Recomposición asimétrica de un cartel de danza en A3

El problema no es que falte información, sino que el eje central reparte pesos iguales y anula la tensión. Una solución asimétrica: ampliar la foto a 16 × 24 cm y situarla en el tercio izquierdo, con el borde superior en el 22 % de la altura y el inferior en el 82 %, dejando 10 mm de margen izquierdo. La figura mira o se mueve hacia la derecha, así que el espacio negativo debe quedar delante de ella. El título se alinea a la izquierda en x = 52 %, y = 28 %, en dos o tres líneas, con 36 pt y peso bold. El bloque de fecha y sede ocupa x = 52-90 %, y = 68-78 %, con 9 pt y peso regular, interlineado amplio. El logotipo se sitúa en la esquina inferior derecha, dentro de los 10 mm de margen. Así, la masa oscura grande de la foto a la izquierda se equilibra con la masa tipográfica más pequeña pero de alto contraste a la derecha. La banda vacía del 60-75 % desaparece porque pasa a ser espacio negativo activo entre la figura y el bloque informativo. La diagonal del brazo de la bailarina conduce la mirada hacia el título, no lo atraviesa.

Primero hay que decidir qué elemento manda en esa zona. Si el brazo es una línea importante de la composición, el título no debe competir con ella: se desplaza el título al espacio negativo de la derecha y se deja que el brazo termine en el aire. Si se mantiene el título cerca, se puede recortar la foto por la derecha para que el brazo no llegue a la caja de texto, o escalar la figura ligeramente y desplazarla hacia la izquierda. La separación mínima debe ser de 5-8 mm visuales; no basta con que no se toquen. Para la legibilidad a 2 m, el título a 36 pt funciona si hay contraste de valor: si el brazo es oscuro, el título va en blanco o en un color muy claro; si el fondo es claro, el título va en negro. No conviene usar sombras paralelas ni contornos, porque ensucian la tipografía. También se puede alinear el título con el borde superior del brazo, de modo que la línea del brazo y la línea de escritura se conviertan en una misma dirección. La solución más segura es separar y alinear, no superponer.

El sangrado puede resolver la sensación de caída: si la bailarina se corta deliberadamente por el borde inferior, el corte deja de parecer un error y se convierte en una decisión compositiva que aumenta la energía y la escala. También refuerza la idea de movimiento y elimina la banda vacía. Sin embargo, el enunciado fija márgenes mínimos de 10 mm, y un sangrado de la foto los incumple si se aplica a todos los elementos. Además, puede cortar los pies o la parte inferior del cuerpo y debilitar la lectura de la figura, y arrastra la atención hacia el borde inferior, donde no está la información. La alternativa es un recorte interno agresivo, sin sangrar: cortar por debajo de la cintura y mantener 10 mm de margen, con lo que se conserva la energía sin romper la norma. Si el profesor acepta el sangrado como excepción para la imagen, habría que mantener el título y el bloque informativo dentro de los márgenes y comprobar que el logotipo no compite con la figura. En 25 minutos, el recorte interno es más seguro y reversible.