeichnung als Pfeilskizze überprüfbar.

Tonwertskala

Abstufung von Hell zu Dunkel in mindestens fünf bis sieben Stufen, unabhängig von der Farbe. Vor der Farbanlage anlegen, um Kontraste und Lesbarkeit zu sichern.

Farbauftrag deckend

Opake Farbe, die den Untergrund vollständig verdeckt. Gegensatz zur Lasur; geeignet für klare Farbflächen und harte Kontraste.

Kompositionsskizze

Kleine, schnelle Studie des Bildaufbaus vor der Ausführung. Mindestens zwei bis drei Varianten anfertigen, um Alternativen zu prüfen und später zu begründen.

Tangentialberührung

Unbeabsichtigtes Berühren zweier Formränder, das als irritierender Keil oder Zufall wirkt. In der Kompositionskontrolle gezielt vermeiden oder bewusst einsetzen.

Warm-Kalt-Kontrast

Gegensatz von warmen (Rot, Orange, Gelb) und kalten (Blau, Grün) Farben. Warme Töne treten optisch hervor, kalte weichen zurück; steuert Räumlichkeit.

Qualitätskontrast

Kontrast zwischen reiner, gesättigter Farbe und getrübter, gebrochener Farbe. Erzeugt Spannung zwischen leuchtenden und zurücktretenden Bildteilen.

Reflexion im Gestaltungsprozess

Schriftliche Begründung von Idee, Komposition, Farb- und Materialwahl sowie des Arbeitswegs inklusive Korrekturen. Wird an den Bewertungskriterien der Aufgabe ausgerichtet.

Bewertungskriterien Gestaltungsaufgabe

Erfüllung der Vorgaben, Konzept, Komposition, Einsatz der Gestaltungsmittel, handwerkliche Ausführung, Ausdrucksqualität und Eigenständigkeit. Vor der Arbeit als Checkliste nutzen.

Materialprobe

Test von Farbe, Papier, Kleber oder Werkzeug auf einem Reststück. Klärt Deckkraft, Trockenzeit und Mischverhalten, bevor die endgültige Arbeit begonnen wird.

Bildformat

Seitenverhältnis und Ausrichtung des Bildträgers (Hoch-, Quer-, Quadratformat). Das Format ist Gestaltungsmittel: Hochformat wirkt statisch und figurbetont, Querformat erzählend und raumweit.