Aragón PAU Artistic Drawing II key terms

Trazo que define el borde exterior de una figura y separa su silueta del fondo, sin describir el volumen interno ni el modelado de la luz.

Trazo cuya presión, velocidad y grosor transmiten energía, tensión o emoción, más allá de su función descriptiva del contorno de la forma.

Conjunto de marcas repetidas -tramas, puntos, rayados- que simulan en el plano la cualidad táctil o visual de una superficie: rugosa, lisa, mate o brillante.

Retícula de líneas paralelas cruzadas que genera zonas de distinta densidad y se usa para graduar el valor sin recurrir a la mancha continua.

Imagen de una forma reducida a su perfil, sin detalles internos ni gradación tonal, útil para comprobar la legibilidad de una composición a distancia.

Zona de pigmento aplicada de forma extensa y sin contorno previo, que construye la forma por masas de color o de valor en lugar de por líneas.

Primera fase del dibujo en que se sitúan las proporciones generales y los ejes de la figura mediante trazos ligeros, antes de precisar contornos y detalles.

Grado de claridad u oscuridad de una zona del dibujo, independiente de su color, que organiza la lectura de volúmenes, luces y sombras.

Serie ordenada de grises entre el blanco del soporte y el negro más denso, que sirve de referencia para controlar los contrastes de un dibujo.

Organización deliberada de los elementos gráficos dentro del formato para guiar la mirada y producir un efecto expresivo determinado.

Proporción y orientación del soporte -vertical, horizontal o cuadrada- que condiciona el reparto de masas y la dirección de las tensiones internas.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada según su tamaño, contraste, color o posición en el plano, y que equilibra o desequilibra la composición.

Estado en que las fuerzas visuales de una composición se compensan; puede ser simétrico, con masas equivalentes, o asimétrico, con pesos distintos que se contrarrestan.

Correspondencia de formas y valores respecto a un eje, una diagonal o un centro, que produce orden y estabilidad pero puede resultar estática.

Repetición de elementos -líneas, manchas, direcciones- con variaciones de tamaño o intervalo que crea una cadencia visual y dirige el recorrido del ojo.

Relación de tamaño entre las partes de una figura y entre estas y el conjunto, base para que una representación resulte verosímil.

Relación entre el tamaño representado y el tamaño real del motivo, o entre un elemento y el resto de la composición.

División de un segmento en media y extrema razón, con una relación aproximada de 1 a 1,618, usada como criterio armónico de proporción en composición.

Punto del horizonte donde convergen las líneas paralelas de un cuerpo en perspectiva cónica, y que fija la profundidad del espacio representado.

Sistema de representación que proyecta los objetos desde un punto de vista sobre un plano, de modo que las paralelas convergen y los tamaños disminuyen con la distancia.

Recta que en la perspectiva cónica señala la altura del observador y donde se sitúan los puntos de fuga de las rectas horizontales.

Distribución de luces y sombras que modela el volumen de una forma y puede, además, dramatizar la escena mediante fuertes contrastes.

Foco dominante que ilumina la escena y determina la posición de las zonas iluminadas, las sombras propias y las proyectadas.

Zona del cuerpo que no recibe luz directa por su propia orientación respecto al foco, y que revela la curvatura de la superficie.

Silueta oscura que un cuerpo arroja sobre el suelo u otra superficie al interceptar la luz, y que ayuda a situarlo en el espacio.

Valor intermedio entre la luz y la sombra donde la superficie gira respecto al foco; su extensión define la redondez aparente del volumen.

Representación de una figura o de una parte del cuerpo en fuerte acortamiento perspectivo, de modo que su eje se dirige hacia el observador.

Material de dibujo formado por carbono cristalino mezclado con arcilla; su dureza se codifica con letras H y B y permite trazos finos o densos.

Barra de carbón vegetal que produce negros intensos y se borra o difumina con facilidad, idónea para manchas amplias y estudios rápidos de claroscuro.

Cilindro de papel prensado o de fieltro que se frota sobre el trazo para extenderlo y obtener transiciones suaves de valor.

Barniz pulverizable que se aplica sobre dibujos de carbón, pastel o grafito blando para evitar que el pigmento se corra o se desprenda del soporte.

Barra de pigmento aglutinado con poca carga, que se aplica en seco y permite tanto trazos precisos como fundidos de color sobre papeles con mordiente.

Técnica de extender tinta o acuarela diluida en agua para obtener veladuras y manchas transparentes de distinta intensidad.

Aplicación de pigmento en capa gruesa y opaca, que conserva la huella del instrumento y produce texturas mates y relieves visibles.

Uso combinado de dos o más medios -por ejemplo grafito y aguada, o carboncillo y pastel- en una misma obra, aprovechando sus contrastes de opacidad y textura.

Dibujo rápido y abocetado que fija las primeras ideas de una propuesta antes de resolver detalles, proporciones o acabados.

Dibujo detenido de una parte o del conjunto de una obra futura, destinado a resolver problemas de forma, luz o composición antes de la ejecución final.

Soporte de trabajo donde se acumulan observaciones, croquis y pruebas de materiales que alimentan el proceso creativo y documentan su evolución.

Dibujo a tamaño natural que sirve de guía para trasladar una composición al soporte definitivo, frecuente en la práctica de taller.